变有限为无限

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“动作”即活动,是指全身或身体的一部分的活动。而动作在人类社会的交际活动中,也是一种语言符号体系,是一种非口头语言的身体语言,而这种身体语言是由表情、姿势和动作组成的,它和其它的语言符号一样,是一种交际工具,可以交流和沟通人与人之间的感情及心理信息。北京舞蹈学院刘键教授在《无声的言说――舞蹈身体语言解读》一书中,把艺术化了的人体表情、姿势、动作还原到它们的原生态意义上拆解成块的解构来进行“言说”, 使人们透过具有表现力身体的每个局部中,看到了舞蹈动作可发展的无限空间。“当舞蹈者的感情越出了内在冲动,使不可见的意象,变做可见的形象,那就全靠人体动作,才使这类意象能在第一阶段显示自己。”

动作这种符号在人的思想情感表达中是不可缺少的,是无法用文字语言和口头语言替代的一种语言符号,在日常生活中当你向对方发出信息时,手心向里往身体的方向招手,对方就知道你在叫他过来;而向外挥手时,对方一定会认为你是让他离去等等。人们的一抬足、一举手、一个眼神或抬头、低头、摇头、转身,快跑、慢跑、躺倒、蹲下、跳起来等等,都能表达出人的心理情感和向对方发出的不同信息和信号,而这些动作经过夸张和变形,破坏和重组后,再进行一些节奏、空间和力度的变化发展而形成的动作组合、会产生出不同的视觉效果以及具有一定内涵意味的情感效果。即使是同一个动作在不同情感的变化和发展,不同方法的编创重组后而形成的动作组合,也同样会产生出不同的情感效果,因而也就形成了舞蹈的语言。

作为一个舞蹈编导来说,研究分析舞蹈动作语言和人体动作,创造出更多新颖而丰富多彩的舞蹈动作世界是一个重要的课题,也是一件非常有趣的事情。在人体有限的物理空间里,我们通过心灵空间的感悟再造,以及在多种编创方法的创作和发展下,使得在有限的人体物理空间中产生出无限的舞蹈动作世界,那是一个多么令人感到眼花缭乱、丰富多彩而变化万千的世界啊!只要你潜心地去研究和学习,你会发现人体动作的发展和变化有太多的可能性空间。当你翱翔在那五彩缤纷的动作世界里时,你会为那些意想不到而出现的新颖动态空间惊喜万分,也会为每一次的发现所产生出的新方法而兴奋狂喜,因为这些动作将是你创作舞蹈作品不可缺少而源源不断的重要素材之一,没有这些素材是不可能产生舞蹈的。因此,研究和探索人体结构各个部位所产生的动态空间,以及如何去挖掘和发展这些可动的空间成为舞蹈作品的语言,是每一位舞蹈编导终身的任务。下面我将根据自己在学习和实践中的一些见解,来阐述人体各个部分所能产生的动态空间,以及如何进行编创和挖掘舞蹈动作的可发展空间问题。

一、有限的身体能产生出多种动态的可能性空间

在人体的结构中,人的身体可分为躯干、四肢和头部三大部分。每一个部分都有很多细微的动态空间。众所周知,每一个精湛的舞蹈,都是由一个个最细微合理的身体局部的动态空间而构成的。

(一)人体的躯干是除四肢和头部外从颈椎到尾骨的人体的“中段”部分,这一部分,即人的胸背腰腹部位。在人体躯干的这一部分里,有很多可分解而运动的空间,每一个空间都可以分解断开而动作,也可以组合连接而运动。胸背部分可以收缩挺仰、向左右两旁移动等。在中国古典舞身韵的训练课中,提出了专门训练身体躯干中段部分的一些训练元素,比如,冲、靠、含、仰、移、提,平园、立园、八字园等等对身体中段的分解训练。而腰腹部分也可进行左右拧转、前后挺收、向前弯曲,向后弯曲等等。中国古典舞身韵是发展了戏曲身段中‘以腰为核心’的动作原理。许多技术动作和舞姿造型需要腰部具有特殊的能力才能完成。现代舞也非常重视‘中段’的运用,比如美国现代舞蹈家格莱姆在呼吸的基础上发展了“收缩和放松”的原理,就是以呼吸带动身体中段的运动为核心的。

