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清三代官窑瓷器历来是中国艺术品币场上的主角
在这其中,雍正与乾隆的官窑瓷器作品在艺术品拍卖市场上一直高踞榜首,而康熙官窑瓷器则相对长期受到忽视,迄今最昂贵的康熙窑作品拍卖成交额仅为2000多万港元,与不断缔造出亿元级别成交纪录的乾隆官窑瓷器相比,实在显得寒酸,尤其是康熙时期的五彩瓷器,它承接了明朝御窑厂的成就,将五彩瓷器的制作水准和艺术成就推到了巅峰,康熙五彩还是雍乾官窑的的奠基石,发展并孕育了粉彩、珐琅彩等更多更新的彩瓷类别,却在当下市场上被严重低估和忽视有关专家认为,未来两三年间,康熙五彩瓷器存在价格大幅上涨的可能性。
康熙五彩瓷价格多年未涨
在瓷器收藏家、正观堂主人梁晓新眼中,当下康熙五彩瓷器的市场价格被严重低估。他表示,早在上个世纪收藏市场兴盛的时期,康熙五彩瓷器深受老一辈收藏家的喜爱及收藏界的广泛认可,评价甚高,欧美及日本的众多古董藏家对康熙五彩也表现出浓厚的兴趣。但是随着当下艺术品市场主体人群审美的变化,藏家对雍正和乾隆时期的作品更加喜爱,使得在上世纪广受追捧的康熙五彩渐渐失去了市场主力的地位。如此一来,康熙五彩精品在市场上更难以现身,市场愈加萎缩。
相比近年来在拍卖市场中火爆的珐琅彩及粉彩瓷器,康熙五彩在内地的拍卖市场上可谓不温不火,即便是精品高价者,其价格也与雍正乾隆时期精品瓷器的成交价相去甚远。目前康熙五彩官窑瓷器最高价位也仅在546万元,为清康熙五彩果鸟图碗(一对)。而由五彩演化而来的清代雍正乾隆时期粉彩或珐琅彩官窑价位已经过亿元,2010年底,一件清乾隆粉彩的镂空“吉庆有余”转心瓶,在欧洲小镇上拍出5.5亿元天价。粗略估算,当下市场中价格过千万的乾隆粉彩瓷器有35件左右。雍正时期粉彩官窑瓷器价格过千万元大关者也有20余件。
清代康熙五彩瓷器近十年的价位上器中市场热度最强、认识度最高、收藏范围最广的类别之一,它的价格一直走势平稳。1996年北京翰海秋拍时,上拍的4只青花五彩花神杯就拍出了60.4万元,1998年香港佳士得秋拍上,一件清康熙五彩花神杯可以拍至40万,而2008~2010年香港和内地各大拍卖公司上所见的康熙五彩花神杯价格多在10万至30万的价格区间内成交,只有1件五彩花神杯价格过百万,为今年保利秋季拍卖会上的五彩桃花题诗花神杯,拍出123.2万元。
拍场上常见的康熙五彩瓷主要有白地五彩和色地五彩两类,数量以前者为胜,精品成交价差距不大。早在1994年香港佳士得秋季拍卖会上,清康熙五彩三国演义图棒槌瓶以43.59万元成交。但在2002年之前,康熙五彩的市场价格一直在数万到数十万徘徊,直到2002年香港苏富比春拍五彩庭园仕女图观音瓶以100.3万港元成交,使康熙五彩器成交价跨入百万元级。次年该公司秋拍时,珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗更是拍出了364.64万港元的高价。
2004年是康熙五彩瓷扬眉吐气的一年,在香港及内地市场上,5件拍品成交价均超百万元。有意思的是:这其中包括了4件珊瑚红地五彩花卉碗,北京华辰春拍的一对御制珊瑚红地五彩九秋图碗,因传承有绪,多次出版上拍,并曾被著名收藏家赵从衍先生收藏,故拍出了495万元的高价。
此后康熙五彩瓷的威交价一直未有大的突破,直到2006年才被打破,香港佳士得春拍中也是一对御制珊瑚红地五彩花卉碗,拍出了516万港元。2010年佳士得春拍,422万港元拍出的五彩芦雁图凤尾尊也非常经典。
高价成交的康熙色地五彩瓷以各式碗为主。2003年香港苏富比秋季拍卖会上,一件清康熙珊瑚红地五彩牡丹花卉纹碗以386.5万元成交。2004香港佳士得年秋拍推出的一件五彩折枝果蝶纹碗。以270.46万元成交。同年中国嘉德秋拍中一件珊瑚红五彩花卉纹碗以165万元成交。该碗撇口,深腹,矮圈足,内壁施白釉,外壁以珊瑚红釉为地绘五彩花卉纹,花朵与枝叶分明,画面整体布局紧凑。康熙五彩通常多用青花着成蓝彩,以釉上蓝彩代青花则多为五彩中的上品。该碗绘画细腻,制作精湛,传世颇为少见。值得一提是,此碗曾于2001年秋季在香港苏富比上拍,以58万港元成交。
