刚毅·简洁·抽象
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇刚毅·简洁·抽象范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
2008年3月15日，北京孔庙（国子监）举办了希腊著名画家和雕塑家索菲亚・瓦瑞的艺术作品展。此次展览作为希腊文化中国年的一个单元，展出了瓦瑞7尊造型别致的青铜彩色雕像和15幅油画作品。这是国子监建成以来的 700 年间首次在室外举办展览活动。一个是西方现代艺术的经典作品，一个是中国最传统的文化建筑群，两种格调截然不同的艺术形式同时呈现，没有丝毫不协调的感觉。在中国古老的孔庙展出时髦的西方现代艺术，这一精彩的反衬令世人瞩目。
多才多艺的艺术大师
索菲亚・瓦瑞是希腊国宝级艺术家，她的雕塑作品见诸世界各地：美国纽约希尔顿饭店门前有她的抽象雕塑作品；她的喷泉雕塑矗立在雅典广场的正中央；雅典市政府邀请她在希腊考特亚广场上展出作品；她还在意大利托里诺举办作品回顾展……她已经成了世界级的艺术大师。
瓦瑞1940年出生在临近希腊雅典的费里，她的父亲是希腊人，母亲来自匈牙利。她在15岁以前先后生活在瑞士和希腊，1956年在英国伦敦完成学业并开始了绘画生涯。1957年瓦瑞结识了希腊女高音歌唱家玛利亚・卡拉斯，卡拉斯是有着“歌剧女神”之誉的一代声乐大师，她对演唱艺术精益求精的精神给瓦瑞留下了深刻印象。瓦瑞18岁那年来到法国，在巴黎艺术学校学习绘画，三年后在希腊结婚，后到法国巴黎居住。1962年她的女儿出生，但这并没有防碍她继续活跃在画坛上。在后来的5年中，她频繁造访巴黎的苏弗尔皮画室。1968年她与著名风景画家亨利・摩尔相识，后者对她的创作观念影响不小。
1970年瓦瑞终于在巴黎成立了自己的第一个画室，并开始大量创作。受但丁《神曲》的启发，她创作了一系列的有关作品，受到世人好评。自此，瓦瑞开始在世界范围内举办展览，许多博物馆、基金会、国际组织和一些公共场所均收藏了她的作品。无数次的参展和个展使瓦瑞名声大噪，成为世界级伟大的艺术家。
1978年瓦瑞开始对雕塑发生强烈兴趣，在巴黎的蒙特帕那斯建立了新的工作室并开始了雕塑创作。期间，她结识了哥伦比亚画家和雕塑家费尔南多・波特罗，他是当代拉丁美洲艺术最重要、最著名的代表人物，其雕塑作品曾经在巴黎、纽约、里斯本、佛罗伦萨和威尼斯展出，轰动一时。他们先后生活在意大利、哥伦比亚和美国。这一年，她在自己的画室教授绘画并深入研习了各种绘画和雕塑艺术技巧。次年雅典国家艺术画廊收购了她的三联画《亚当和夏娃被天使逐出乐园》；同年，瓦瑞的婚姻宣告结束。
1983年瓦瑞结识诺拉・汉默，他随后成了瓦瑞在南美和美国中部地区的经销商。汉默在他自己的画廊里也展览了瓦瑞的作品。1984年以后，瓦瑞先后在法国、比利时、意大利、希腊、荷兰、美国、哥伦比亚和委内瑞拉举办个人作品展，其艺术才华引起越来越多人的注意。
瓦瑞是一个勇于尝试和创新的人，1988年她首次尝试在宝石上进行微雕，1990年在巴黎她又首次展出了大体积的大理石雕塑，她不愧为多才多艺的艺术家，无论宏观还是微观创作，都能得心应手。人们可以在巴黎、雅典、纽约、蒙特利尔、慕尼黑、迈阿密等大城市欣赏到她的经典雕塑。
1992年巴黎市政府收购了她的石碑雕塑作品，此后她又开始寻找表现自己艺术风格的其他材料，甚至尝试用帆布作艺术装饰品。她不断吸取各地奇特的艺术风格，从1993年起，每年都会抽出一个月的时间在墨西哥学习玛雅和奥尔麦克文化风格的雕塑。她在雕塑上的进步引起关注：1995年在日本的露天博物馆举办的雕塑艺术节上赢得头奖；1997年的雕塑《本质问题》在德国巴登展出；作品《西班牙舞者》 做为“巴伐利亚的春天”展的一部分在德国慕尼黑展出；同年在美国俄亥俄州扬斯顿的巴特勒艺术学院进行了雕塑回顾展，罗马市政府也邀请她在罗马展出她的石塑作品。
