提高钢琴演奏技能对策研究
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【摘要】演奏者对把握作品的完整程度是由其对钢琴基本技能的掌握情况来实现的，因此，只有掌握了较为全面的技术基础，才可以诠释出高质量的作品。因此专业基本技能的培养如手指、手腕、手臂的放松技能和协调身体各部位的训练等技能的提高就显得十分的重要。同时要想全方位的提高钢琴演奏技能，还应该注重相关音乐知识的理论修养和学习。
【关键词】钢琴技能 基本技能 身体协调 音乐知识
在钢琴演奏技术中，从指尖的触键到身体的姿势，甚至是控制踏板，都必须由身体的各部位的动作来协调完成的。能否将音乐作品初步完成的关键是由演奏者的技术水平的高低来实现的。因此，想要如实地演绎出作曲家的创作意图，就要将基本技能全面而扎实地掌握。由此可见，钢琴基本技能的提高是极为重要的。
一、钢琴专业的基本技能
钢琴的专业基本技能可分为三项，即手指、手腕、手臂放松。保持独立的手指，松弛灵活的手腕，让手指手腕与手背的重量互相协调的动作是钢琴标准的触键方法。
从钢琴诞生的那天开始，随着时代的变换，不同时代有着不同的演奏风格，因此钢琴的演奏也在随着时代的浪潮不断变化。正如古典乐派时期，钢琴的演奏是以强调清晰的音色，颗粒性强的特点为准则，而浪漫派时期，则是要求在手指训练的基础上，进一步加强协调手腕、手臂和躯体的动作，委婉抒情地刻画作品想要表达的内心情感。然而，只有具备一定程度的基本技能及技巧，并持有扎实的专业基本技能的优秀演奏者，才能够完美地表现出不同时期不同作曲家的作品。这也就是我们之所以这么重视专业基本技能的初衷：通过掌握正确的方法来获得声音的多样化和多元化。下面我们分三点来具体阐述。
(一)手指弹奏能力
确保正确的手型是钢琴弹奏能力的基础。手型不正规、手指不够柔软、五指操控不便是在学习钢琴的过程中经常遇到的现象。这些影响学习进度和弹奏效果的问题与手指的弹奏能力有直接的关系。在钢琴的教学中，首先要让学习者双臂自然下垂，让其感受到手臂放松的感觉，然后再慢慢地体会三者指尖奥妙的配合关系。要想获得清晰明亮，细腻轻快的声音，手指应该独立并轻松的端起，再有爆发力的落下，主动地集中触键。然而手指、手腕和手臂的协调动作是紧密相连的，只有手腕的松弛和手臂的自然重量，没有手指的独立性，声音就会含糊不清，缺乏颗粒性。要想均衡发展手指的弹奏能力，需要学习者针对每个手指的特征有目的有计划的进行练习。对于手指，再触键时必须运用平时一贯的力度，把力量全部集中在指尖，让指尖有沉重的感觉。对于掌关节，在手指练习上下交替时，掌关节要带动手指，一起一落主动抬起要在瞬间完成。同时，可以通过利用《哈农钢琴练指法》来加大强度练习双手四、五指的太直练习，可以让手指的弹奏能力得到稳步的提高。
(二)手腕技能
手腕是钢琴的弹奏中的关键部位，能够让手指适应弹奏中千变万化的音频，并轻松自如的弹奏的关键部位。弹奏不同的作品要使用不同的技巧，当在弹奏音阶、琶音时，手腕要灵活地带动手指快速弹奏；当弹奏八度的连音和非连音时，也要手腕配合大拇指的内转移动；当弹奏八度音时，由于八度音精巧短促的特点，每弹一次八度腕部应略有抖动，传送力量给指尖，使指尖立即弹离琴键；当在歌畅性音乐的演奏时，手指的弹奏需要手腕赋予具有弹性的力量；在富有激情的，热烈的乐曲演奏时，要放松手腕，是手指快速离键。
(三)手臂技能
在弹奏八度、和弦时，在触键时需要大臂要有控制性的放松，这样才能借助大臂把力量快速地传递到键底。在两个音或和音的演奏时，应不加任何力量在手臂和指尖，小臂下落时，有种拍皮球的感觉。而在音阶或和弦的演奏时，可以放松小臂和手腕，来带动手指下键动作，进而控制演奏力度。
二、身体各部位的协调作用
(一)手腕和手臂的完美合作
手腕是连接手指和手臂的桥梁，因此，要使手指的运动变得更加灵活，就必须很好地协调手腕和手臂的动作。若二者没有协调好，就会让学习者出现手腕僵硬，上下抖动的现象。以下方法可以很好的解决这一问题。首先，手腕在弹奏起先提起，指尖落下，当触键部位制成其整个手臂力量时，立刻放松并让手型保持不动，然后弹出接下来的音符，之后手指抬起离开琴键。此方法完美的解决了手腕僵硬现象，对学习者的单指弹奏起到了强化作用。
(二)身体的密切配合
钢琴弹奏时的基本坐姿和是身体协调的关键，身体的密切配合使音乐的表达得到了更具有柔和力。学习者应该注意几点要领来避免容易出现的错误。学习者应让上体自然直立，臀部的一半坐在琴凳的中前部，让前臀和白键基本持平，驼背和耸肩的现象是绝对不允许出现的。根据音的高低适度的做一下身体的重心调节，通过改变身体前后位置的强弱变化来达到预想的效果。
(三)学习音乐知识的重要作用
有关音乐方面知识的学习，比如东方音乐史、西方音乐史等，可以很好地提高钢琴的演奏技能。周光仁先生曾说过：“为了更好地理解音乐作品，就必须对音乐风格有深入、正确的把握……音乐风格把握的错误，在某种程度上比弹错音还严重。”对于任何一个演奏者来说，正确地把握住作品的风格，才能够更深刻的理解音乐作品。可见，在钢琴作品的诠释中，风格的把握占有着重要的地位。在学习西方音乐史的过程中，当接触到海顿、莫扎特的作品时，不能劈空想象一个情感，盲目地去演奏，只要多听、多体会，深刻了解他们的作曲风格和时代背景，才能够将自身融入其中，完美地展现古典乐派的曲式风格。在古典钢琴作品的弹奏时，速度和力度的随意变化会影响曲子原有的风格，因此，正确的速度和力度是十分重要的。钢琴发音明亮，颗粒清脆是古典主义音乐特有的高贵气质，大师莫扎特的作品声音欢快而华丽，海顿的作品朝气蓬勃，幽默十足，充分地体现了作品的完美音色。而良好的音色是要通过完美的触键来实现的，因此，我们还要在手上多下一番功夫了。
总体来说，要想具备坚实全面的演奏技巧，就一定要遵循科学的训练方法，而学习者的钢琴演奏技巧也只能在自身的文化修养中才能得到不断的提高。