山水画意境理论在当代的发展

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇山水画意境理论在当代的发展范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘要:意境一直是中国画家族中的山水画的重要的组成部分。山水画有庞大的群众基础,大师辈出,作品各异,数量巨大,将人类对大自然的深入感受,用水墨从各个角度表现出来,为更多的人所触动。这是中国山水画艺术对人类审美文明做出的独一无二的、巨大的贡献。这种贡献,随着中国的对外开放,将逐渐为全世界所认识,并将为创建未来的新的世界文化起到积极的作用。

关键词:精神;意境;山水画

一、当代山水画中的意境体现了国画独特的精神层面

随着创作环境的空前宽松,各种艺术形态“共享天下”局面的形成,山水画当展走向问题再次凸显出来,受到了学术界的广泛关注。由于各类水墨艺术的多元存在,中国画表现功能受到了某种挤压,最终不得不放弃一部分施展空间,重新退守到发掘传统潜能的“笔墨家园”[1]。

中国山水画是从乡村走向城市的,在城市经济发达后,山水画也随之兴盛,题材也从传统的山水向高楼大厦过渡。从一种寂静向繁华过渡,从禅意向自我的标准过渡。但基础在学院派中还是以传统为主,注重向晋唐宋元明清的传统取法已成为当前中国山水画的一大特点。

由于现代生活的便利,当代画家比古人有更多观察山水的条件,加上科学和信息极其丰富,画家的胸襟也远异古人。有的试图从点线的厚实和散淡的对比中寻求韵律,似乎多少可觅见王蒙和髡残的某些影子。还有不少画家在作品中追求阔大高远的境界,其实也与当代画家的心胸眼界、拓展的意境有关。

当代山水画虽然打破了笔法的“旧世界”,却没有建立一个“新秩序”,现今不能忽视书法与画法的有机联系,一旦缺少了耐人寻味的笔情墨意和绘画元素的内在之美,那么画法的内在法度在这里就不存在了。

从技术的层面看,意象在物理上的表现是写画,而其托根之处却是超以象外的自由意识和表达冲动,从而获得生命价值的自我确认。所谓山水画的笔墨图式就是在这种因体道而得的活泼泼的心境中翻转出来的。它当然也可以看作是精神优游自然的迹化。由于,山水画一开始就极为自觉地以道性的追求为旨归,它具有一种超时代的特征,具有不突出具体时代生活表象的表现,因此往往被误解为脱离生活、太过于私人化。实则,从最本质的角度说,这乃是一种高明,它使山水画不为一时一地的暂时性表象所牵制,直接从人与自然关系的紧要处入手,从而与恒久发生关联。

二、意境在当代的发展倾向

绘画作品可以通过意境来体现画家个体性观念和情感,表达作画者本人的寄托与意愿、快乐与悲伤的情绪。从一副画意境的展现,可以看出画家的学识、品味、素质、修养等等内在的东西。而这些是很难把握的,不是只靠笔头的功夫和基本常识就可以解决的。“意象”思维方式与“写意”的造型观塑造了一副山水画的意境,而这也恰恰是中国画发展的核心。

意境的营造需要提高各方面的修养,不像构图、技法可以临摹的出神入化,甚至从作品中可以看到某位大师的影子。第一,需要进行基础知识的积累。例如,应该反复研读前辈的作品,并从中吸取经验,但要加入自己的东西,进行加工、创新,否则一切都毫无意义,要从创造中树立自己的风格,而不是复制大师的作品。如果太注重传统,光有继承,而没有发展、创造,那就是我们这个时代的悲哀了。创造才是画家的终极目标。第二,要提高个人思想觉悟。例如,由表现个体的情感观念,转变为关注民族的、国家的民生状态、人文状态,揭示其中的问题等。从片面、孤立、单一性思维与观念模式发展成为整体、联系、复杂性思维与观念模式。不再是用技法简单的描述自然对象,而是通过探求不同画种的观念、技法、形式,总结出整体规律、模式,演绎自然对象自身的艺术价值。

当代绘画艺术正在走向这样一条宏观的发展大道,以绘画创造,关注社会民生,表达对社会文化、人性的新思考、新认识,放开眼界,关注社会整体,关注形式大局,对当代“人的自觉”的新步伐做出自己的努力,是中国当代民族绘画社会学层面发展的一个明显的趋势。很突出的例子就是中国美协提出“熔铸中国气派、塑造国家形象”的当代民族美术发展目标。

当代中国水墨画的发展处在一个转型的时期,当代山水画以返本归源的方式省为价值关切中心,并以对世界进行意象地看和意象地写作为展开方式。“外师造化,中得心源”就是山水画深入学习的基本路径。今天我们仍必须采取这个途径,但是我们今天须明确“外师造化”,不仅仅是闭门学习,如果缺乏对自然之道的感悟,特别是对人之本源的意识之高度觉悟,那就只是一堆凌乱的自然之像。

中国当代民族艺术的发展方向,和主体价值所在,不是皈依西洋,不是中西合璧,而依然是以“精神因素”――当代中国特色的主动创造因素为主导,模仿因素为辅。如果以写实的模仿因素为主导,中国画必然拜在西洋画脚下,失去自信,不知所措。可见,当代“中国气派”艺术学概念是以当代中国的“精神”为灵魂。

三、意境是当代美学的必要组成部分

意境概念的产生是有深远的渊源的,它不但受哲学观念的影响,得益于中国古代“道、玄、禅”与“言、象、意”关系的辨析,还受历代艺术理论著作的影响,来源于其中关于意与境、情与景、思与境、意与景关系的论述[2]。

意境是代表山水画艺术成就的重要标志之一,在历代山水画创作及审美中起着重要的作用。它是中国传统美学的重要组成部分,属于中华民族的独特理论范畴。意境的创造不仅有赖于画家对自然世界的感悟与观察,更多地是依靠画家自身内在的文化底蕴、品味和主体的情感为依托。

从山水画发展来看,意境在传统概念上的认识和表现,多体现为文人画的悠远淡泊情趣。在绘画创作中,意境美的规律要求作者必须深入大自然,面对自然的自我体验,才有可能取得丰富信息,获得独特的审美感受。

中国山水画从独立到现在有千百年的历史,学习从古到今山水画家的经验、思想,研究其作品的笔法、墨法,构图,可以更深入地了解意境在审美中的地位。纵观古今,在绘画中确立现代绘画的意境是绘画创新和现代绘画生存的必然。

参考文献

[1]曾成金.美术报[J].2005.11.26.

[2]宗炳.画山水序[M].人民美术出版社,1985.