浅谈演奏《渭水情》有感

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摘 要：本文以琵琶曲《渭水情》为题，以曲作者任鸿翔鲜为人知的专业及生活经历，运用“秦腔牌子曲”的素材创作的原因及其作品的含义为切人点，阐述作品的题材与体裁、调式的对比与变化、音乐素材经济简练的创作手法、以琵琶多种演奏技法综合在作品中的巧妙运用等，展现作品所描述黄土高坡的自然景观与社会发展中人们的内心感受。

关键词：渭水情；演奏；技巧

中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0117-01

琵琶是我国很有特色的民族乐器，在两千多年的历史传承中，经历了漫长的改革与发展过程，它的继承与发展凝聚着具有悠久历史的中华民族音乐文化的建设与发展状态。

在琵琶的发展长河中，琵琶流派的流传，起着重要的作用。1895年以曲谱《南北派十三套大曲琵琶新谱》的出版向世人宣布了平湖派的形成，它是琵琶流派中美学品位颇具特色的派别之一。

琵琶演奏家、教育家、作曲家任鸿翔先生是平湖派传人，通过他本人的实践、体会、理解为继承发扬平湖派琵琶艺术风格特点做出了卓越的贡献。1984年他以秦腔牌子曲《永寿庵》为素材，创作了琵琶曲《渭水情》，来表达对三秦故土的怀念之情。艺术来源于生活，生活是艺术的根源，任鸿翔先生生于陕西蒲城，生在长在这块黄土地上，三秦大地上的风土人情与民间艺术让他陶醉其中，所以他的作品多取材与民间，而他表现的“渭水”之情细腻，委婉中体现出三秦之子的豪放坚强与质朴率直。对于秦韵来说，不但陕西人，而且全国也都有“八百里秦川黄土高扬，三百万人齐吼秦腔”这样的印象，而这里所谓的“吼”表现了秦韵粗犷豪放的特色。而在音乐上，一些民间小调，细腻委婉，如诉如泣的旋律，感人肺腑，意韵深远，表现三秦人民的心底的感情是细腻深沉的，追求真善美是执着的。任鸿翔先生爱这片土地，更爱这片土地上辛勤耕耘的人，对三秦故土他始终怀着浓浓的思乡之情，这片黄土地上的种种变化，使他激动不已，之所以创作琵琶曲《渭水情》，也是为了圆他的这个思乡的梦。

这首琵琶独奏曲《渭水情》，从我接触这首乐曲至今已有十几个年头了，小时候弹奏这首乐曲是为了单纯的提高自身的基本功，而非去考虑乐曲的内涵，但是随着年龄的增长，对乐曲的理解和感受也有了更全面而深刻的体悟。可以说《渭水情》这首乐曲，是伴随着我成长的，我的每一点成熟，都会在演奏《渭水情》时有所体现，现将谈谈我对《渭水情》这首乐曲的理解及演奏感受。

《渭水情》这首乐曲的结构相当严谨，运用的音乐素材经济简练，旋律线条富于关中风味，感人动听，调式对比很鲜明，情绪积极向上，琵琶技法运用的合理得当。

《渭水情》的引子部分，借鉴了秦腔中花音的方法，大调性的G宫调与D徵调交替使用，情绪较明朗开阔。

引子之后，即入板，乐曲进入了优美抒情的慢板部分，以秦腔牌子去《永寿庵》为素材，运用西北地区风格的音阶曲调，贯穿全曲。

其中sol， la， fa三个音是用1/2把位演奏，这是平湖派的传统做法，更加适应现代音乐的发展，慢板这部分的旋律具有民族民间地方音乐特色的自然美，运用了正调慢板呈示主题，借鉴了秦腔苦音的旋律因素，音乐在E商调下进行，带有强烈的西北风格，表现了对故乡的追忆与怀念，感情质朴细腻。此曲的韵味表现在于左手的推、挽、带、吟、揉等技巧，其中以推、挽最能表现出唱腔细致婉转，与一唱三叹的地方风格。

在这里要特别说明的是，吟、揉、挽弦技巧在此曲之中的运用，挽音的演奏在该曲中大量的被用到，秦腔的音阶中，会出现微升四级音，和微升七级音，这是民间音律的特殊之处，所以在演奏此曲时，碰到四级音和七级音要注意用左手的吟、揉技巧来实现音高上的变化，而演奏挽音时应突出音头，随即挽至高音并弱下来，在高音出颤揉相间并做渐强，根据节奏边揉边退回原音位，其中Do，降Si，Do是在第八品La音位上做出来的，先做出Do，再滑向降Si，而后是Do，不能做成Do，La，Do，它能很有效果的表现出乐曲带有情绪上的张力与浓郁的西北地方风格，在美学上也强调时至心融，浑然有感，所以在《渭水情》中，借鉴秦腔花音的方法，运用琵琶特有的推、挽、带、吟、揉来表达曲作者对故乡的追忆与怀念，细腻的表现了内心的感情涟漪。

