高职公共音乐课教学与研究现状的思考

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摘要：音乐教育历来是教育的重要组成部分。通过文献阅读与研究，对近年来高职公共音乐课教学研究的现状，在研究的内容及方法等方面予以归纳与梳理，并对该领域中传统音乐教学内容缺失、教学方法尚需进一步探索等问题提出自己的思考。

关键词：高职；公共音乐课；音乐教育；传统音乐；教学方法

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2013）05-0032-03

近年来，高等职业教育在我国得到了快速发展。2011年具有普通高等学历教育招生资格的高等职业学校数量达到了1 276所，占普通高等学校总数的60%。2011年招生数为325万人，占普通高等学校招生总数的47.7%。从全日制学生数量统计来看，2011年全国高等职业学校毕业生329万人，在校生总数达960万。从学校分布的城市类型来看，66.1%的高职院校坐落在地级城市或县级区域。高等职业教育在使我国高等教育大众化、普及化并深入至地市一级地区等方面发挥着主导作用，也对所在地域及其社区的文明建设做出了较大贡献。

音乐教育历来是教育的重要组成部分，关乎素质教育、人的修养、人与社会的关系等。作为公共课或者说是通识课程，音乐课在普通高校早已开设，并且成为学生喜爱的课程之一，帮助大学生提高了音乐欣赏水平和艺术修养，丰富了业余生活，有的大学生还从此与音乐结下了不解之缘。那么在我国高职院校中，公共音乐课的情况怎样呢，高职院校是否开设了公共音乐课，开设课程的指导思想是什么，教师讲授什么样的内容，采用什么样的教学方法，学生的学习情况怎样？带着这些问题，笔者通过搜索中国期刊网（键入关键词“高职院校”+“音乐教育”），阅读了2008年以来的相关论文近百篇，2005年以来硕士毕业论文4篇。在阅读与学习的过程中，对近几年高职院校公共音乐课的教学及研究有了初步的了解，又因尚未看到这方面的综述性文章，在查阅与统计后，在此，从已有研究的内容及研究方法等方面予以归纳与梳理，并对高职院校音乐教育中尚且存在的问题提出一些愚见。

高职公共音乐

课教学与研究现状

（一）目前研究中的内容

近年来，高职院校音乐教育的研究文献主要包含以下内容。

音乐教育作用研究 音乐教育在学校中的作用毋庸置疑。约有40%的文章涉及这方面的内容，普遍认为音乐教育作用体现在三个方面：一是对学生的身心健康具有有益的影响；二是有利于提高学生的音乐素养和人文素养；三是与校园文化建设密不可分。如王周秀的《浅议音乐艺术教育对高职学生能力素质的影响》，陈颖的《试论高职院校学生的音乐素养与素质教育》，杨秀云的《谈谈高职生音乐审美素质教育的重要性和新举措》和孟展的《从洛阳工业高等专科学校艺术教育课程现状透析河南普通高职高专公共音乐教育》等。

音乐教育现状研究 约有35%的文章对目前高职院校音乐教育的现状进行了研究，主要集中在以下几个方面：一是课程体系不完善，课程定位模糊，得不到相关教学管理部门应有的重视。如汪靓的《高职院校音乐教育课程体系改革的方向与重点》一文，论述了高职院校音乐教育课程体系在学生学习、课程设置、教材选编、师资建设、机制保障等方面存在的问题；王爱峰的《江苏省高职院校公共音乐教育的调查与研究》认为，音乐课程在教育体系内定位模糊、课程设置及地位边缘化，公共音乐教育是从属地位等。二是教学目标过高，教材选择随意性大，应确立适合职业院校学生特点的教学目标，编选适合职业院校学生使用的音乐教材，相关文章如金云霞的《对农业高职院校音乐欣赏课程的教学实践研究》，王靖怡的《论高职院校音乐教育管理》等。三是加强师资队伍的建设。四是当前的现状研究侧重理论研究，缺少调查形式的研究等。

