初中美术欣赏·评述学习兴趣培养刍议

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摘 要：“欣赏・评述”在初中美术教学中有着举足轻重的地位和作用，但是，很多学生对此课没有兴趣，如何在“欣赏・评述”美术教学中提高学生的学习兴趣？基于欣赏课的内容多，用一种教学方法来完成所有欣赏课内容是不可能的，笔者认为要采取“灵活多变、据实而定”的教学策略。

关键词：初中美术教学 欣赏・评述 兴趣培养

美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感。“欣赏・评述”领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，逐步形成审美趣味和提高美术欣赏能力的学习领域。除了通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。但是在初中，欣赏课教师一般不教，或者学生自习，由于各种原因，学生也没有兴趣，从而使欣赏课流于形式，失去了美术欣赏课的作用。初中生对“欣赏・评述”领域没有兴趣使得这一领域教学目标的完成很困难。那么，如何提高初中学生对美术欣赏・评述课的学习兴趣呢？以下是我在这方面的一些做法与体会。

一、“说作品”法

《全日制义务教育美术课程标准》明确指出：“应该说明的是，评述并非是一种高不可攀的行为，其方式是多种多样的，并具有不同的程度，每个学生都可以对自然美和美术作品等视觉世界做出自己的评述。”“评述”即是“说”。但是，“说”比“评述”显得要简单一些，通俗一些，方便一些，学生更易于接受，更能产生兴趣。初中阶段的学生已积累一些初步的历史文化知识。而教师如何抓住学生的最初感觉，可以作为深入分析作品的起点，积极引导学生对具体的美术作品进行欣赏。

【例1】欣赏徐悲鸿先生的《奔马图》时，首先要求学生仔细地观察作品，然后“说”：同桌互说――前后桌互说――在班上说。学生用自己的话描述观察作品后的心理感受，课堂呈现一片活跃、热烈的气氛。在合理、充分肯定了学生的“说”以后，趁机介绍画家的生平和创作这幅画的时代背景，然后再引导学生对作品进行更深层次的分析。这时学生的回答异彩纷呈，不但把马的思想和画家的思想联系起来，而且把马的精神升华到民族的精神，学生们不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育课，同时也获得了美的享受。

【例2】欣赏校园春景，学生对春天的描绘就可以大“说”特“说”。由于学生对如何用画笔描绘春天感到无从下手，所以，先说说有哪些现象可以表明春天来了、如果要表现春天，我们可以描绘哪些景物、关于春天有哪些词语、文章、歌曲、诗词等，学生“说”着“说”着就会感到“原来美好的春天这么好描绘！我们平时怎么没有注意到！”此时，趁机再出示一些表现春天的绘画、雕塑、版画等作品，让学生欣赏，并让学生把作品与自己的刚才的想法进行对比，想象艺术家是如何进行创作的。教师适时讲解，学生同时也了解各种艺术表现方法，如果有可能，教师再现场示范一下简单的绘画的技法，效果会更好，或者用多媒体演示一下也可以。学生会用他们充满激情的灵魂去欣赏、去创作，当然也激起了学生对美术的兴趣。

【例3】欣赏中国古代山水画时，可由学生根据课文内容自己收集喜爱的作品，并带入课堂展示，学生先自己介绍带来的作品，然后相互之间进行评点。由于存在学生之间的互评，学生评述气氛相当热烈，为了说服对方同意自己的观点而“引经据典，旁征博引”，每位学习个体都进入主动欣赏的角色中，学生由被动欣赏转入主动欣赏。此时，还可以引导学生把山水画的欣赏与语文课中诗词的欣赏结合起来进行评说。如讲到南北宋山水画时，把北宋山水画家范宽、郭熙等人的作品同北宋豪放派词人苏轼、辛弃疾的作品相比较；把南宋山水画同南宋婉约派词人李清照、秦观诗词进行比较，完成了学科间相互融合的教学活动。

二、“画作品”法

学生在“说”过作品之后，往往有一种要表现的冲动。此时，要求学生把自己心中的想法“画”出来，便是把“一种虚无飘渺、捉摸不定的感觉真实的再现在你的面前”。既锻炼了学生的绘画能力，又使“欣赏”课显得不单调，学生充满了兴趣。对于“画”法，则不要求学生太高：简单的线造型、漫画的方式均可。

【例4】在欣赏建筑艺术的时候，学生感慨很多，同时也提出了很多自己的想法，此时，我便让他们把自己的建筑“设计”用画笔表现出来，结果就是创造出了一大批风格特异的建筑。

