拙茶:大成若缺,大巧若拙

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“柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞。锔瓷也是一种精湛的技艺，甚至可以把瓷器破裂处补成一枝梅花，刚好遮住裂痕，像是器物从来就没破碎过。”

台湾茶，高山孕育的精灵

如果你走进一家茶店，告诉老板你要买龙井、碧螺春或普洱、大红袍，老板说没有，你会不会觉得奇怪？

成都小南街的拙茶就是这样的一家店。

先别急着失望，没有这些我们耳熟能详的名茶，也许会有其他的惊喜，譬如店主正在请我们喝的“舞鹤佳人”，譬如“东方美人”、“梨山茶”，“阿里山茶”……现在你或许猜出来了，这是一家专门经营台湾茶的店。

提到阿里山，你肯定和我一样，脑海中立刻会有一个旋律响起，“高山青，涧水蓝，阿里山的姑娘美如水呀……”这里我们不谈姑娘，我们谈茶。正像歌里唱的一样，阿里山青山绿水，苍松翠柏的美颜，终年氤氲飘狂的小岗，宛若梦幻仙境。

不过决定台湾茶口味还有另一个关键因素――海拔。海拔越高，口味越佳。阿里山区正是台湾海拔最高的种茶区。如此环境下孕育出的茶，汤色微绿金黄，口味甘醇，柔滑无比。更难得的是可以冲七八泡以上，不论泡的时间长短，即使是泡一天也不变色不变味，依然香味纯正。

而阿里山，只是台湾七大著名产茶区中的一个。

拙茶的墙壁上，挂着一幅字：“大巧若拙。”真正优美的东西，不需多加修饰，自然就是最美。茶也一样。台湾茶生长于纯净的山中，山中更有不少古茶树。自然古朴，朴质近拙，这是“拙茶”的一重含义。喝一杯茶，随着茶汤，似乎把一座山的天地精华、云气雾气一起喝进了身体。

但如果你以为这仅仅是一家可以品茶买茶的店，那你就错了。

柴烧，火与土的共舞

拙茶入门处，一扇木格屏风下放着石缸，一缸清水中，三尾金鱼灵动地游走着。分明是动态的画面，在生趣盎然中，却让来客感觉无比澄静，想起诗句“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，倒有异曲同工之妙。

店主是一位清雅的女子，人造境，境衬人，人境相宜。因喜欢茶，也喜欢搜集心仪的茶具，于是她慢慢爱上了陶瓷。

转过屏风，当你以为将看到琳琅满目的茶叶时，发现看到的却是琳琅满目的陶瓷艺术品，或素洁，或拙朴，风格各异。

“这些陶器很多都出自台湾陶艺大师蔡荣佑和简铭之手。”店主向笔者介绍，“蔡荣佑这个名字对于大陆民众来说或许还很陌生，但在台湾，他两次荣获陶艺终生成就奖，早已蜚声海内外。传统陶艺是分工合作，很少有个人风格。拉坯、修坯、画陶、上釉、烧窑……分由不同的人完成，所以只知那个窑出品，并不知道是谁做的。但蔡荣佑老师做的是现代陶艺，从拉坯到烧窑由自己完成，因此个人风格非常明显。”

另一位简铭先生，则是台湾薪柴烧创始人。在大量使用瓦斯和电烧的今天，他仍然坚持用薪柴为燃料烧制陶瓷制品，并自成一派。

柴烧，不仅是燃烧薪柴，更是人与窑的对话、火与土的共舞，运用最原始自然的方式结合而成的美丽作品。一件柴烧陶器摆在面前，能在它的表面观察到火焰流窜在坯体上所烙下的吻痕，以及木柴燃烧灰烬产生的落灰釉。其质感粗犷自然，色泽深沉内敛，一派古雅之风，正合了拙茶“拙”的格调。

“柴烧之美在于每一件作品都不同，没有两件作品的颜色铺陈是一样的。简老师的每一件作品都经历氧化、还原、落灰和窑变的炼，在作品未出窑之前，谁都不知里面的颜色变化，这就是柴烧令人期待、爱不释手的原因。”店主说完，将公道杯中的茶水分给众人，然后让我看灯光下的杯壁，竟然泛着淡紫色，不得不让人叹为观止。

“简老师让我吃惊的是，他连揉土都用手揉，现在一般都是用机器了。手工的可贵之处在于它的独一无二，这样的东西才称得上艺术品。机器模子做出来的器皿，省时省力，但没有个性，没有情感，就只能用来批发了。”

据说曾经有一位客人到台湾找到简铭老师，见面便说，“我要批发你的东西，你有多少陶器，我全都买了。”口气很大，但简老师的脸色马上黑了下来，“我这儿不做批发。”结果来人耸拉着头走了，一个陶器也没买到。

“跟这些大师交往，不是钱的问题，而是诚意。”店主说自己多次上门，大师才同意将四川地区的经营权交给她。“而一旦答应了我，即使这个月一件东西没卖出去，他也不会把这个经营的权力交给别人，这是他们的底线。”