入板之后右手的演奏法是以长轮为主，间以慢速弹挑，及摇指等技巧来完成旋律线条的。在这里要重要说明轮指在该曲中的演奏风格。平常我们在弹奏轮指这一技法时，通常要求轮指要有“颗粒性”，保持均匀点的状态，而平湖派琵琶中的轮指，强调的是“线”的流畅，在这里，为了更加深化表演力度，使轮指在流畅的基础上加强了点的力度，这样与左手特有的推、挽、带、吟、揉技法有机的结合在一起，从而把秦腔中细腻委婉的思绪比较准确的表现出来。双轮乐句注意气息的悠长，不应在每一个音符上都做渐强渐弱的处理，这样会使音乐的整体性与流畅性被破坏，我们应当考虑到乐句的连贯线条，使气息平稳，音乐才会更完整大气。同时，摇指乐句是在三弦上演奏的，运用中指摇，发音更紧密，颗粒性强，是音色更加深沉而浑厚。同时左手吟、揉的幅度也相应的增大，卓注模仿胡琴的“抹滑”效果，是情绪更为激动高涨，整个入板部分的情感表现相当充沛，音区上的各种转换给音色带来了丰富的对比，各种演奏技法的灵活运用给该作品带来了极强的感染力。

快板部分的主体是由慢板主题紧缩而成。左手的推、挽与下滑音均应有音头，琵琶右手技法采用扫、拂、弹挑与轮指交替运用的传统方法，在快板“勾搭”这一指法上，改在二、三、四弦上演奏，更富于表现秦韵的深沉力度，再以铿锵有力的扫弦为主体，结合快夹弹、分弹、凤点头等多种快速指法，体现了秦川人民乐观爽朗的精神风貌。快板部分中音乐的上下级进，切分音的运用，2/4、3/4的交替使用，以及凤点头的大量出现，好像滔滔渭水一泻千里，将游子思乡之情表现的淋漓尽致，将音乐逐步推向高潮，旋律流畅动人，充满活力，色彩变化也极为丰富。节拍节奏的交替变化，丰富而巧妙，主体立意深刻，对音乐的整体变化发展起着举足轻重的作用，快板部分是以即兴性意味的散板乐句作为结束句，使思乡主体表现的深沉而由含蓄。

结束部分的主题再现更富韵味，情感也更加的细腻饱满，不宜演奏的过于激动，这样会破坏乐曲整体的结构感，全曲在淡淡的泛音中结束，令人神往。

弹奏这首乐曲对我来说，有很大的感触。艺术是离不开想像的，在塑造音乐形象的过程中，给人们留下的是巨大的想像空间，在艺术形式上，音乐同美术、文学是不同的，它不像视觉艺术那么直观，也不像文学艺术那么具体，音乐表达人的情感的力量是巨大的，在许多方面是语言无法比拟的，它可以展示我们丰富的感情活动，也可以反映出我们的思想，能揭示人的内心世界中那种最真实的感情追求，这是用语言与图画难以表达的，语言与图画可以做一些适当的掩饰，但音乐是直觉的反映，是难以掩饰真实情感的，它能直接抒发人对美的世界的追求，是与人的灵魂的沟通。在《渭水情》这首乐曲中，有对哭诉如泣的摹拟。在二度创作中，对故乡的想念是具有极大空间想像的，更多的是对故土依恋情深的刻画，这样才能注入乐曲以生命，《渭水情》这首乐曲是把思乡之情最真实，最贴切的展现出来，把陕西地方音乐素材中所含概的音腔表现与秦韵风格，处理的地道、贴切且风味十足。

演奏这首乐曲，我真正的体会到用“心”去弹琴，用“心”与琴讲话，用“心”与琴交流，要有真情实感才能感人，古人对音乐有诸多的评论，但“以情感人”是唯一的核心，音乐是最能表达人情感的一门艺术，我借着音乐，抒发“心”中之情，《渭水情》是秦腔韵味比较浓郁的乐曲，表达作曲家任鸿翔先生对秦川故土的思乡之情，当他每一次回到故乡看到故土日新月异的变化，那浓浓的思乡之情便会涌上心头，任先生为了圆自己这个思乡梦，而创作了《渭水情》这首乐曲，而我在理解与感悟乐曲内涵的同时，自己也为之感动，音乐是以感性的形式来表达的，但在这个形式的内部却凝聚着深厚的文化内涵，任先生创作这首秦腔曲《渭水情》的立意与美是以真为本，以真实的生活为根，落地有声，令人感到真实可信，这也正是任先生创作此曲的初衷，生长在大西北黄土地上的任鸿翔先生，他深深的知道这于江南水乡的差别，同时也能影响着他的创作思想与美学观点，他的音乐表现的丰满华丽，淡远流畅，含蓄隐秀中，淡雅委婉，给人一种舒适轻松，清新雅致的感觉。