浅谈美术教育中的创造性教育

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摘 要：美育与其它教育不同，它是通过“寓教于乐”的方法，达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。美术课的开设，不是以培养画家为目的，而是培养学生的想象能力、动手能力和创造能力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”因此激发学生兴趣，提供创造性思维的条件，重视培养学生创造性能力是现今美术教育的重要任务。

关键词：想象；创造；融合；赞赏；乐趣

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0219-02

随着素质教育的全面深入，美术教育越来越受到人们的重视，中职学校的美术类课程也是越来越丰富，例如：动漫设计、服装设计、广告设计、平面设计等等，虽说这些课程涉及的领域不同，但学习教育的基础却都是相通的，都需要一定的鉴赏能力、审美能力和创造能力。作为中职学校的一名工艺美术教师，我深知美育在素质教育中的重要性，在总结了过去的各种失败和成功的教学实践后，我对美术教学进行了仔细研究，大胆改革，在激发学生兴趣，优化课堂结构，培养学生创造力方面有了深刻体会：创造想象的开拓是美术教育的宗旨和灵魂。下面我把自己的点滴认识谈之一二。

一、激发学生兴趣，提供创造性思维的条件

“兴趣是学生最好的老师”。兴趣是学生思维发展的极大推动力，只要有了兴趣，不管做什么事，都会集中精力，积极思考，这样的思考是发自学生自身的需要，欲望，是自觉地，更是积极地，甚至有时可以达到废寝忘食的地步。学生要进行设计创作，首先要有浓厚的兴趣，才能激发创作的灵感和思维。

孩子从“呱呱”落地开始，他们就对色彩鲜艳、造型美丽的东西用眼睛盯住不放，当他们学会抓住的时候，就开始了所谓的“涂鸦”期，这时候的孩子尽管什么都画不像，但他们还是有一种强烈的绘画、创作欲望，也许这就是人生与生俱来的兴趣，这是进行美育的有利条件。其次，老师生动的语言是学生进入绘画思维、创造的桥梁，但是学生对老师都会有一定的恐惧感，自卑感，尤其是后进学生。因此教师要善于运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立自信心。这样学生才能激活头脑风暴，尽情地用夸张变形的、天马行空的思维表现心中的创意，这是任何设计创作的源泉，兴趣大发这就为学生的创造提供了前提。

二、运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展

社会本是一个整体，把知识分科，知识为了研究的深入，他们最终还是会融合在一起的。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，那会完善的多。

（一）美术和音乐的完美融合

音乐与美术同属艺术范畴，他们之间有许多可以融合的地方。音乐中的乐符，需要高低起伏、快慢相间的组合才会成为有旋律、节奏的音乐，美术也是一样，不同的个体，通过变化、创造组合在一起，才会呈现出丰富多彩的画面。音乐是有声艺术，美术是无声艺术，在美术中穿插适宜的音乐，可以营造轻松、愉快、活泼的气氛，激发、促进学生想象力、创造能力、在人的逻辑思维活动中，含有想象的成分，因此抽象作品中离不开想象思维，并充满音乐性，音乐直接刺激创造想象，从音符、旋律中创造出抽象作品来。让学生从身心摆脱束缚，走向创新、创造的道路。

（二）美术教学中需要文学的渗入

文学中的诗歌与美术的渊源最深，关系最密切。中国国粹“国画”一直以来沿袭着诗画相配的原则，用文字和画面两种形式完整地表达画者的心声。文字给人以足够的想象空间，每个人都可以有不同的理解，给学生广阔的创作空间。有时教师可以用一个故事或者一首民谣、诗歌来调动他们的兴趣，引导他们根据听到的内容设计一个画面，这样不仅对文字有更深入的理解，也会使学生的创造力得到培养。

（三）把表演融进美术教学

美术创造教学要引导学生深入生活，生活是创作的源泉，生活经历越多，供加工选择的内容越丰富，想象的途径也就越广，想象活动就越活跃，越富有创造性。表演是一门形体和语言的艺术。在美术课堂运用表演不仅可以使得课堂活跃，而且能让学生通过观察，了解各种形体动作，积累素材。例如：在服装班讲授《环保服饰创意设计》的课堂中，我邀请本班环保服饰的设计者穿上自己设计的“衣服”给全班同学示范模特走猫步，引得同学哄堂大笑。许多同学都争先恐后要求做示范动作。这样一来，学生都主动的参与到整个教学，在学习中体会到了无限乐趣。

三、用大师作品感悟学生，拓展创作思维

让学生了解，接触艺术大师，学习、感受大师创造的思维、方法，可以提高审美能力。让学生用智慧的双眸去看大师作品，用纯真的心灵去感受美。其实，年幼的学生与大师有着许多不谋而合的地方，一样大胆的笔墨，一样夸张的色彩和造型，一样奇特的构图，一样朴实稚嫩的线条，一样从心底发出的强烈情感。

有时，大师也为学生的大胆创新而倾倒。毕加索说过这样一句话：学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。小朋友按照自己的方式来表现内心，展露世界，没有更多合理与不合理的舒服，用心感知自然，创造自然。一幅画没有创新，也就等于没有了生命。让学生认识梵高、毕加索、蒙克、伦勃朗、米开朗基罗等各派大师的特点，让他们拓宽视野，为童真的内心注入更新的火力。儿童画是艺术的火种，潜伏着巨大的艺术潜力和能量，只要教师引导得当，就会取得很好的效果。因此，无论学生年级多大了，时刻提醒他们保持着童真的内心去创作，那将会是无穷且惊人的创作源泉。

四、用多种评价手法，延续创造思维

作业的评价反馈要及时，不能拖延创造的有效期。对作业的评价既是对本次作业的总结，也是对下次作业创作的延续。教师的评价在很大程度上影响着学生。以前，评价手段直接以分数多少定好坏，过于单一，既缺少新鲜感，又不知道自己的作品到底好、坏在哪里，于是，我建议采用以下两种评价手法。

（一）加上一两句评语，或改进的话

这是我在语文课堂里得到的其实，原来学生对自己的作文最感兴趣的不是分数的多少，而是作文后面老师给自己写的那几句“悄悄话”。于是我在美术教学中也尝试着写评语，收到了良好的效果。美术作业讲究创新思维，漫画得有趣，设计得新颖，用适当的语言鼓励和肯定学生大胆创造，对有创意的学生给予表扬，并通过教师的肯定让学生得到创作的快乐，让学生的创造思维得以延续。

（二）采用展览形式把学生作品分类

把学生作品中最大的优点挖掘出来，如想象能力，创意能力，大胆能力等。然后供学生课余时间观察，并把好的方面，需要改进的方面分别写在表格中，初步培养学生分辨好坏，鉴赏作品的能力，提高审美意识。学生也可以在看其他同学作品的同时，开拓视野，取长补短，拓展自己的思维，积累素材。让学生的创造思维得以延续。

诚然，还有更多的有效创造性教学方法，还等着我们不断地去研究、去探索，进一步使学生更好、更有效的用他们灵巧的双手，丰富的想象力去发现美、创造美，从而开发他们的非智力因素，提高自身的各种审美理解能力、表现能力、判断能力、创造能力等多方面的水平、激发他们对生活的热爱之情。