“音乐欣赏课”教学研究 从现有文献来看，音乐欣赏课是高职院校的主要音乐教育模式，约有25%的文章论述了音乐欣赏课教学。这些文章一方面，提出了音乐欣赏课教学的不足。如刘昂的《浅议高职院校音乐欣赏教学》认为音乐欣赏教学现状是模式单一、互动不足，教学设备投入不足，创新不足、质量不高等；王敏靖的《高等职业学院音乐欣赏课程开发的研究》分析了音乐欣赏课程的教材、教学模式、教学评价的不足。另一方面，提出音乐欣赏课应该通过教学实践予以改进。如蒋玲玲的《高职“音乐欣赏”课程的教学探索》和王敏靖的前述论文等。

教学方法研究 一些研究者在自己的教学实践中进行了教学改革与探索，总结了有效的教学方法。一是比较法。如蔡朝霞在《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》中谈到运用比较法进行音乐欣赏教学，将中国传统古典音乐作品与西方古典音乐作品做比较，将中国各地民歌风格做比较。二是研究性学习方法。如王敏靖在《中国民族音乐——民歌欣赏》一课中，采用研究性学习方法，变“被动”为“主动”，充分发挥学生主体性，激励学生主动查阅各种资料，深刻分析研究中国民族音乐与流行、摇滚音乐的联系与区别，取得了很好的教学效果。三是“聆听、体验、实践”三位一体的教学方法。如郑莉的《关于高职院校音乐教育的问题与改革》认为，音乐实践本身不但可以提高学生的审美能力，也能激发学生学习的兴趣，让学生通过对音乐技能的训练，通过学生自己动手作词、配乐朗诵、设计舞台背景等，切身感受到音乐艺术的美。

（二）研究方法

文献研究法 汪海在论文《高等职业技术学院音乐教学实践探索——以日照职业技术学院为例》中回顾了近10年来国家教育部关于高职高专院校人才培养工作的相关政策与文件，分析了国家近年来高等职业教育的培养目标。

分析比较法 陆小燕的《高职非音乐专业音乐鉴赏教材编写的思考》，运用分析比较法，对五本音乐鉴赏教材（类别包括国家教育部重点教材、高等学校音乐教育学会推荐教材和21世纪高等院校素质教育教材等）进行了初步的比较研究，进而对高职音乐欣赏教育和教材展开了积极的思考。王敏靖的《高等职业院校音乐欣赏课程开发的研究》一文，分析了国内外关于音乐欣赏课程开发的相关文献资料，认为西方发达国家学校（包括职业大学）都非常重视音乐教育，十分注重音乐课程的设计。

调查法 王爱峰、汪海、王敏靖、孟展等都在自己的学位论文中广泛使用了问卷调查法和访谈调查法，调查了学生喜欢的音乐情况，学生的音乐素养，学生对音乐教学的期望以及师资情况，调查学生接受音乐教育的情况、音乐基本知识掌握情况等，及学校开设音乐选修课的情况。朱振玉在《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》一文中采用抽样调查法和问卷调查法，抽取广州市六所高职院校为样本，对广州市高职生中国传统文化素养状况做了调查。

个案研究法 孙晶晶、汪海和孟展运用个案研究法，对自己所在院校的音乐教育进行了较为全面的研究。

教学实践法 汪海、王敏靖、蔡朝霞等以自己的工作单位和工作岗位为立足点，在课堂上实践音乐教学，探索了新的、行之有效的教学方法，如比较法、创设音乐情景法、研究性学习法、多媒体教学法，等等。

由现状引起的思考

通过对已有研究文献的阅读与梳理，笔者了解到，许多高职音乐教育工作者在自己的工作岗位上付出了大量的劳动，取得了凝聚着辛劳与智慧的成果，尤其是个案研究和通过广泛调查的研究，给同行的教学提供了有价值的参考和指导，启示着后来者的教学与研究。但是从教学内容和教学方法来看，笔者以为高职院校音乐教育中还存在一些不足和有待探索的问题。

（一）对教学内容的思考

仅有6%的文章论及传统音乐的教学。这些文章指出了民族音乐教育的重要性，并对在高职院校音乐教育中引入传统音乐文化教育提出了建议和策略。如陆小燕的《对高职学生加强民族民间音乐文化教育的分析》，朱振玉的《广州市高职生中国传统文化素养状况调查》，孙晶晶的《论普通高职公共音乐教育引入本地传统音乐的价值——以浙江纺织服装职业技术学院为例》，蔡朝霞的《比较法在高职院校非音乐专业音乐欣赏教学中的运用》等。由此可见，在高职院校的音乐教育中，传统音乐的教学内容是有的，只是很少，对传统音乐教学的认识严重不到位。

