简论手风琴在当代中国的发展
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摘要：手风琴作为一种大众化的乐器，50年代开始在我国盛行。近年来，我国手风琴的专业人才和业余团体如雨后春笋般涌现，为我国的手风琴教学和表演艺术提供了更多可能。本文通过各个角度来观看手风琴进入中国以来的发展概况，从而更好地了解手风琴教育，以促进手风琴这项乐器在中国的发展。
关键词：手风琴；教育；发展
中图分类号：J60-02 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）09-0009-02
一、建国初期手风琴在中国的发展
手风琴作为一种大众化的乐器，50年代开始在我国盛行，手风琴事业经过了50年代的孕育，60年代的萌芽，70年代的发展，80年代的壮大和90年代的逐步成熟。从最初流传被人们作为伴奏乐器到后来渐渐被人们开始作为合奏或者是独奏的乐器，从最初人们对它陌生的理解到现在被人们深深喜爱，需求量不断增大，手风琴可以说经历了很多的变革，很多手风琴艺术家在不断的尝试让手风琴的演奏更加本土化，更加中国化，因此手风琴在人们不断的探索中不断的发展了起来。
手风琴这件在二十世纪初才刚刚出现的器乐，以它多元化，音乐风格多样化而被人们喜爱，它能变现出犹如伏特加一样的浓郁芳香，让人们感受到它的热情细腻，能表现出犹如轩尼诗那般咝咝萦绕，让人们享受到多情的默朗格舞曲，还能表现出从爵士乐到布鲁斯轻音乐的多样，从欢快的波尔卡舞曲到节奏轻快的苏格兰舞曲的情感转变，可以说，手风琴所能表现出的音乐无处不在，风格丰富多样。手风琴本身音量宏大，音域宽广，音色优美而富裕变化，便于演奏和携带，并且以独奏、重奏、伴奏、合奏等种种样式来展现手风琴的宽泛性，因此，在文艺气息浓厚的中国，手风琴被人们普遍使用，加深了手风琴在广大人民群众中间的辨识度。
回顾手风琴在中国的发展历程，不难看出，经历了懵懂、孕育、萌芽、成长、壮大的一个个阶段，再到如今不断成熟和完善的时期，可以说，我国的专业音乐教育给予了手风琴一个发展的平台，而手风琴转的发展更是带动了中国音乐教育发展的分类明细化和艺术普及化。
二、手风琴的发展对中国音乐教育的影响
当今世界上，手风琴艺术蓬勃发展、方兴未艾。手风琴艺术的前进与发展是以技术为核心，技术的发展须是理论作基础，亦是中国专业音乐程度提高的动力之源。
1991年，在中国音协的领导下，中国音协手风琴协会正式的成立了，在学会的精心筹备下，各种关于手风琴的比赛，演奏音乐会频频举办，与此同时，一批优秀的手风琴作曲家也纷纷脱颖而出，其中最有代表力的有：李遇秋的《惠山泥人印象》、《天女散花》等，李未明的《归》等。
手风琴的学习慢慢的步入了正规化和专业化，在这个时候老一辈的手风琴演奏家开始极力像具有中国特色的音乐靠拢了，他们开始尝试用手风琴演奏带有民族特色的音乐，而不单单是演奏外国的乐曲和歌曲的伴奏，这些老一辈的手风琴演奏家开始尝试着用手风琴来开辟一条新的带有中国风格的创作之路。
在这一时期，由旋律的民族化而被人们所熟悉的歌曲有《花儿与少年》《牧民之歌》等最为出名，虽然这样的作品并不是特别多，但是对于刚刚开始探索发展的中国来说可以说是为以后的发展迈进了一大步，有了跨越性的发展了，它们融入了清晰，乐观的中国民间的风貌，反应了人民的生活和心理。
在军队手风琴也受到了活跃的发展，“军旅手风琴”在当时被人们所深深的熟悉，部队在当时培养出了大批的手风琴工作者，组成宣传队，歌舞团等等，为手风琴的事业做出了重大的贡献。
在审美价值和学术价值上都能与欧洲手风琴名曲相媲美。可以说，从手风琴作品的创作可以影射到中国引进西洋乐器时所要面对的音乐“民族化”迹象，更好地促进了中国民族音乐的传承以及中国专业音乐教育的细致化。出现了一大批诸如《天女散花》、《广陵传奇》《十面埋伏》等经典之作。手风琴曲目从改编到创作，在追求乐曲“器乐化、民族化”的同时，为中国专业音乐教育奠定坚实的理论基础。
关于音乐活动的创办以及演奏家的使命。如果说作曲家是音乐交流的构想者，那么音乐活动的创办便是音乐交流的传递者，而演奏家则是音乐交流的体现者。而在音乐比赛中所产生的优秀选手，更是被送至国外冲击更高规格的手风琴比赛，并向世界展示中国手风琴演奏家的风采，在中国开始走向世界的征途上起了一个良好的开端。
三、我国手风琴艺术的多元化发展