(二)人体的四肢在舞蹈中的运用更是显得丰富多彩,人们在形容心情极度快乐时,都会说他激动得“手舞足蹈”,而手舞足蹈也常常形容一个舞蹈家的情态。其一,手是在身体部位中最灵活的一个部分,在日常生活中,手的表达最为丰富,比如,所有的劳作都离不开双手的动作来进行,在表达某种情感时,如果配合一些手的动作来进行,那么就会更强化了这一情感的表达。因此,人体的四肢在舞蹈别是手表现出的丰富姿态和造型,是别的部位所不及的。从双手的分解来看,可以分为大臂、小臂、肩关节、肘关节、腕关节、手指关节一直延续到手指尖等部位都能舞蹈。比如,肩的运动可以前后动肩(前顶后收)、上下耸肩(上提下放),向后转肩和向前转肩等等。而大小臂的运动可以通过肩关节、肘关节的带动进行舞蹈,手掌可以通过腕关节的带动进行提、按、转形成多种动态,手指尖也可以单独用手指的各个关节来进行运动。其二,下肢是从髋关节以下的双腿部分,用髋关节而带动整个腿部上下左右,开胯、关胯等的运动,髋关节这一部位我们通常也称之为“胯”,这部分是下肢中最灵活的部位,它也可以单独进行“胯”的舞蹈,比如,左右的摆胯、提胯、转胯和前顶后收等等。夏威夷的草裙舞是最典型的以“胯”的运动为主的舞蹈,而云南傣族舞蹈在强调身体的三道弯时,也就特别夸张了胯的运用。膝关节支配着小腿部分的运动,踝关节带动双脚向上钩、向下绷、向左右环转等等,双脚的脚趾尖也可通过脚趾关节的运动来进行分解而舞蹈。

(三)人体的头部和五官是一个整体,在舞蹈中它也有很多的动态发展空间,而这些发展空间中的很多细微的动作,都反映了人的一种内心情感的情态。在日常生活中整个头部包括面部的一些动作,都与内心的情感紧密相联。“摇头”表示不赞成或是一种无奈,“点头”表示赞成或是肯定,“低头”表示沉思或是一种不自信的状态,“抬头”给人一种充满着活力和信心的感觉,人们常以“抬头挺胸”来形容一个人具有朝气而充满自信的精神面貌,“仰头”却有一种高傲而目中无人、藐视他人的感觉等等。人们常说“眼睛是心灵的窗户”,人的内心情感都会从眼睛里透露出来,眼睛是最富表彩的。有很多形容眼睛的词汇,都能反应一个人的性格和他想要表示出的一种态度和情感,比如,睁大了双眼表示惊诧,皱着眉头瞪着眼表示一种愤怒,咪着眼睛而微笑表示心情愉快,眨巴着双眼表示懵懂或不清楚等等。这些表情都会从心里透过眼睛和面部的动作而表现出来,有的则会配合嘴、鼻子等部位而动作,比如惊异的时候会睁大双眼张着嘴,不高兴的时候会耸着鼻子瞪着眼,虽然颈部应该是躯干的一部分,但它的动作与头部的动作是直接相关连的,可以说它是头部运动的轴心,比如,低头、抬头、仰头、摇头、点头、转头等,都需要颈部来配合运动。在舞蹈中这些头部的动作也都是一些可发展成舞蹈动作的空间。是抬头还是低头,是转动还是向左向右,是向斜前方仰头,还是向斜后方低头等等,你都可以运用不同的编创方法而进行编排。我们都知道新疆维吾尔族的舞蹈中,最擅长的就是左右动脖子这个动作来表示他们的喜悦之情的,而新西兰毛利人表示战争的舞蹈,他们在面部的表情是非常的夸张,他们用瞪大双眼,张大嘴伸着舌头,同时发出吼叫声来表示吓唬敌人的动作。