1995年12月在广州召开的“全国第六届国民音乐教育研讨会”提出了“以中华音乐文化为母语的音乐教育”口号。音乐学者、音乐家、音乐教育工作者疾呼至今，但在大学生课堂上却还是较少听到传统音乐的声音。通过这次文献研究，笔者看到所有调查“学生喜欢的音乐类型”的结果，都是学生更喜欢流行音乐而较少喜欢我国传统音乐，对传统音乐的关注和对传统音乐品种的了解远远少于对流行音乐歌曲的关注与了解。中国传统音乐是我国传统文化的重要组成部分，是世代劳动人民的精神财富，承载、凝聚了劳动人民音乐生活的记忆。中华民族拥有数量众多的民族音乐珍品，可学生却唱不出几首民歌，认不得几件民族乐器，听不进戏曲和曲艺，传统文化在学生的心中地位堪忧，民族音乐的未来堪忧。

我们的学生从小就受爱国主义教育，而不了解自己民族传统文化的人、不认同自己民族传统文化价值的人何以爱国？笔者认为，高职院校的音乐课堂应该为广大青年学子开一扇传统音乐文化之门，让学生学习传统音乐，了解传统文化，加深对中华民族的情感，为我国传统文化的传承与发展创设良好的人文生态环境。

（二）对教学方法的思考

听得多，实践少 音乐欣赏课是当前高职院校开设的主要音乐课程，但是，在音乐欣赏课上强调了聆听，忽视了学生的实践。正如郑莉所说，聆听不完全能让学生感受到音乐的美，只有通过音乐实践，才能让学生感受到音乐的魅力。唱可以感受旋律的美、跳可以感受节奏的律动、奏可以体验到亲手抚弄出音乐的乐趣。怎样在教学中加强学生对音乐的作品的实践，从而让学生更“近距离”地学习音乐，是我们今后教学中应该要探索的问题。

课上多，课下少 音乐课每周一次，学生在课堂上学习之后，大都不会在课下再去关注，而音乐的学习恰恰是在于平时的积累。教师在课堂上的讲授，其实只是一种引导或者说是引领，课堂上接触到的音乐作品不过是音乐海洋中的几朵小小的浪花。怎样发挥学生的主动性，激发学生的学习兴趣，在课下利用一切可以利用的资源，比如网络、电视、广播等，拓宽自己的音乐知识面，将课堂上的学习延伸到课下，延伸到生活中，使学生对音乐的学习不止步于课堂，是我们教学中要探索的第二个问题。

声音多，文化少 音乐是有声的艺术，但这声音不是孤立产生的，它是一种文化，是产生于一定的文化背景之中的。目前的音乐课堂上，我们以聆听为主，间或有唱或奏，这些听得见的声音的背后是什么？我们引导学生感受音乐带来的委婉、抒情，高亢、明亮，忧郁、哀伤或者震撼，作者又是在什么样的环境下、怎样创作出这些作品的？这些问题，只有音乐的“声音”是解决不了的。音乐与生活、情感、语言的关系，音乐与民族、国家的关系，音乐产生的地理环境、传播方法等，都是需要在课堂上学习的，只有这样的学习才能对音乐作品有较全面的了解，只有全面的了解，才能真正认识到它的价值，只有真正认识它的价值，才算得上达到了学习的目的。

笔者以为，在高职院校的音乐教育中，怎样将有声的音乐与无声的背景文化结合起来，引导学生加强对音乐文化的了解和学习，是我们要探索的第三个问题。

高等职业教育业已成为我国高等教育的重要组成部分，高职院校的学生教育不仅是对专业技术的学习掌握，还有音乐教育这一“非专业、非职业性的教育”，这是对所有大学生的教育，是对人文传统的继承教育。

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作者简介：

康玲（1972—），女，河南焦作人，硕士，武汉城市职业学院副教授，研究方向为中国传统音乐及音乐教育。