白地五彩瓷的器型较丰富,各式碗、盘之外,以大型的陈设瓶、尊的种类最多,特别是棒槌瓶最具代表性,杯、笔洗也不在少数。2003年香港佳士得春拍推出的一件清康熙五彩骑马仕女图撇口观音尊以63.33万元成交。
康熙五彩缘何冠绝古今
康熙朝五彩瓷是明代五彩瓷器的衍生,也是清代五彩的极致。从某种意义上说,清康熙时的五彩是真正意义上的五彩瓷。因为明代五彩,如不使用釉下青花,实际上就是釉上红彩、绿彩、黄彩等,颜色相对较少;而康熙五彩的最大特点是运用了釉上蓝彩和黑彩,形成了红、绿、黄、黑、赭、蓝等多种颜色的搭配和运用,由于有了深色调的蓝和黑,使得康熙五彩的色彩对比更加和谐、沉稳。康熙时蓝彩烧成后的色调,其深艳程度超过了青花,而黑彩又有黑漆般光泽,康熙五彩所用的颜色比明代大大增多,因此比明代单纯釉上五彩更显得娇艳动人。
康熙五彩瓷光艳照人,很重要一点是在烧成上。一般来说,釉上彩是在彩炉中低温烧成的,火候的把握十分重要,温度过高,有些釉上颜色会流动或损失,炉温太低则彩料的光泽不足。康熙五彩一般都色彩鲜艳,光泽明亮。这说明康熙时烧造彩瓷的工艺已十分成熟。
梁晓新介绍,明代晚期,江南很多文人加入了陶瓷制作的行列。让陶瓷艺术的制造者从匠人层次提高到文人的层次上。这种风尚发展到康熙早期,很多陶瓷,无论青花或是五彩,都具有很强的文人气息。
梁晓新认为,康熙五彩的绘画成就高于康熙青花。康熙朝瓷器创造性地开发出崭新的艺术风格与形式,使景德镇官窑瓷器的制作焕发出前所未有的光彩。雍乾时期的官窑瓷器和康熙时期的瓷器相比,显得更加程式化和呆板。乾隆时期官窑瓷器的牡丹纹饰、凤鸟纹饰等图案、造型,完全按照既定规矩来实施,不得有丝毫越轨;相比之下,康熙时期陶瓷绘画艺术的原创性非常强,把传统绘画的手法放在瓷器纹饰的绘制上,开创了中国陶瓷艺术的新篇章。
人物纹饰五彩瓷更为珍贵
康熙五彩瓷绘画题材相当广泛,不但有人物画、山水画、花鸟画,还常常从小说戏剧、民间故事和神话传说当中取材。在瓷器的画法上,与明代的嘉靖、万历五彩相比,康熙五彩瓷器笔法更加细腻。绘画风格受到明末清初的画家影响,线条简练,生动传神,前人曾评价说,康熙时的画笔为清代之冠。
从目前位于拍卖成交前列的康熙五彩瓷器来看,工笔花鸟占据着重要地位。像香港苏富比2005年秋拍推出的清康熙五彩果鸟图碗(一对)以及2009年香港佳士得春拍推出的清康熙五彩芦雁图凤尾尊,皆以高价成交,前者拍出546.96万元,是目前身价最高的康熙五彩瓷器,后者拍到371.36万元,也是不可多得的工笔花鸟类康熙五彩瓷器。
从这两件拍品来看,在对于花鸟的刻画上,称其为传神,一点也不为过。但梁晓新指出,康熙五彩的人物纹饰更胜于花鸟,将这个门类的艺术发扬到了极致。康熙瓷画中的人物故事,常取章回小说中的情节,往往一件作品就是一个故事或一本小说中的重要片段。千军万马的战争场景也好、水泊梁山的江湖豪杰也罢,或者是古代爱情故事的情节,趣味性和可看性非常强。
在梁晓新看来,元青花画到最高等级就是人物,如鬼谷子下山的元青花大罐,曾创全球瓷器拍卖的最高纪录;明嘉万时期瓷器上的婴戏童子图案,也是绘画纹饰的最高境界。而康熙时期人物故事纹五彩瓷器,境界也是最高的,势必成为未来市场上康熙五彩瓷器投资的重点和潜力点。
梁晓新认为,当下藏家的眼光十分敏锐,视角宽泛,一旦有精品的康熙五彩瓷器在市场中露面,必定会吸引各路藏家的注意。在当下如此火热的收藏市场中,大家都在寻找被低估的品种,一旦市场的注意力被集中到康熙五彩精品上,其价格将在短时间内暴涨。综合各方面因素来看,康熙五彩精品重出江湖的时间不会太远,可能也就在未来的两三年内。
从目前的市场来看,康熙五彩更多是民窑所烧。据《陶雅》一书中记载:“康熙彩绘手法精妙,官窑人物以耕织为最,其余龙凤香莲之属,规矩准绳,必恭敬正,或反不如‘客货’之奇诡者,盖客货所画,多系怪兽老树,用笔敢于恣肆。”这里所说“客货”指的是民窑产品。康熙民窑产品图案题材丰富多样,运用自如,除花卉、梅鹊、仕女等,还大量采用戏曲、小说为题材的民间故事,故在康熙五彩瓷器的拍卖投资中,不一定要将眼光仅仅放在官窑上。