从以上分析来看,人体各个可动的部位,都具有舞蹈动作可发展的空间,只要你用心地去分析和研究,有太多的方法,让你认识到舞蹈动作发展的多种可能性和无限的空间,当你认识到这些可发展的无限空间时,你就拥有自由翱翔在舞蹈动作世界里的无限能力。

二、如何进行编创和挖掘舞蹈动作可发展的无限空间

舞蹈动作的编创和发展经过一代代舞蹈编导家和舞蹈编导教育家的研究和实践,已研究出多种的编创技术方法。如芭蕾舞、古典舞、民间舞等等,它们都在很多前辈专家的研究中,各自按自己舞种特点进行舞蹈动作的编创和发展。但从以上人体结构的各个部位所产生的动态空间来看,舞蹈可发展的空间已大于传统的编创思维了,特别是在现代舞编创思维观念的影响下,人们已认识到从人体结构的可动空间中,能挖掘和发现太多的、最细微的局部动态空间,我们只要进行一些不同节奏、不同空间和力度的变化处理以及与其它部位的配合运用等等,都会使舞蹈动作产生出最巧妙而独特新颖的视觉效果。

在近几年的舞蹈作品中,不管是中国古典舞还是民族民间舞蹈的创作,舞蹈编导们对现代舞动作发展空间的多种可能性这一观点的认可,更促使了这些舞种的发展。下面我将介绍几种编创舞蹈动作的训练方法,提供给热爱舞蹈创作的学子们进行参考,希望能有所帮助。

(一)编创独特新颖的舞蹈造型:舞蹈造型是舞蹈运行中的静止姿态,是情感的延伸,是舞蹈表现中的重音,是美的诗篇,是动人的画面。舞蹈造型在舞蹈中是刻化作品和人物的手段,一般在舞蹈中常见的造型有单体造型,群体造型,双人造型,三人造型,还有静止造型和行进造型等。在学习中我们首先从单体造型入手,打破常规所学过或所见过的那些认为好看的舞蹈造型。从人体结构的分析来看,身体的躯干、四肢、头部的可动空间是很大的,如何编创独特新颖的舞蹈造型,需认真地去分解和研究身体的各个部位并进行变化和有机的组合,同时根据人体所占有空间的不同角度和方位的变化来进行编创。其次,我们还可以把一些常规的舞蹈造型进行改变,改变原型其中的一部份或两部分、三部分等等,也可以从不同的角度和方位来进行改变,经过改变后也能使这个常规的舞蹈造型成为一个独特的造型。

(二)寻找动作未完成状态的训练:在一个动作的完成过程中,如果我们能看到它在未完成状态里所产生出的那些独特、好看而新颖的瞬间时,你会发现那些未完成的状态里有太多的瞬间值得我们去挖掘和捕捉。当我们有意地把那些瞬间一个个地停留下来时,其中有太多让你意想不到的新颖空间,以至于让你兴奋不已,这就好比摄影家用摄影机把一个正在完成的动作过程通过摄像技术把它分解后,拍摄出很多不同效果而又有动感的图片一样,太多的可发展空间在一个个未完成的动作过程中,这些都是我们要去挖掘和发展的空间。

