再读安东尼?塔皮埃斯

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安东尼・塔皮埃斯曾在他的自传里说：1952-1953年间，他曾试着在某种情况下编纂新的造型艺术语汇。这位激进派艺术家希望用所有自然主义文献或“社会现实主义”的描绘来完成这个工作。艺术家本人非常强烈地批判“虚伪的抽象”，主张色彩和形式的视觉感知效果，并与当时流行的无的放矢的艺术原则和教条彻底决裂。塔皮埃斯的艺术高度是和西方现当代主义大师们的名字并列的。如我们熟知的杜尚、米罗、萨尔瓦多・达利，博伊斯等。塔皮埃斯早期绘画风格倾向于超现实主义风格，后来用一种来自中国和日本的单纯肢体的表达词汇，同时运用大量粗糙的物体表现强烈的力量，找到了属于自己特有的风格走向。

塔皮埃斯成长于西班牙内战时期，艺术家幼年的经历，让艺术家特别喜欢以探讨材质为表现作品的语言，从他的作品中能清晰地读到个人对家乡加泰岁尼亚政治、文化的深切关怀。塔皮埃斯18岁时曾患肺结核，因为结识了邻床的印度男孩，他开始接触瑜伽、禅学，为他在今后的作品里对东方情结的探索奠定了基础。他又深受米罗、恩斯特及克利的影响，早期的作品借由超现实表现手法结合象征性符号表达作者个人的宇宙生死观。20世纪50年代，塔皮埃斯的作品受贫穷艺术艺术家布利的影响，创作的重心倾向于探求二维空间的平面艺术、雕塑以及材质特殊性的运用等。在同一时期他还创作素描作品，他的素描作品人物像居多，并且充满原始仪式的幻想极富强烈的故事性和叙述性。一次在佩姬・古根海姆美术馆欣赏杜尚作品的经历，使得塔皮埃斯艺术灵感迸发出来。不久又在巴塞罗那的一次宴会上，遇见了杜尚并与杜尚讨论作品的含义和创作手法。此时杜尚正回西班牙度假，艺术家见到年轻时倍加崇拜的偶像艺术家，十分欣喜，至此，塔皮埃斯在精神上得到更多的支持，更有信心地继续找寻一条使自己艺术更好地重新深入探讨生活的途径。

20世纪60年代时，塔皮埃斯在追求自我表达的方式上开始大量运用文字的书写。特别值得一提的是，对西班牙神秘主义哲学家卢留斯的推崇和研究。这时期塔皮埃斯的画面中常出现和卢留斯的组合理论图和象征性的符号。塔皮埃斯1966年的作品《四个红X》借用了中国书法随意挥洒的劲道与水墨淋漓的效果。这幅作品可与艺术家本人同时期创作的一系列根据剧作《黄金与盐》所呈现的背景作品相提并论。这些作品中塔皮埃斯并没有把重点放在剧场的实物描写，而是多借用捆结及X形符号来表现。画面上的捆结象征宇宙中人类的处境，作者希望能够建立起观者和表演者彼此之间互动的艺术目的。塔皮埃斯以西方现代主义绘画为蓝本，尝试寻找在绘画材料上的突破，将之前单一画种不断拓展，融合，并综合运用到绘画体系中，将综合绘画和材料艺术表现到极致。在学术界非定型主义艺术在艺术史中是这样被定义的：“艺术给予材料一种非常重要的地位，艺术家以分析材质作为创作的宗旨。它的特征在于采用综合性在日常生活用品作为创作元素，在画面上运用到刮、割、打洞等基本创作手法，来展现艺术家想要表现的情景和画境。”为了作品的艺术追求，塔皮埃斯在作品中加入大量的沙、土、灰尘、稻草、绳子等材料。这种表达的方法正如他自己说：“我像疯子似的不断思考如何利用新发掘的材料，并且搞起一系列连贯而富有意义的作品，它们生动地代表了我当时存在的问题。”作品《墙壁图画》中用涂鸦式的粗刻手法和拼贴所迸发的张力，突破木板和画布平面的二维空间。另一作品《蜿蜒的浮雕》则以另一种技法在大片灰色调背景中混和沙子，让观众有着东方绘画大片留白所产生的神秘暗沉与深邃的静默。

同样，美国艺术家斯科特.韦德也爱使用成体和沙子，他的作品显得更为直接和轻松些。斯科特居住的街区常常无人打扫，所以停在街道两旁的车辆上布满了灰尘，常常让附近的居民苦不堪言。生性善良，顽皮的韦德发现后，总是像小孩子样用手指在沾满灰尘的车窗上乱涂鸦。在开心和愉悦中，韦德的涂鸦画作越来越受到大家的喜欢喝认同。韦德便一发不可收拾的在落满尘土的各种车窗上画画。他的作画步骤很简单，手指将灰尘薄薄的擦出一个基调，需要重的地方就有力的擦净，浅的地方就轻轻一带而过。往往一场大雨过后作品就消失了。而韦德恰恰认为这正是吸引他作画的原因。

1970年，塔皮埃斯和米罗为躲避政府的追捕，住进位于蒙特塞拉的一座修道院。这段时间，塔皮埃斯用现成品的并置，用日常生活中厨房用品的堆聚，叙述每天的潜修和规律的修道院生活。这是在呼应当时流行的达达主义。1980年以来，塔皮埃斯的创作趋向于大型陶土雕塑的制作。有放大的足部、牙齿与座椅雕塑，这种创作手法除了提供了一种全新的感官上的视觉感知，同时也赋于材质更深层次的精神意义。塔皮埃斯的绘画作品，给观众最深刻的印象是大幅画布、宁静的平面所形成的巨大空间和色块，显出一种不安定感和荒凉感。有时却是许多大色块，仿佛是高大的墙体或闭合的门户，让人无法靠近，无法逾越，无法直视这个世界，感受到被压迫的内心的沉默和孤独。塔皮埃斯在作品中着重表现平凡的材料，利用纸板撕痕衬上黑底，衬托出鲜明的轮廓和撕裂感的厚度。

塔皮埃斯曾被评为“20世纪最后一位伟大的艺术家”。人们称赞他的抽象绘画所获得的世界性声誉，同时肯定他从绘画到废弃的现成品中不断探索材料运用所取得的成就。艺术家不断尝试在绘画材料上的突围，将之前单一画种不断衍生，并加以融合，综合运用到绘画体系当中。安东尼・塔皮埃斯的创造力拥有一种很彻底的自由性，而这种自由与他留给这个世界的作品同样地难能可贵，塔皮埃斯是20世纪后半叶最为重要的西班牙艺术家。

（作者单位：华北水利水电大学）