论钢琴读谱的重要性
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摘 要 读谱这一看似简单，浅显的问题，其实对演奏者来说是相当重要又复杂的工作，对于一个专业的演奏者来说读谱不仅仅是认识音符，而是要注意到乐谱上所有的标记。演奏者正是根据这些标记和提示来赋予音乐作品更深的内涵与意义，所以要做到正确的读谱还需要长期努力及有绝对严谨的态度。
中图分类号：J624 文献标识码：A
1关于断奏
断奏（非连奏、顿音、跳音）是钢琴演奏中最简单、最基本的触键方式， 其在不同风格的钢琴作品中， 演奏的时值会或长或短， 不同时值有不同的音乐表现力， 比如演奏巴洛克的钢琴作品一般使用时值略长的手腕或前臂的断奏方法。断奏包括非连音、半连音和跳音三种奏法。这三种奏法都要把音符断开弹奏，但是具体音的长短还要由音符实际的时值来决定。断奏在钢琴作品中得到了广泛的应用，许多作曲家和钢琴家专为训练手指而谱写了大量的断奏练习曲或乐曲。
1.1非连音
它是相对连音而言的，非连音有一定的音值，在弹完音值后自然地抬起手腕，依靠手腕的力量带起手指，使其与后面的音形成断奏，音符弹后手腕自然抬起，呈放松状态，声音自然收束，这样就会产生一定音值的延音。
1.2顿音
顿音是介于连音和跳音之间的一种奏法，既短于连音又长于跳音。在快速的情况下，如李斯特《塔兰台拉舞曲》的顿音通常就容易被弹成跳音，而此处应奏成不太短的半连音，不需要太短促，太尖锐的音响，指尖应抓住键盘稍慢一些抬起，手腕不要松懈，音响要有一定的音值共鸣，同时要运用指尖和手掌关节的支撑力，奏出结实、饱满的和声效果.
1.3跳音
跳音的音值不是固定的，同样是跳音，八分音符的跳音与十六分音符的跳音是有区别的，从音值上说十六分音符的跳音更为短促。如巴赫17前奏曲此处八分音符跳音不可以弹得过于短促，需要用指尖在键盘上稍作停留，而十六分音符的跳音则必须弹奏得比八分音符的跳音更短促，这两者必须要有区别，而绝不能弹成一样的时值的跳音，那样就失去了音符时值本身意义。
2关于连奏
连奏是钢琴演奏中最常见的， 它与断奏在弹奏上是一种截然相反的方法， 连奏要求音与音之间要连贯地弹奏。连奏的触键方式、音响效果与断奏是不同的， 连奏要尽量用指腹指尖肉垫部位触键， 缓慢的触键是演奏歌唱性旋律的关键， 连奏重视手指之间力量的转移和各手指运动的独立性， 这样可以使音与音之间能够自然地衔接。在许多钢琴作品中都采用了连奏的演奏方法， 连奏非常适用于演奏抒情性的歌唱旋律和优美流畅的乐段。我们经常在识谱慢弹阶段不注重将音弹连贯，认为等完全弹熟悉了再弹连奏，那结果就很有可能因为忽视而破坏曲子的连贯性。
断奏和连奏是钢琴两种基本的触键方式， 只有认真读谱，完全理解作曲家的意图，全面地掌握断奏和连奏的正确触键方式， 钢琴演奏才能在此基础上逐步提高， 弹出优美动听的声音， 给人以艺术感染力， 因此，要运用科学的方法严格训练读谱时遇到的断奏和连奏。
3关于力度
关于力度就是重量使用的弹奏方法，（德）布莱特豪特在其所著的《自然的钢琴演奏技术》一书中最早阐述了钢琴重量弹奏法的理论， 提出应该把弹奏的力量分派给肩部， 主张把手臂的重量运用到每一个手指上。重量弹奏法在现代钢琴演奏与教学实践中已被广泛地应用， 只有运用结实的指尖与掌关节的灵活性， 才能使手指、手腕、手臂、肩部的重量， 通过指尖抵达键盘， 从而产生洪亮、辉煌、穿透力强的音响效果。那么我们知道了力度的技术运用下，在读谱遇到的力度符号就更容易做到。
这里需要指出的并不是强弱力度的对比问题，而是强弱的位置问题。强音记号f、弱音记号p，做起来似乎也不难，但问题是强f、弱p标记在什么地方，从哪一个音开始强，哪一个音开始弱，所以说它具体的位置是一个很重要的问题，如果运用不当还会使演奏者在弹奏中产生疲劳感。如果看到渐强记号马上就弹得很强，看到渐弱马上就弹得很弱，这个不但无法达到乐曲所要求的音响效果，还会使演奏者产生疲劳感造成事倍功半的后果，显得多此一举。
4关于速度
意大利速度术语大约在1600年出现。在17、18世纪的乐谱中Presto并不是急板的意思，而是快板的表示。到莫扎特时代，Presto才作为急板，和现代的速度意思相同。因此在弹奏17、18世纪标有Presto速度记号的作品时要考虑到当时的时代特点，将Presto作为快板来理解。莫扎特本人在乐谱中只用了一种速度术语：Adagio（柔板）、Andante（行板）、Andantino（小行板）、Allegretto（小快板）、Moderato（中板）、Allegro（快板）、Presto（急板）。
到了贝多芬手中，速度术语与表情术语大大地扩展了。同样是快板Allegro，由于有了不同的附加术语，如molto，assai，和non troppo（不过分）又把快板分成了好几个层次，这也表明贝多芬音乐的表现范围更大了。乐曲有时需要速度的变化，这时作曲家会把所要求变化的速度做一标记于乐谱上。如rit（渐慢）、accent（渐快），但是在没有写标记的地方则不需要作速度的提前变化。在这一点上我们往往会忽视，容易出现提前渐慢或者准备渐慢，又或是自己根据自己想法肆意做出渐慢渐快，觉得要渐慢了，提前几个音就变得没有拍子了，而且往往随着音符的多少作自由的处理，这种演奏十分不严谨。如中国粤曲《双飞蝴蝶》主题变奏曲第22小节开始，左右手连着的重音与切分节奏渐强，很容易处理成渐慢宽广的感觉。
钢琴演奏时读谱技术既是一种音乐表演的构成要素， 也是一种音乐文化的认知概念。我们读谱时应该深入体会钢琴作品的艺术内涵， 准确把握钢琴作品的音乐风格， 不断提高自身的钢琴演奏技术， 从而达到尽善尽美的钢琴演奏技术。艺术的真谛在于严谨的态度，艺术的大厦构建于一点一滴的细节之上，所以我们都应该从每一小节做起，踏踏实实的弹奏，认认真真地去建设自己的艺术大厦，努力做到更好。