(三)舞蹈动作过程的编创训练:舞蹈家舒巧的《衔接、停顿和其它》一文中就有这样的阐述:“‘动作怎么接’为什么如此重要呢?它的奥妙在那里?经过两年实践,我开始感觉到了‘动作怎么接’这一点的确是奥妙无穷。我们一般都容易偏重注意静止姿态的美,在镜子前左照右照纠正自己,但恰恰学问都在这个‘过程’里。一个动作做得是否美,是否有韵味,主要就看你‘动作怎么接’,一个姿态到另一个姿态怎么变化。不同的感觉,不同的速度的变化,就会形成不同的风格。姿态是有限的,但你怎么去做这个姿态,却是变化无穷的。”舞蹈家张继刚也曾说过这样一句话:“舞蹈的美在于过程。”美国也曾有舞蹈家说:“舞蹈最美的地方就在连接动作。”连接动作实际上也就是过程动作,舞蹈美的旋律性就在于过程动作,而这些过程动作会使得舞蹈波澜起伏、变化万千而产生出优美的旋律,这说明了舞蹈过程动作的重要性。大多数舞蹈编导们在编创舞蹈过程时,最善于的就是运用一些大的技巧或跑动等等的动作来进行,但这些动作用得太多就会出现动作过程的常规化,没有新颖的效果,而且还忽视了更多细微而巧妙新颖的动作发展空间,这些空间都有太多的可能性。如何挖掘出这些细微巧妙的动态空间并合理的发展和运用,这对舞蹈动作的发展创作是非常重要的。

(四)原型动作的编创训练:原型动作的编创训练,是为了让学习舞蹈编导的学生们认识到,在一个舞蹈作品的舞蹈动作语言中,不是把所有的动作胡乱地组合在一起就形成舞蹈的动作语言了,而是要根据每一个舞蹈作品所表现的内容和思想情感,找出所需的主干动作(也就是核心动作),来进行编创并组成舞蹈动作语言的,通过舞蹈动作语言的组合编排才形成一个舞蹈的作品的。

(五)情感动作的编创训练:艺术离开人的情感是没有意义的,舞蹈更是以情感为基础的,没有情就没有舞蹈本身,舞蹈表现最重要的就是一个“情”字,比如:爱与恨、渴望、嫉妒、超越、失落、痛苦等等的情感,用语言难以表达的,舞蹈就能表达出来。因此在舞蹈动作的编创训练中,我们还可以从各种情感中,寻找到不同的情感所产生出的身体反应和不同的形态动作。比如,激动与失落、痛苦与快乐、幸福与愤怒、恐惧与向往等等,它们所产生的身体动态是不同的。我们可以从这些不同的情感中,找出相应的动作而进行编创。但有些动作是属于中性的,你可以用不同的情感和不同的力度来表现,这些动作所产生出的视觉效果是不同的。比如用手的食指,指向天空或是远方如果是用力的,就有一种指责和愤怒之感,如果力度不强烈就有一种引导指向的感觉。当指向一个人时,用力地指是一种愤怒,柔和地指则是一种亲昵等等,情感和力度不同,就会产生出不同的视觉效果。

通过以上人体结构的物理空间分析和一些舞蹈编创方法的介绍,我们可以感受到这些物理的空间是需要心灵的空间去挖掘和创造的,从而能使有限的变成无限。舞蹈动作语言的可发展空间通过科学和心灵的感悟再造,它将是一个无限而美丽的天空,你只要用心地去研究和探索,你将会发现舞蹈动作语言世界是一个广阔无疆的世界。不管是那个民族都有自己舞蹈动作语言的世界,他们都离不开人体结构本身的特殊性和心灵空间的创造,有的民族善于运用上肢的运动而舞蹈;有的善于胯的摆动而舞蹈;有的善于颈部的扭动而舞蹈;有的却善于运用下肢的动作而舞蹈,这些都是形成不同舞蹈风格特点和舞蹈个性的重要原因之一。我们只要把人体结构各个部位的可动空间研究透彻,通过多种科学的编创技法的运用和实践,用心灵的空间去感受和研究,那么你将会创造出无限的动作情感世界。不管是任何一个民族的舞蹈风格特点,还是具有个性特征的舞蹈等等,其动作的创新和发展的空间就会像无边的世界任你翱翔,你将会如天马行空一般,自由地奔驰在无限的蓝天和宇宙之中。

(作者单位:云南艺术学院舞蹈学院)