变化中的北京演艺

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背景故事：“木偶剧市场”也疯狂

说起木偶剧，大家的脑海中会不约而同地浮现出传统憨态可掬的提线木偶形象，它也是许多80 、90后难忘的回忆。可是，有200个螺丝钉的木偶，大家一定很难想象。它就是中国木偶剧院最新推出的舞台剧《少年孔子》中的一匹马的造型。

这是一部很有新意的剧目，从剧目的内容到表现形式都有不同程度的创新。在保留原有木偶戏的基础上，同时融入了新的元素。单从在这匹马身上下的工夫便可以看出，创作人员对这部剧所倾注的心血。《少年孔子》对新形式的尝试也得到了观众的回报，每场演出几乎都座无虚席。除了每周六、周日的商业演出外，还经常有学校要求包场演出。既叫好又叫座，这样的市场反馈在几年前几乎是不可想象的。

据中国木偶剧院董事长赵永庄回忆，2006年她刚到木偶剧院工作的时候，遇到的第一个难题就是如何提高上座率，而惟一的途径就是面向市场进行体制改革。2006年9月，在北京市政府的鼓励和扶持下，中国木偶剧院成功完成转企改制。此后的六年里，剧院生产的精品剧目数比过去55年还多。

而同时，数据也显示出另一种微妙的变化：2008年中国木偶剧院一年演出800多场，占到了北京市儿童剧市场的六成份额。而到了2011年，木偶剧院演出达1900多场，此时却仅占北京儿童剧市场份额的三成。由此可见，众多的儿童剧院都在积极努力地为观众提供优秀的产品。“我们期待北京市儿童剧市场井喷时代的到来”，赵永庄表达。

嘉宾观点：

观点1：市场调节激活演艺发展生产力

李智勇：近几年，演艺市场出现了蓬勃繁荣的发展，这在很大程度上要归功于社会主义市场经济的调节。它一方面刺激了消费者的需求，另一方面也自上而下地调配了资源。事实上，市场最大的魔力就在于，消费者的需求一旦被培育出来，就可以直接转化成为购买力，而购买力会进一步促进生产。再生产出来的产品，马上又会激发消费者新的需求。演艺市场就是在这样一种机制下不断发展壮大的。观众有这方面的需求，需求进而转化成为门票，门票也顺势变成演出的场次，久而久之，便形成了一个良性的互动。

观点2：推陈出新，演艺发展另辟蹊径

应宁：演艺市场要想四季常青，不妨拓宽其未来发展的思路。我们可以保留传统，但不必拘泥于其中，否则只会让我们裹足不前。适当地加入一些新鲜元素，会让观众的眼前为之一亮。我自己就是一个好的例子。我曾与北京京剧院合作过，与京剧剧团的演员共同演出。其实在这里，相声演员的加入会让观众觉得颇为新鲜。他们甚至会带着猎奇的心理来买票观看，看相声演员如何唱京剧，这样在无形中就扩大了演出市场。

观点3：政府支持，双管齐下

张朝霞：演艺市场发展到今天，政府在背后的支持是非常关键的。事实上，政府的支持不仅仅是纯粹的生产投入，它在多个层面上都发挥着重要作用。我认为演艺市场之所以被激活，有两点原因：首先，政府对演艺院团给予松绑，使其得以进入市场，潜在的生产力被激发出来。其次，政府拿出大量资金做观众培育，比如，高雅艺术进校园、进社区，芭蕾舞团一边演出一边宣讲等。如此一来，观众不仅仅是简单购票者的角色，他们同时也是未来的潜在的忠实“粉丝”，这对艺术的发展是非常重要的。所以政府的投入不仅包括财力，也包括智力，当然这同时也需要更多院团演员的配合。

观点4：“创新”——演艺市场发展的动力源

李智勇：从未来演艺市场的发展方向来说，我认为最为关键的一个词就是“创新”。因为创新能激发新的需求。打个比方，观众就如同深埋在地下的矿藏资源，有待开发。演出剧院则是一部挖掘机，而“创新”就是挖掘机的灵魂。简单的复制可能会维持暂时的生存，但是它的生命力是短暂的。了解西方歌剧市场的人会发现，即便是长盛不衰的俄罗斯芭蕾剧团都会在每年适时推出新的作品来。我们国内的演艺市场同样也需要这样的创新精神。这同时也是我们大力开展文化建设的重要手段，亦是文化繁荣发展的有力保证。

观点5：复合经营模式带动演艺市场整体提升

张朝霞：从演出的收入来讲，单纯地依靠单场次的收入是不可行的。同样，在一个城市里，对于固定的、不同的演出场所，要想使其全部盈利，或者保证其收入持续增长，这种可能性也是很小的。这就需要我们进行一种复合型经营，即可以借助政府、企业等不同层次的活动带动，来实现统一的整体提升。众所周知的奥运会就是一个非常好的例子，它是一个全球性的聚会，也着实发挥了一个很好的带动作用。我们所看到的北京在演出收入、场次等方面逐年走高的数据背后，一方面是来自演出院团自身的努力，另一方面也有相关活动组织的促进与推动，比如海淀区举办旅游文化节，那么相应地会带动海淀剧院的发展。又如，国家大剧院举办舞蹈艺术节，这对整个舞蹈界的演出市场也是一种引领。