既是茶具，除了艺术观赏之外，更要兼具实用性。“适材适用让器与物呈现出用意方为真诚。”这是简铭老师接受媒体采访时的原话。在拙茶的茶桌上，笔者亲身验证了这句话。店主正在用来为我们泡茶的公道杯，看起来流线形极好，所有的幅度最后归集到了杯嘴上。当我握住杯身时，才发现它的造型刚好是手半合的形状，而茶水倒好后，只需将杯子轻轻向上一扬，水立即止住，可见杯嘴角度拿捏之准。

“我们店里的陶器不仅仅有茶具，也有用来插花的陶罐，用来装饰的瓷瓶。”其实不用店主说，拙茶里的摆设已经说明了这一点。店里的陶瓷器物，如果有客人喜欢，可以买走，没买走的，安放于两面墙壁，就是这间茶室里最好的装饰。不同季节，店里也会摆放不同的插花。一如现在，便有数枝腊梅插于陶罐之中，一些散落的浅黄梅花，被随意地撒在木桌上的茶具四周，更添了一种古雅淡远的诗意。

“有时候客人碰到自己喜欢的插花，会将花和陶器一起买走。”店主浅笑着说。我有点心生羡慕起来，能将自己喜好之物与事业结合起来，何其有幸。

锔瓷――“破瓷重圆”的艺术

店主的先生叫黄柏彦，专业是机电，但听了他的兴趣，我更愿意称他为“玩家”。

用他自己的话说，“从小就喜欢亲自动手做一些小东西。”相对于机器生产出来的产品，他更乐意自己来做，以从中找寻趣味。

少年时代，他就喜欢自己烧制陶器。“比如我想要一个茶杯，就会按照自己想象中的去设计。先找黏土，用拉胚机把湿泥拉成圆柱体，然后随着拉胚机的旋转，把圆柱体向自己构思的形状靠近。制作好器形，再去窑里烧。如果烧出来不是自己满意的样子，也会觉得怎么搞成了这样，那下次烧制的时候就会去不断改进，或者像其他师傅请教，终于亲手烧出自己中意的器物时，那种欣喜和成就感，是你去直接购买一个东西无法比拟的。”

他也制作一些茶择，自己选择竹片，自己打磨造型。当问到哪种茶择更好时，他却说没有哪个更好，只有更适合。“我喜欢简约的，那我就做成这样，别人喜欢雕花的，那可能会在茶择上雕一些花草。你甚至可以捡一片干净的枯叶做茶择，也别有情趣，只要能量取茶叶即可。”

最近两年，黄先生迷上了一项新手艺――锔瓷。直白地说，就是把破了的瓷器重新修好。

此事的缘起，是他送了一个瓷器茶杯给太太，太太很喜欢，但喝茶时意外摔破了这只杯子。为了弥补这个遗憾，他开始打听有没有什么办法能把破碎的杯子补好。“没想到还真有这样的技术，我把杯子的碎片寄到山东一个锔瓷匠人的手里，几天后，等我重新收到杯子时，杯子已经重归于好了，而且滴水不漏，虽然多了一些补丁，但并不影响他的美感。”黄先生将那只补过的茶杯拿出来，展示给笔者看。“我当时就觉得太神奇了，我也要学。”起意之后，很快他便在一本叫《台湾茶具》的书上了解到一位锔瓷大师――王老邪。王老邪是别号，本名叫王振海，中央电视台《探索・发现》栏目曾对他精湛的锔瓷技艺做过专题报道。趁着王老师到台湾授课的机会，黄柏彦很快通过朋友结识了他，并拜为师父。

“没有金刚钻，别揽瓷器活”，说的正是锔瓷技艺，即在裂开瓷片的裂缝两侧对称钻孔（并不钻穿），然后使用金属丝（锔钉）固定。在旧时，专门有锔瓷匠人以此为营生，穿梭在街头巷尾讨生活。

据说当时的锔瓷匠人在修补完一件破损的瓷器后，总要向顾主讨碗水喝，然后当着顾主的面把水倒进修好的器皿中，一边收拾工具，一边和主顾主闲聊，几分钟后锔匠会把修好的器皿端起交给顾主。向顾主讨水也就告诉主人修补完工，可以当面验收了。当顾主看到破损的器皿被修补得滴水不漏时，也自然很高兴地给钱了。

本是一门高明的传统工艺，但随着现代生活的演进，锔瓷与那些匠人一样消逝在历史中，留下一个渐行渐远的背影。然而总有少数几个人，在今天仍然将它拾起，在实用性淡化之后，变成了一门艺术。比如拙茶的男主人，黄柏彦。

他向笔者展示了几件他补好的茶杯茶壶，补丁并不显得突兀，反而为瓷器添上了另一种残缺之美。他计划着今年要再去师父沈阳的家里，向他学习更精致的锔瓷技艺，在王镇海老师的作品里，甚至可以把瓷器破裂处补成一枝梅花，刚好遮住了裂痕，像是器物从来就没破碎过。这就是更高的艺术了。

这不仅让人想起《老子》中“大巧若拙”前面的一句，“大成若缺，其用不弊。”最圆满的好似欠缺，可它的作用永不枯竭，“锔瓷”不正印证了这一哲理么？