搞艺术没必要那么焦虑

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇搞艺术没必要那么焦虑范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

他拥有宋庄画家村占地三千平米最大宅院，光画室就有近一千平米。他的近期作品《山水之西瓜界》现在被叫到一千多万。他那里接待过来自世界各地艺术家与艺术爱好者。也是北京市各级领导来宋庄考察的必到一站。作为一名画家，他认为谈钱和地位是一件有悖艺术思想的事情。不过，从侧面也体现出他的为人处世之道，证明了其艺术思想的精髓。他就是中国油画名家张东红。

坐在张东红位于北京宋庄近3千多平米的工作室里，享受着红酒，咖啡，茶，烟，浓烈的色彩，现实与虚幻的交织，让我有一种说不出的梦境感。张东红站在画布前，纵情的描绘情感。天色渐暗，他竟然忘记开灯，在灰暗中作画。他笑说：“有的时候我都会忘记自己在作画，光线对于颜色的确十分重要，但心中的颜色，永远存在，与光无关，只与心灵有关。”由此不难看出，张东红的画作最高竟然拍出上千万好价格的原因。

在积累中成长

张东红毕业于吉林艺术学院，早期学习的是油画，后又改为版画。这种学院风格的系统学习，使得他可以对色彩和绘画基础驾轻就熟地把握。他不少早期作品，无论是人物或是景物，运笔都很讲究，吸取了表现主义的手法，人物造型夸张但却不失冷静，从视觉上的艳丽到情感上的纯美，使他的画面走出了原来表现主义的个人宣泄，而具有了强烈的时代特征。大学四年，张东红在吉林艺术学院接受了正规的学院教育，这使他的绘画一直保持着一种形神合一的激情。而真正使张东红的绘画事业得以发展的是，九十年代中期，张东红做出的一次重要抉择。那时面对稳定的大学教师工作，张东红感到并不满足，自由创作的欲望愈加强烈，他辞去大学教师工作，来到北京当了一个职业艺术家。从圆明园艺术家村、东坝河到如今的宋庄，张东红一步一步走过，一点一滴经历，伴随着中国当代艺术的成长，张东红自己也在发展，生活的艰辛与创新的苦恼交织在张东红那一时期的人生历程之中。在大学期间，张东红知道了“85新潮美术”，后来又在北京接触过“艳俗艺术”、“玩世主义”等，这些使得他对现实产生了一种逃避心理，在他的作品中，那些直接批判现实主义的东西比较少见，相反他经常用很多柔弱的东西作为母体，用强烈的色彩，去体现安逸的宁静。正是在那一阶段，张东红开始逐渐形成自己的绘画语言。

扬名新加坡

1996年，新加坡的一个画廊看好了张东红的作品，准备在新加坡给他办个展。第一次举办个展的张东红有些紧张，但没想到的是，一共展览3天，在布展时期他参展的25幅《物语系列》就被欧洲收藏家收走了十几幅，而其余的作品，也在展览的第二天全部卖完，这无疑对张东红是一个巨大的鼓励。从此以后，张东红在国内外办过6次个展，每次展览都让人感受到一个不一样的张东红。张东红不喜欢炫耀技巧，尽管他的画工已经炉火纯青，他认为工具的使用和技巧的嵌入都是为了服务于绘画语言本身创造性。

好作品，要舒服

对于当代艺术的看法，他对我讲：“好的作品一是要以人为本，要完美地表现人的细微感受，二是一定要有各种风格和形式，批判质疑要有，营造和探寻也要有，太多的社会和历史负担只会让艺术变得很沉重很功利。让人感觉舒服和信服的东西，一定不是公开张扬和具有对抗性的，应该是柔和稳定私密和有旋律感的，它一点一点披露人的内心，一点点让人留在眼里刻在心里。”

张东红的画就具有这样的特性。很古典很唯美，很现代也很超前，有古趣更有新意。他似乎把艺术世界美好的气氛给释放了，对于受众怎么叫好，他都不再感兴趣。因为他有自己的世界，思想可以无所顾忌地驰骋。说真的，看他的画是一件很享受的事情。看了以后心里舒服，不会让人感到沉重，反而隐隐的还会有一些慵懒和快活。他对我笑谈：“其实人生哪儿有那么多庄严的意义，就像冰心他老人家说的，人的一生有趣就行。能跟有趣的人生活，读有趣的故事，看有趣的画，听有趣的歌，做各种各样有趣的事就很完美。”

坚持“画自己”

张东红作品没有一味追求国际化，而是将中国元素及哲学思想融入作品中，更多注重内心感受，体现出一种自我的哲学思辨。不断尝试用各种形式和材料来表现自己对这个世界和人类的看法和关怀，使自身没有什么负担，也不承受别人赋予的各种哲学意义。他常常纳闷，为什么无论有多少模特儿，画中的人总是像自己最亲近的人。因为他只画他自己内心的画。艺术的独特魅力在于无论在多么动荡和嘈杂的环境中都能尊重艺术家内心丰富细腻的感受，而艺术家的魅力在于平静表达带给人瞠目结舌的。

从中国东北的冰天雪地，到中国北京宋庄艺术中心，再到曼谷、柏林、米兰、纽约，直至世界各地，他用画笔袒露自己的心灵，并且用最直接的色彩向我们表述了他对世界的思辨和解读。和他对坐，丝毫感受不到知名艺术家的锐利，他的谦和让人怀疑与己交谈的是邻家温和的兄长。他爱谈自己的画，爱谈画画时那爽朗的感受和愉悦的心情。摩羯座的他认真、执着，对于事物的纯度要求极高。正如他的绘画作品一样，那种纯粹的色彩，简练的思想，深刻的内涵，无一不使其艺术创作具有不可复制的原创性。这种特点是艺术家内心修养的凝集，也是生活本身给予张东红的心灵体验。

他坦言，喧嚣过后的沉静是一种醒悟，就是在这样的醒悟中蜕变了思想。那些来自于内心深处的纯洁，虽不极力追求高明，却始终令人震撼。美和纯本身就没有那么复杂的解析，是复杂的人赋予它们太多的含义，而他却热衷还原美之本身，让圣洁在自然中绽放。