学画感悟 3期

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作为美术教师，不但要有高的教学水平，在教材教法上下工夫，而且还要有一定的美术专业水平。所谓自己一桶水，才能给学生一碗水。多年来，从国家到地方各级教育部门，每年举办中小学青年教师教学基本功大赛，其目的是鼓励教师不断提高专业水平。

以下，结合自己学画、作画的体会以及多年的教学实践，谈谈绘画方面的心得，作为经验的积累，充实自我，启发学生。

一、入门要有“明师”引路

李可染说：“学艺重要的一条，要在正确的方向指引下有坚强的毅力，艰苦的磨练，深厚的功夫”。学习绘画的途径因人而异，但最终目标是美术创作。现在书店里有关学习绘画的书籍用“铺天盖地”来形容也不为过，但绘画毕竟是一门操作性的技艺，书上的理论知识对初学者来说是一时难以理解的，需要这方面的专业者指导，当入门后有了正确的实践感受，就更好地理解理论知识。俗话说得好“入门靠师傅修炼靠自己” ，笔者对此深有体会，有事半功倍之效。现在的美术高考生绝大部分都经过老师的亲临指导的，这是最好的证明。学习任何知识入门阶段都应有老师的指导。

二、关于构图

在构成美术作品诸因素中，个人认为构图是作品成败的重要因素。中国古代绘画理论“六法”（南齐谢赫）中的“经营位置”，讲的就是构图。讲得简单些，构图就是把安排在画面上的物象依据物体的位置、高低起伏、大小、长短、曲直、主次、疏密等因素灵活运用，使画面达到美的效果。其中，物体的位置、大小是构图成败的关键，尤其是主体物。构图形式是多种多样的，是很活的，不能受几种形式规限，要从主题表现的需要灵活变通。多从变化与统一、突出主体上考虑。学习构图多看连环画，分析其如何布局是很有益处的，尤其是一些优秀的连环画更是值得一看。连环画画幅多、构图各异，从连环画里学构图是一条捷径。画人物众多的构图，要考虑人物如何穿插、遮掩，画面才丰富、饱满，否则，达不到目的。

三、关于造型

绘画是视觉造型艺术。点、线、面、体、材质、机理、色彩等造型元素，要在绘画中灵活运用，写实绘画要求在平面的二维空间中，营造出立体的三维空间。这就要求比例正确、透视合理、空间感强、质感真实。造型能力是学画的基本功，不是一朝一夕就能练成的，是要经过不断的训练才有收效的。对于那些非科班出身、没有受过严格训练的的业余学画者来说更不容易。因此，要长期坚持训练。

四、关于色彩

色彩是构成美术作品的重要因素，几乎所有的绘画作品都离不开色彩，是美术创作的一个重点和难点。西方印象派画家，创作了许多优秀作品，对室外光下景物色彩的表现，作出了可贵的探索，丰富了色彩理论的宝库。画面的色彩可概括为三大块：天、地、物（人）。三大块要注意和谐，再在每大块色中搞些变化。画面中不能有两块完全一样的色彩，既对比又统一，在统一中求变化，在变化中求统一，不能顾此失彼，两者时刻都要兼顾。

五、关于气势

中国画讲究布局取势，色彩画同样讲究构图与气势，无气势的画面给人的感觉平淡无奇。谢赫“六法”中的“气韵生动”强调的是“活”字，“气势”则强调的是“力”。王肇民说：“艺术品，真则美，力则美，所以作画首先真实有力。”有气势一般都活，但“活”未必有“力”，因此，两者都不能缺。营造“气势”，作者在作画之前要做到成竹在胸、意在笔先，努力达到一气呵成的效果，中国画家就是讲求“贯气”；还可以在构图和用笔上多加考虑，做到构图严谨，或画面恢宏，或以小见大，或高屋见瓴，或宽广深远；用笔做到笔走龙蛇，力透纸背，抑、扬、顿、挫，富于节奏。

六、关于审美

审美水平的高低，直接影响欣赏能力、创作水平的高下。画家要创作出高质量的作品，除了技能技法过硬，还要在作品主题、内涵、情趣、意境、创新等方面下功夫。所谓画外功夫，讲的是画家的修养，而高水平的审美能力是画家修养的重要表现。

为了拓宽视野，要多“看画”。学习不能离开生活，也不能离开传统，人们常说：学写作的要博览群书，学作诗的要熟读唐诗三百首。其实，学画也是要饱览美术作品的。画家朱屺瞻说：“师造化，师前贤，两者都不可缺少”。“我主张努力多看细看，看时一笔一笔在胸中临摹”。一方面，通过看作品可以了解不同时代、不同民族、不同的风格、不同画家的特点，知道美术的发展趋势、变化。二是，可以从别人的作品中吸取适合自己的东西，提高绘画水平。

在初中美术教材中，建立了“欣赏？探索”学习领域，编排了一系列美术欣赏课。这对于提高学生的审美素质，提升我国公民的美育水平，有十分重要的意义。

七、关于创作

创作，是一个学画人文学、美学等素养的综合体现。创作的实质就是画什么？如何画，两大问题。画什么容易解决，如何画就不容易了，但可以归纳为：构图、造型、色彩、技法这几方面内容。开始学习创作不妨从仿别人作品入手，就是利用别人的构图画上自己想表达的内容，从旧瓶装新酒，慢慢过度到独立创作，这也是一条学习的捷径。自己是这样学创作的。创作是受个人风格的追求、生活的体验、水平的高低制约的。因此，不同的人画同一个题材，会出现各种各样的画面，原因就在这里。

在初中美术作业中，也有创作的内容。尽管学生作业幼稚，谈不上专业水平，但能锻炼学生的创作思维与创作能力，有的作业还闪耀出智慧的火花，天真的童趣。初中生的创作训练，主要重过程，不太看重结果。

八、感悟

笔者在学美术、教美术的过程中获益良多，得到许多有益的启示：绘画好像是独立的王国与其它科目没有什么关联，其实，只要我们用心想一下就发现，绘画艺术与其它艺术有很多相通之处：绘画讲究构图，写作讲究谋篇布局；绘画创作要求“源于生活，高于生活”，文学创作要求“取之贵实，用之贵虚”；音乐讲究旋律、节奏、音色变化，绘画讲究色调、变化、节奏等等。因此，在学习中相互借鉴，丰富和发展各自的艺术。其实，又何止艺术门类有相通的地方呢，世间事物很多都有共通之处的，大到世界各国的和平与纷争，小到生命个体的争扎求存都存在调和与对比的规律，在统一中求变化，不断发展进步。学画最大的好处是培养人的整体观，在分析问题、解决问题时站在全局的角度考虑。因此，不管学什么，在学习过程中要注意学科之间的联系，互相促进。