近两年，她的作品开始走向亚洲，在马来西亚吉隆坡国家艺术馆举办个人展之后，又来到了中国。
大师的风格与理念
越是民族的就越是世界的。索菲亚・瓦瑞作为希腊著名画家和雕塑家，她的创作一贯秉承了原始的地中海风格，透过油画和雕塑表现刚毅、简洁和抽象的艺术理念。她的油画融入多种技巧（抽象拼贴、剪纸装饰、描绘或应用特别技巧的水彩画法），色彩的灵感则来源于希腊的明媚光线。无论体积大小，她的雕塑作品都严格保持整体的和谐和生动。她特别善于运用经典雕塑的和谐与颜色阴影的完美结合达成作品的和谐统一。索菲亚・瓦瑞在或动或静雕塑的创作中游刃有余，这在一个艺术家的作品中非常少见。她的波浪式雕塑达到了一种运动与静止的平衡，光泽的表面让观众们不禁想要去触摸。
她的创作天分使得她的作品充满感性，奇思妙想源源不断。尤其令人感叹的是她的创作灵感广泛来自于玛雅、埃及、古印第安、基克拉迪文化以及古希腊和巴洛克式设计师的作品。
2004年雅典奥运会期间，瓦瑞在雅典的贝纳基博物馆举办了大型展览。这是一次在其创作历程中非常值得庆贺的事情。著名教授安吉洛斯・狄利佛瑞阿斯在展览的图册中写道，索菲亚・瓦瑞的“这种乐观是在一个持续挣扎并试图征服现象与本质中诞生的，创作者不但在酝酿新想法方面历尽艰难，而且还要回击那些无谓的担心，因为总是有些人错误地认为现今的艺术已经达到其表现力的尽头了”。
瓦瑞的彩艺青铜雕塑近乎完美地表达了刚毅与柔美的和谐统一。她的祖国希腊灿烂鲜明的光线赋予她特殊的灵感，她透过色彩的运用来强调铜塑的弧线，总能激发人们无限的情感。透过雕塑与观赏者建立起真实美好的联系，这对一个雕塑家来说是个艰难的挑战，然而，瓦瑞做到了！她说，“关于体积与风格的结合问题，我最在意的就是形式与色彩的高度和谐统一”，“能够创造出一种平静安详的感觉是很重要的。要确保每一件雕塑的绝对完美与和谐，没有任何添加与删减的余地。我始终相信艺术的存在价值在于点缀、陶冶观赏者的现实生活及对未来的美好憧憬，但是这并不一定需要透过强硬的表现手法来体现出它的刚毅、严谨和永恒。艺术不应脱离现实，艺术应当传递美感”。
对于索菲亚・瓦瑞来说，艺术不仅仅是对时间的见证，它应凌驾于对现实的认知上，是持续、深入的探索。艺术是可以被保存的，但是对过去的复原需要借助对过去传统的认知和改良后的工艺技巧。现今，几乎所有的艺术表达都被简化为屏幕、多媒体技术和片段。我们期待能够重新回归感性、回归英雄主义、信仰或者任何一些其它的东西，比如宗教题材《圣母玛利亚怀抱婴儿坐在宝座上》那样的作品。与抒情抽象派代表画家康丁斯基一样，瓦瑞也同样认为艺术必须超越现实而达到一种精神境界。这是一种自由的象征，一个动态的定义。
2008年3月15日，在古朴宁静的北京国子监院落里，静静地摆放着索菲亚・瓦瑞色彩鲜艳的彩铜雕塑，每件作品都经过一年以上才完成，都是她坚持采用希腊传统手工方法创作的。此次展览延续到4月22日。这些雕塑作品将古希腊、古印第安、玛雅和埃及文化巧妙结合，以波浪式的外观对观众形成了强大的视觉冲击力。瓦瑞对此次中国之行欣喜异常，她说：“以前我只在照片上见过孔庙。当我亲眼看到它的时候，感到古老的孔庙充满了神圣和神秘的气息，仿佛有圣人在保佑我的展览。”
孔庙管理处因为怕观众触摸作品，想添加一些保护措施。但瓦瑞说，“我觉得如果观众有冲动想去触摸、拥抱这些雕像，说明他们感受到了我作品的艺术魅力。”最后，孔庙管理处撤消了这些措施。在孔庙举办的索菲亚・瓦瑞现代艺术展，给中国观众留下了深刻印象。人们期待着这位天才的希腊女艺术家给世界创造出更多更好的作品
（责编 李曼）