从技术和艺术\商业的角度略述中国动画电影的美学追求

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［摘 要］ 中国动画电影是一种有着传统美学特征的艺术形式。它既拥有绘画的基础又结合电影的形式，给观众展示的是一种超越传统、融会现代的艺术模式。在美学的高度，从不同的视角来审视中国动画电影，都会呈现出不一样的精彩。本文主要从技术、艺术及商业的角度来略述中国动画电影的美学追求，探讨中国动画电影的美学特征。

［关键词］ 动画电影；美学；商业；艺术；技术

技术随着电影科技的飞速发展，视觉艺术形式种类层出不穷。动画电影这种超越传统融会现代的艺术模式逐渐成了视觉艺术发展的又一主流。站在美学的高度，审视中国动画电影的美学追求，是探讨动画艺术的本源，为现代电影产业提供理论范式和思维方式的前提。由于中国动画电影包含着许多传统绘画艺术的特征，研究中国动画电影就是要紧抓住它的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏等一般规律，从电影产业的技术、艺术及商业应用这三个角度来发掘中国动画电影的美。

一、中国动画电影的现状

中国动画电影的起步，相较其他国家来说，并不算晚，中国早期的动画电影作品，在亚洲范围内乃至世界上都具有一定影响，因为中国传统美术风格自成一派，在动画的表现手法上具有强烈的东方美感，比较有代表性的动画电影《哪吒闹海》以及《大闹天宫》等，是我国动画电影史上的一个里程碑，这些早期作品充分结合了我国本土艺术，在美术风格上采用民族特色浓厚的色彩搭配与服装设计，剧情构建上使用了我国传统神话背景，用夸张、幽默又不失美感的表达方式，让中国动画电影在银幕上大放异彩，以中国韵味浓重的特点赢得了国内外动画界的赞许和好评。但是，动画电影发展到今天，我国的整体水平却落后于日本等国家，下面两个原因较为突出。

（一）故事的剧情主题与选材

随着时间的流逝，以日本、欧美为首的动画电影，在其发展上不断取得了一个又一个突破，而反观我国动画电影，在成长方面则略显不足，尤其是动画电影的内涵与所表达的事物，仍然停留在神话等基础上，想象力无法与世界其他国家接轨，剧本过于严肃，而且面向的受众群体局限性过于明显，总体来说，不够大胆。以日本动画电影为例，我们都知道日本的动画在世界上拥有举足轻重的地位，就动画电影来说，我们熟知的一些人包括宫崎骏、新海诚等，他们拥有一个共同的特点，在动画电影剧本的选择上，能够结合不同的元素，用流行的手法以及充满想象力的画面表达，将一部动画电影作品呈现在观众眼前。而中国的动画电影，在故事主题上始终围绕着传统价值观，对人性、社会等一些方面剖析不足，使得电影整体看上去不够深刻，而且故事的角色个性不够鲜明，所表达的东西具有很强的局限性，美丽的构图，只能是整部动画电影的背景，想要赋予电影灵魂，凸显美感、故事性以及人物特点非常重要。

（二）受众群体的局限

“动画是给小孩子看的”这种观点在中国动画界根深蒂固。实际上，动画的观众确实很大一部分是孩子，但并不是全部，低龄化不足以成为束缚中国动画电影的原因，动画电影一旦停留在低龄受众，就很难在题材与技术上取得突破。“全年龄”这个名词，很适用于目前的中国动画电影，动画人在制作动画时，应该考虑的是这部动画可以提供给所有年龄阶段的人观看，不存在成人元素，同样也不单单只有孩子才有兴趣观看，目前我国动画电影虽然在技术上已经取得了长足的进步，但这在很大程度上向我们传达了一个信息，中国动画的技术水平并不是完全落后于日本、欧美等地区，只要选材再大胆一点，内容再深刻一些，相信中国动画电影在现有的基础上能够取得很大的提高。

二、动画电影在技术上的美学追求

（一）技术条件

技术水平的高低，决定着一部动画电影质量的好坏，动画中对美学的追求，要建立在发展技术的前提之下，一部动画的构思与制作，都和技术水平息息相关。动画对于艺术的表达，综合了美术、戏剧、文学、电影电视及音乐等一些方面，是一个集大成的影视类型，它所展现的画面与情节可以高于我们的生活，可以与现实脱离，形成一个动画专属的神奇世界。动画的表达形式可谓潇洒随意，不用拘泥于各类常识，那么如何才能将这样梦幻的画面展现出来，并融入美感，这就要我们的制作人从技术角度去超越和超新，利用先进的动画技术去将剧本很好地展现。一直以来，中国动画电影在美学方面，都在追求一种建立在道德基准上的美感，不论舞台是在神话世界或是现代社会。

目前，数字技术是现代电影发展的必然趋势。数字技术的飞速发展，使得电影开始进入了全面的数字化制作过程。电脑逐步取代了原有传统的电影制作设备，并在电影制作的诸多环节发挥着愈来愈多的作用。如今，当传统特技已经不能满足电影观众对于视觉效果尽善尽美、眼花缭乱的追求时，电脑特技的出现和发展，也就成了一种必然的发展趋势。在国外，《玩具总动员》打破了在此之前关于3D动画只能做做动画短片的印象，一下子做出了连成人都愿意老老实实坐下来看的长达一个半小时的新类型的卡通片。以至于连后来的《恐龙》《小蚁雄兵》《怪物史莱克》等动画电影的出现都是由于采用电脑特技创作而开辟的一个新方向，中国的动画电影也可以尝试与国外先进的动画团队合作，在数字技术中摸索出具有中国特色的3D动画。

