心灵的舞台
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新课程标准实验教材中编排了相当篇幅的平面设计内容，这是艺术教育适应社会发展的需要。
一、设计艺术的意义
（一）设计艺术对社会发展的作用
人类社会在经济建设和科学技术突飞猛进的时代，艺术设计对人类社会经济、文化、科学及政治发展起了推动作用。“科学技术是第一生产力”。艺术设计作为艺术与技术相结合的产物，同样是一种生产力，推动着社会经济发展。国际上已经将设计业归并到“创造业”（Creativelndudustry）之中，成为一个新的产业概念。
“平面设计”一词英文为“graphis design”，分类包括：形象识别系统设计“（VI设计）”、广告设计、书籍装帧设计、色装设计、海报招贴设计等等，平面设计无所不在。现代称“视觉传达设计”，即从其功能讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为。”即用视觉语言进行传递信息和表达观点。
马克思说过：“人是按照美的规律来塑造的。”“社会的进步是人们追求美的结晶”，艺术设计的发展就在于人对美的不懈追求。
（二）设计艺术对国家经济的作用
日本政府曾提出“设计立国”。以其强大的势头推动日本的工业发展，尤其是在汽车制造、家用电器制造等行业的巨大作用是世人有目共睹的不争的事实
英国首相撒切尔曾强调：“设计是英国工业前途的根本，优秀的设计是企业成功的标志。”
从2000年开始，韩国为提高国家的竞争力，提出了“设计韩国”的口号，对设计的认识不只是局限在专业领域，更是超拔到整个国家和民族的层面。由此可见设计的重要。
（三）设计艺术影响着人们的生活质量和消费文化。
艺术设计已渗透在现代生产和生活的方方面面。艺术设计活动是以观念的构思形成艺术设计产品的表象，体现着价值观念的取向，渗透于人的生活方式的设计。它必然作用于人的精神生活和个性心理，满足不同层面的精神需求。
二、艺术设计“以人为本”
（一）艺术设计的生命力是生活的需求
艺术设计不仅解决物与物的关系，更重要的是解决物与人的关系。设计是为人的发展而进行的创造活动，以人为本是艺术设计的基本原则，既是以人的理想、信念和生活方式为艺术设计之根本。实用、经济、美观是以人的需要为出发点和根本的目的的设计原则。设计的发展承载着人性、科技和时尚，以人为本是设计艺术永恒的生命力。
（二）艺术设计是社会性的需求
艺术设计的根本任务是创造美的生活，发现美的视觉，拓宽、丰富美的空间，创造新的实物。
正因为艺术设计是为人的设计，就必定带有很强的社会性。无论是思想道德、价值观念和审美需求，还是实用、消费和环保等，都使现代艺术设计必须从社会责任的高度认识设计本身。设计不仅仅成为市场获取最大利益的手段，同时“设计体现了人类共同的愿望，互助是最基本的内在含义。”必须源于生活，高于生活，更要广泛地用于社会生活的各个方面。
三、艺术设计教育是创新教育
（一）艺术设计者必须有创新意识
1、艺术设计者首先了解人的需求，社会的需求。也要掌握人与自然的尺度，包括人的价值、审美和道德尺度。
2、设计者从知识技能的角度，必须具备设计思维和造型基础，现代科技手段，掌握视觉产业，环境等领域的专业设计技能；同时了解相关的自然与社会科学知识，如人体工程学、材料学、市场营销学、传播学、物理学等等。
3、科技的重大发展对设计观念产生巨大而深远的影响。如系统论、控制论等已应用到艺术设计实践与研究中，特别是当今数字媒体的发展，使设计从实物到虚拟、从物质到非物质，设计发生了质的变化。范畴也变得更加宽泛，界限也变得更加模糊。这就要不断适应时代的发展，不断学习、不断创新。设计语言的数字化，为设计领域的拓展提供了强大的技术支持。
（二）设计艺术就是创新的艺术
创造是设计艺术的灵魂，很大程度上决定了设计的价值。正如爱因斯坦所言：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
设计艺术的核心意义就是“创意”。创意就在于思考如何使人们的生活更舒适、更便捷、更低耗、更环保，并且更具美感。
设计过程是一个艺术形象思维与设计逻辑思维组合的过程从而创造出新物体、新形象、新用途。所以设计艺术就是一种创造力的艺术。
（三）设计艺术教育就是艺术创新的教育
设计艺术的实践者及设计师他们的创造能力是设计艺术发展的主体，设计师的创造能力同其成长经验密切相关。设计师不但要有深厚的专业理论知识，更要有广阔的视野，以及多种多样的兴趣爱好。
在实际的设计艺术教学中，如何把握学生潜在的创造力是我们的首要任务，在每个教学环节中注重培养学生的创新思维习惯和创新实践能力，创造性思维需要在艺术设计领域中扩展和延伸。若缺乏创造力，其作品将无法引起共鸣。
1、在造型表现教育基础中引入创新教育。
在日常的造型表现基础教学中引入创新教育，涉及造型表现教学的每一科目都可以设置有创新教育的创作课教学。
首先是在素描、速写课教学中，除写生教学外，可以加入默写训练练习，这就使得练习者的思维活跃起来，有了创新的可能，然后有步骤地增加设想的成分，最后直至创作。
其次，是在色彩训练教学中，写生教学的基础上，有意识的增加色调的练习。通过色调的调整，改变画面的调子，比较色调在色彩练习中的重要作用。然后引入图案教学中的写实变化、写意变化练习，逐步把学生引上色彩设计之路。
最为重要的是造型表现课中的“表现”教学练习。通过表现教学练习使大家认识艺术的真正意义，艺术就是人类对事物认知的一种表达方式。所以艺术的表达方式就是对世界的认识，就是一种创新。
2、在特长生的兴趣活动中引入创新教育。
在众多的美术爱好者中，有许多人的潜质就具备创新的特质，他们那不安分的个性在绘画练习中暴露无疑，他们追求与众不同，在绘画表达上就要大胆追求新奇，别具一格。
在设计艺术教学中针对这部分吃不饱的特殊群体，可以因势利导，强调其个性的创造思维，并引导其走上设计之正途，规范其设计制作步骤，才能产生优秀的设计作品。
此外，在相关学科教育中也可以引入创新教育，在各类比赛、展览等各项活动中适时引入创新性教育。
总之，设计艺术犹如铺展在一张纸上的舞台，设计者可以在这一张纸的舞台上任创造的思维自由驰骋，设计者可以在这一张纸的舞台上任智慧的心灵自由翱翔。在艺术设计教学中处处都潜藏着创造意识，只要我们为人师者加以正确的培养和引导，创造之花无处不开，心灵的舞台绚丽多彩。