论袁旃绘画作品中的装饰趣味

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台湾当代女性画家袁旃将传统绘画与现代元素进行巧妙结合，以对于艺术的独特理解游弋于古今之间，在绚丽的色彩下她不停息地进行自我探究，大胆塑造出了具有装饰意味的绘画作品，让人耳目一新。

作为台湾女性艺术家代表人物的袁旃，出生于书香世家。早年深厚的传统绘画基础、年轻时欧洲的游学经历加上几十年供职于故宫博物院的文化积累，使得她的绘画不但汲取了西方与东方的养分与精华，同时还从传统框架之中抽离、转化，以其迥然不同的智慧解析中西美术。就如她所言“我就是把古人的型态整个翻新，用现代的颜色、构图，可是你一看就是中国画，流的都是古人的血。”近年来她在绘画创作中不断求新突破，从古物中寻求灵感进行变古，以不同于现有的视觉成规进行自我表达，在绚丽的色彩下游走于传统与现代，创造性的用画笔塑造出了一个具有中国艺术魅力的奇妙时空，在这个时空中点、线、面、色彩等都被赋予了生命力，画面由此生发出一种平面味和装饰味来。

袁旃的作品取材很广，尤其喜爱从美术史中择取那些具有代表性的元素和符号进行借用、再加工。她认为古画里有很多提示，而她就是去把这些提示找出来。这些提示加上构成、夸张的主观处理在作品中得以以一种全新的画面呈现。在造型上，她的绘画不是对于传统的单纯描摹，也不追求物体具象的真。她更多的是在物体外轮廓特征下进行画面形式感的处理，以奇思巧构赋予造型结构内在的意义并传达主观感受和审美经验。如作品《dd驮驮》，灵感来源于错金银云纹青铜犀尊，她提取并简化青铜犀尊的外形，以不同颜色、形态的线条加以填充，表现了两头犀牛昂首伫立的场景。画面中犀牛的身体由各式疏密的线条以不同的长短粗细、方折曲直组合而成。错综复杂的线条排列看似变化多端实则始终随着犀牛的身体形态繁而不乱、杂而统一，具有很强的韵律。底部密集的红色线条、身体转折部分的白色曲线以及逐渐疏松的黄色线条，这些线的使用在构成图像、体现对比的同时散发出浓厚的装饰意味，使得这一大一小的犀牛带有了活泼有爱的情感趣味和绘本图形感。这在作品《双双对对》中也有体现，颇为现代的背景下站立着一怪奇有趣的动物形象。出自历史上的唐三彩马头上加上古代女子的发髻、脖子处装饰的珐琅图案、尾部类似裙摆的蓬松物，这不符合逻辑的奇特组合不仅是画家意趣的体现，还存在一种反现实的奇妙韵味。传统的珐琅图案以及组合的红色曲线，两者的结合带来传统与现代的摩擦，画面有趣而引人注意。这匹被拆解、置换的马给我们带来了一种工艺装饰品的审美感受，作者旨在以这种荒诞重组的形体来表达对于生活的感悟。

柏拉图曾说：“真正的美来自于所谓美的颜色，美的形式。”色彩是绘画艺术的基本要素。在色彩上，袁旃喜爱如石青、石绿、石黄、朱红等重彩，她赋予色彩主观上的理解，对于色彩具有超强的把控力。她用绚烂明亮的色彩给我们带来了一场美的盛宴。画中原本死气沉沉的古物在纯净高饱和度色彩的作用下显得生意盎然，充满着天真烂漫的童趣。如作品《餐厅》上布满的斑斓物件，颜色繁多而又整体和谐。整幅画面被色彩分割为三个部分：远处绘有图案的屏风、中间散落的物品以及近处的木桌。青、绿、红、黄四种颜色的对比在这几个部分中反复出现，顿时呈现出具有节奏感的装饰韵味来。中间最大一块面积的红色与绿色木桌形成了色彩面积上的鲜明对比，平面化效果强烈。作者将其对于生活的理解融入进这鲜艳脱俗的色彩间，用明丽的色彩描绘了一派家常气息的餐桌之物，尽显家居的琐碎随性又不失表现性。另一幅作品《翠玉白菜》，黄色如波浪的海面上，漂浮着各种青绿色的翠玉白菜，黄绿对比下的几何造型白菜以不同的大小形态铺满画面，色调整体而又单纯，近处平铺的大面积黄色与远处紫色天空形成的黄紫对比下，作品带有一种超越现实的空间感。袁旃的绘画总是充斥着各种各样的元素和色彩却不显一丝纷乱，画面活泼跳跃，富有强烈的装饰效果。

在构图上，她打破了空间透视法。常根据自身感受和画面需要，将不相邻的物象进行组合以此来表现两个或两个以上的情节或时间。她利用不同物体的结合使得绘画空间大大扩展。不再单纯追求画面的虚实关系，作品更为平面化和引人入胜。例如《游园惊梦》，现实物象的大小关系忽略不见，客观的比例在画面中不再有效。画家采用交错式的构图形式保持着时空的自由，展现不同时空发生的故事，穿着花裙侧脸的小女孩、拟人化的鼎、游弋的鱼儿、缩小的宫女以及戏剧化的击鼓说唱俑等等。这些人物的排列脱离了现实感使得画面带有一丝童话色彩和装饰美感。袁旃用这种超越时空的角度表现了一种全新的视觉观念，以丰富的想象力将不同的时期的人物集中在一个画面中。如作品《四季常新》，中央舞着彩带站立着的高挑女子、追逐足球的少女、跳舞的绿裙女孩以及在空中翱翔的龙，它们虽然处于一个画面之中，但各自所处的时空又有不同。若以其他的事物作为参照就会发现，在这幅作品中存在着多视角的观察方法，画面中的每一个人物都作为主体而存在。作者将物象融进画面中描写了不同的情节，强化了画面意境，建立了一种时空叠加关系，具有明显的装饰构图特点。

袁旃的作品不同于以往绘画的套路，她在当代绘画语境中建构起了一种新传统。她沉浸于传统文化却从未被传统所桎梏，相反以求新求变的态度将对于美术经典的理解娓娓道来。她的创作极为考究，画面中的小角一物也可能出自某极品大作之中，因为她认为若使用这些最经典的作品入画，她的画作气质自然就会不同。袁旃的绘画带给我们一种特有的装饰意味的视觉感受，色彩鲜艳而不流于俗，自有一种典雅别致的气息。她说：“我要画的是我自己的作品。”古稀之年的袁旃，始终坚持清晰地思考和更好的企图心，绘画能量依然不断膨胀，至今仍陷入疯狂的创作中。

（作者单位：湖南师范大学美术学院）

作者简介：温蕾（1992―），女，湖南株洲，湖南师范大学美术学院2013级在读研究生，研究方向：中外美术史。