虽然在之前我国的手风琴发展取得了长足性的进步，但是就音乐的模式来说，却过于概念化，音乐的内涵也没有被人们所发掘，创作形式过于单一，手风琴的乐曲成为了人们诉说故事的一种手段，在曲式和声上面来说更为传统并且过于单一，手风琴演奏家们没有将手风琴这种乐器的性能和它所特有的音色表现出来，这些在手风琴领域里的不足在不断发展的今天又了很大的改变，手风琴艺术已经慢慢朝着多元化的方向不断迈进了。我国手风琴多元化的发展主要表现在以下几个方面：
一是富有中国作品的音乐作品逐渐增加。在以往的手风琴音乐作品中，手风琴的音乐形式较为单而且多采用了外国的音乐或是演奏方法和技巧等等，传统化的东西在手风琴演奏或者是作品中并没有过多的表现出来。俄罗斯作为手风琴的家乡，使得手风琴不论从结构上还是音乐风格上都带有种种的俄罗斯的乡土气息。
从和声的角度来讲，手风琴在作品中多以大调的形式出现，对于表现俄罗斯的音乐风格可以说是恰到好处了，但是在我国来沿用这种演奏方法来表现我国的民族特色的音乐时就会显得一种不对味的感觉了，因此在这么长时间以来我国演奏家的不断探索中，手风琴的演奏风格才渐渐的与我国的民族特色开始相互吻合，最具代表性的作品有李遇秋的《惠山泥人印象》，这首乐曲采用了富有特色的音调，旋律的跳进，不断变化的音型，符合了中国人的音乐审美观念，使得这首曲子带有的中国民族色彩非常的浓郁。
二是移植的手风琴音乐越来越具有民族特色。由于手风琴的不断变革，从最初的贝司排列，由高音键与低音的键钮组成的乐器，发展到现在出现了音域更为宽广的被人们称为“巴扬”的手风琴，手风琴的结构在不断的变化，与之同时，手风琴的音乐作品也在不断地前进与发展着。
我国的手风琴演奏家们在适应着手风琴不断变化的同时，还在不断的根据手风琴的音域结构的特点创作出更具民族特色的音乐，同时演奏家们吸收，运用了民族和民间素材的同时还将它们运用到了乐曲的改编过程，使得手风琴的音乐创作又迎来了一个春天！
我国的演奏家在搜集的大多的民间素材的同时还掌握了我国传统音乐的精髓，因此一批具有民族音乐特色的作品改编移植到手风琴演奏的领域诞生了，他们将中国古典的琵琶曲，二胡曲等进行了改编，最具代表的作品有《广陵散》这是一首由古琴曲改编的作品，还有《十面埋伏》这首由琵琶曲子移植的手风琴曲。
三是我国出现手风琴室内音乐。随着手风琴在我国发展的不断完善，它的表现力也在不断的加强，手风琴在演奏民间的音乐的同时还渐渐的被人们用来表现民间的思想的乐器。
手风琴这种多样化的乐器，即能表现出浑厚的音乐特点又能演奏出轻巧活泼的音乐情感，它多方位的演奏技巧能够更加全面细腻的表现。手风琴室内音乐主要是由手风琴与其他乐器相互合作演绎音乐的形式，它更加轻松和自由，现如今手风琴室内音乐的演奏有手风琴与西洋乐器的演奏也有手风琴与民族乐器演奏的形式，乐器与乐器之间的组合式灵活多样的，它们带有着民间音乐的特色和我国民间音乐的深厚的艺术底蕴。
手风琴室内音乐主要是又我国的民歌或是其他乐器改编移植而来的作品并且以手风琴重奏的形式出现在音乐演奏当中。演奏家在演奏室内音乐时各个声部的音乐都达到了统一，然而各个声部的不同音色有使得和声结构有个对比和映衬，各个声部相互交合统一，使手风琴室内音乐更加富于了多彩的变化中，旋律更加突出多变了。主要的手风琴的室内音乐作品有李遇秋的《草原轻骑兵》，罗启芳改编的《北京喜讯传边寨》等等。
手风琴室内音乐的出现使手风琴的演奏技巧更加多样化，同也对手风琴的技巧有了更多的要求，对演奏者的水平要求也有了一定的要求，但是手风琴室内音乐的出现却使得手风琴的发展更加有了完善的形式了。
手风琴作为一种西洋键盘乐器，在历史悠久的中国也已经走过了150年的历史了，如今手风琴的演奏逐步成熟化，经过手风琴演奏家的不断努力，手风琴到今天已经成为了被人们所深深喜爱的乐器了，手风琴在中国已经成为了具有专业水平的音乐艺术，在中国的音乐领域有了自己的辉煌舞台，现在，手风琴的演奏形式开始多样化和本土化，手风琴的发展不断的加快，曾经单一的演奏形式也已经不再出现，取而代之的是手风琴的多元化和中国化，因此在以后，手风琴在发展道路上也一定会越来越成功，越来越发展壮大的。
参考文献：
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作者简介：潘璇（1974.10―），女，籍贯：广西，学历：研究生；研究方向：手风琴演奏与教学。