三、“临摹、改编作品”法

培养学生兴趣的最好的方法是按着学生兴趣的方向进行引领。既然学生对造型、表现等学习内容很感兴趣，那么，我们为什么不适当在美术欣赏评述教学中加入学生感兴趣的材料呢？临摹名作的过程就是深入欣赏的过程，在临摹的过程中学生之间会适当的进行交流，而这就是最好的评述活动。

学生在临摹名作的过程，能够很好的贯彻美术课程标准的基本理念，能够使学生形成基本的美术素养，激发学生对美术的学习兴趣，在文化的情境中认识美术，还能培养学生的创新精神和解决问题的能力。

学生通过对名作的“改编”提高学习兴趣，同时体验大师们的创作技法和思路。在欣赏现代作品的时候，学生就对“加上胡子的蒙娜丽莎”很感兴趣，在欣赏了多件“改编”作品后，产生了跃跃欲试的创作激情，此时让学生选择自己感兴趣的名作来改编，很容易就能激发出学生的灵感，创作出让人意想不到的作品来。

【例5】在学习“艺术可以表达主观情感”的内容时，学生不太容易理解，为什么这个单元里把古今中外的各种美术作品放在一起学习。我引导学生选择一些自己喜爱的作品进行临摹，并体会艺术家的思想，站在艺术家的角度去感受、理解、绘画，然后再“说说”自己的体会。通过这种方式，学生就能初步理解艺术家怎么用作品来表达他们的主观情感，而后再要求学生模仿名作，自己创作艺术作品，就能收到很好的教学效果。

四、“利用乡土教材教学”法

利用乡土美术进行教学，就是将丰富多彩的乡土美术引入课堂。由于乡土美术包含着广泛而独特的地理知识、历史遗迹、民俗文化、民间故事等内容，因而学生通过认识传统的地方文化，培养其热爱家乡、热爱本土文化艺术的感情。像传统手工艺品、古建筑、民间美术章节都涵盖了大量的乡土美术内容，教师可结合本地特色组织教学。贵港有悠久的历史，有很多历史古迹历史文化可以学习。

【例6】在学习古代艺术的时候，本地的“大南门”是学习秦代建筑的好基地；“古墓群”是学习汉代历史（墓丧、器具、战争武器装备、生活用具等各种艺术品）的最佳场所；在学习民间艺术的时候，贵城一中的“布老虎艺术”和县西小学的“汉八景剪纸艺术”等都是很好的教学素材，在教学中引入这些内容，让学生实地欣赏、考察一下，都能引起学生的学习兴趣，并且能达到很好的效果。

五、“运用多媒体教学”法

多媒体技术在美术欣赏课教学中的应用具有激发学生兴趣的能力和实用价值，能在课堂中打破时间和空间，快速、大量地获取美术教学资源，让师生享受美，受到美的熏陶，并能激发创作的灵感。多媒体在点、线、面、色的强度和画面吸引力比课本图片要强许多，利用多媒体技术对图像放大、缩小、回放和定放，再配以音乐，可将学生的思维主动地带进充满遐想的绘画艺术境界中。由于多媒体技术并不能包含美术教学的全部，应避免大半或整堂课的播放，否则会降低学生的注意力。

六、“教师当堂演示”法

有些情况下，学生很想看看老师的水平，认为老师空讲是在“吹嘘”，此时，教师应当展示一下自己的真本领，以使学生心服口服。有些情况下确实需要老师示范一下具体的绘画技法、制作步骤等，这些能够加深学生的印象。所以，在欣赏的同时，教师当堂演示很有必要，如果有条件，师生同步练习效果更好。

【例7】在讲到中国古代花鸟画时，教师可以在课堂上现场挥毫，让学生面对面痛快淋漓地感受一下写意画挥洒自如、虚实相生、水墨淋漓、纵横交织的潇洒画风。然后对所作水墨写意画的情趣美、意蕴美和形式美等与名作进行比较评析，利用存在的差距让学生欣赏到名作的各种美感。激发学生的兴趣，并让有激情的学生也小试牛刀，让他们体会在宣纸上作画的感觉。双向的师生活动，让学生感受和领悟中国传统绘画的魅力。

七、“运用网络教学”法

在网络发达的今天，不上网就显得很“土”。所以，如果教师能够在微机房利用网络上一堂美术课，学生就会表现得异常兴奋。当然，教师一定要设置好网络访问权限，如可以在路由器上设置几个教师审核过的网址供学生学习，这样学生就不会进入其他的网站。

“教无定法，但要得法。”各种方法绝不是单独运用的，要根据实际综合运用，刺激学生的多种感官，使学生产生对“欣赏・评述”的学习兴趣，锻炼学生的各种能力。