（二）艺术表达

艺术与美学之间存在着很大的关联，对美学的追求，离不开艺术。现代艺术与动画电影两者之间，存在着互通的关系，一部动画电影想要在美学上取得长足展现，首先便要具备现代人所认知的艺术感。从以前的动画电影中我们可以发现，动画艺术走向了一个多元化的道路，它通过对现实世界的复制，由此再去创造另外一个世界。动画的复制性与创作性之间的完美结合，进一步加深了动画电影所具有的现代艺术特征。中国传统绘画，是我国特有的民族艺术，它的形成经历了漫长的时间，在民族性格上以及中国传统文化、审美观、绘画工具与材料等众多因素中逐步成型，一直到今天的样子。中国的绘画艺术在其创作手法上，主要运用墨色与线条的变化，以生动潇洒的形式完成作品，而这种绘画艺术风格，被作为“水墨画”。

从20世纪60年代开始，我国由上海美术电影制片厂先后制作拍摄了四部动画短片，《鱼虾》《青蛙》《小鸡》《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等。这些水墨类型的动画，借鉴了我国传统艺术风格，在传承中国传统文化精神方面，取得了巨大的成功。但随着时间的推移，水墨动画在与时代接轨的基础上，要改变制作方法，原本水墨动画的制作工艺就相当繁杂，需要庞大的人力物力，在资金方面也存在着问题，这种高成本、高投入的动画，对我国目前的动画市场来说并不现实，所以创作人员渐渐放弃了水墨这种艺术表达形式。随着水墨动画渐渐淡出动画界，对它的发掘与创作也就停滞，慢慢被其他国家的主流动画风格所代替，如今很难再重新利用水墨动画去挑战观众根深蒂固的欣赏观念，只能作为中国动画电影对美学的贡献之一，很难再成为主流。

2007年，新海诚导演的日本动画电影《秒速5厘米》在亚洲太平洋电影奖中获得了最佳长篇动画电影这一奖项，很多人都对这部作品给予了肯定的正面评价。《秒速5厘米》这部动画在美学的追求上，达到了相当高的水准，无论画面的构图、情节的编排、内心的描写都被表现得淋漓尽致，他把青涩的爱情引入了社会这一复杂的环节当中，围绕人物周围的景观、事物等，通过暗示和心理共鸣营造出与主题极为搭配的场景，对事物考究的细腻程度，令人叹为观止。之所以提到这部作品，是因为它很好地把时下年轻人所关心的感情问题搬到了银幕上，而且剧本非常精彩，用流畅真实的内心抒情，把所有观众带入了属于自己的回忆当中，无论是朦胧的夜色，繁华喧闹的街景，还是海边安静的小城，这些事物与主人公内心起到了极为紧密的契合，让人沉浸在那种淡淡的悲伤与思念当中。笔者认为中国动画电影，在艺术的表达上可以借鉴日本动画的先进经验，由观众的欣赏习惯入手，去构建故事，而非通过宣传等手段，把索然无味的东西夸大，这样很可能打击观众对中国动画电影的信心。在艺术方面，中国动画电影还有很长的一段路要走，如果通过艺术将美学表达，还要不断探寻现代人对美学与艺术的理解。

（三）商业价值

动画电影的制作，要尊重市场和观众的要求，以观众与市场的角度来有机配置电影的创意资源与营销策略，寻找艺术和商业的结合，确立独特的美学表达模式，并根据市场和观众的变化不断推出新的惯例。商业美学指的是，按照市场的需求和规律来创作艺术，一件商品在某种意义上来说都具有一定美学特征，比如匀称的形状、舒适的手感、漂亮的颜色或者是感人的情节、火爆的场面、高超的音乐等。这些所有的给人以舒适、和谐、美丽的产品特质其最根本的目的就是对金钱回报的追求。对于产品的生产者而言，要求设计者将他们的产品设计得美轮美奂，其目的就是要使产品的购买者或者说消费者产生对这个商品美好的印象，从而影响消费者的决策。为了达到这个目的，产品的生产者会调配一切可以利用的美学资源，围绕着如何满足消费者的审美心理来设计产品。动画电影的商业美学特征，有如下几个最为主要的特点。第一是大众时尚的消遣，第二是合成型艺术。新的审美对于艺术品的影响在于，艺术品从少数精英的手中挣脱，开始不可逆转的平民化。原来由少数人定义的艺术品，随着中间阶层的不断扩大和对艺术品的要求，越来越变得通俗，传统上认为的极度个性化的艺术品，开始批量化、产制化地生产。当然传统意义上的极度个性化的艺术品并没有消失，只是它们对于大多数人而言没有什么意义。动画电影作为最新最时尚的大众艺术品为大众服务时，对于动画电影制作者或者制作人而言，在尽可能地满足多数人的审美这个第一要务的前提下尽可能地节省成本。围绕着这一要务设计动画电影的情节、人物、造型、音效、台词、对白乃至音调，就显得十分重要。因为这一切都是为了得到尽可能高的票房数。

三、结 语

由于中国动画市场长期受到国外动画电影的入侵，中国少年儿童的审美观、价值观也随之改变。中国作为一个文化大国，拥有着5 000年灿烂悠久的历史，但是在动画产业创意和技术上却一直落后于国外。对美学的追求，要结合技术、艺术、商业三者进行不断探索，进而取得新的成绩。

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［作者简介］ 李银斌（1975― ），男，四川宜宾人，乐山师范学院美术学院副院长，副教授，四川省美术家协会会员，四川省工艺美术家协会会员，主要研究方向：艺术设计。