新加坡华乐团奏响“北京一夜”华彩乐章

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10月13日晚，新加坡华乐团2007中国巡演首场演出在北京保利剧院举行。在乐团音乐总监叶聪带领下，新加坡华乐团以一曲南洋风格作品《捕风掠影Ⅱ》――刺的回味开场，整部作品分为三个乐章，以榴莲、红毛丹等具有象征意味的热带水果命名，作品东南亚印迹鲜明。接下来由潘耀田作曲的《儿时的三月天》为1999年新加坡艺术节委约作品，情感细腻且悦耳动听，旋律流畅深情。书法协奏曲《沁园春-壶口黄河》由书法家陈瑞献现场挥毫，观众听看同步，充分领略了书法与音乐的完美结合。音乐会下半场演奏了作曲家唐建平的《后土》以及乐队、合唱与朗诵作品诗乐《天网》，中国歌剧舞剧院合唱团助阵。

在观众热情的掌声中，新加坡华乐团更是带来了《北京一夜》《法兰多舞曲》《花好月圆》3首风格各异的返场曲。尤其值得一提的是，《北京一夜》作为一首流行歌曲，被改编为民乐版恐怕还是第一次，指挥叶聪解释道：“这是我们特意为北京观众准备的礼物。”当晚，新加坡华乐团以其富于创意的演出曲目与现代感十足的演奏风格使人产生耳目一新之感。

10月14日，中国民族管弦乐学会为此主办了新加坡华乐团中国巡演座谈会。首都音乐界人士高为杰、李西安、李光华、唐建平、张维良、刘沙等出席。新加坡华乐团中国巡演团长傅春安介绍了新加坡华乐团的成长背景以及本次中国巡演的情况。新加坡华乐团成立于1997年，是新加坡惟一国家级专业华乐团。此次中国巡演的主题为“华乐情深 放眼世界”，接下来，华乐团除了受邀参加澳门国际音乐节以及上海艺术节之外，还将在广州、中山、深圳连演三场。

座谈会上，音乐总监叶聪谈到此次中国巡演节目的选择和考量时介绍了自2002年出任该团音乐总监后种种“出新”：曲目既要有现代的又要有原生态的；每年都要有戏曲专场；发展器乐型的POP音乐会，培养年轻观众的同时把一流的作曲家“拉下水”，创作吸引年轻人的作品；与舞蹈、歌剧等姊妹艺术结合，丰富形式的同时为乐团制造更多的空间；拥有自己的曲目，体现地方特色等乐团定位和艺术追求。作曲家高为杰肯定了新加坡华乐团演出实现了6个对接：民族和世界的对接、传统与现代的对接、精英与大众的对接、移民文化与本土文化的对接、音乐单一媒体与多媒体的对接、民乐队编制的对接。竹笛演奏家张维良有感于新加坡华乐团艺术与管理的良好配合，认为这是科学地看待音乐的成果。对此，新加坡华乐团行政总监张振源谈到乐团营运：经营管理是新加坡的强项，对于华乐团来说，事物部、行政部等各部分都是相辅相成的，要用经营管理配合艺术追求。

作为新加坡华乐团海外艺术咨询团的成员，李西安谈到了华乐团各声部之间配合干净、和谐。主持座谈会的朴东生会长用“震撼”形容新加坡华乐团的表现：“对于新加坡华乐团的进步，除了先进的管理、制度的保证，音乐总监起了很大的作用。”

“北京一夜”华彩乐章过后，10月15、16日，新加坡华乐团还与中央民族乐团、中央广播民族乐团、中央音乐学院、中国音乐学院进行了一系列交流活动。