论动漫欣赏的高校普及教育

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摘要　随着全球动漫产业的发展，中国动漫看到了契机，同时也看到了不足。动漫大环境促使高校开设《动漫欣赏》课程并进行普及教育，促使高校开展相关课题研究。动漫欣赏的“寓教于乐”、“民族性”和“国际性”问题、“艺术与技术”的结合问题，这三个方面是《动漫欣赏》高校普及教育课题研究的重点。

关键词　动漫　高校教育　寓教于乐

1　时代在发展，我们的高校教育也在发展

2003年以来，我们可以关注到国家教育部对于高校的艺术教育给予了更多的关注与强调，将美育同德育、智育、体育摆在了同等重要的位置上，这也正是素质教育全面推进的良好结果。

随着全球动漫产业的发展，2006年，国务院下文指出“支持国家动漫产业基地建设，促进动漫‘产、学、研’一体化发展”，要求“发挥国内教育与培训资源优势，把动漫人才培养纳入国家文化艺术类人才培养规划并给予适当支持”。不过，这里更多地强调了一种职业教育。

我们应该看到发展到现今，动漫并不再仅仅从属于艺术，它已经独立登上世界舞台，发展成为一个蒸蒸日上的新兴产业。动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。然而，我们还要强调的是，动漫与艺术和设计还是有着很多的互通性的。在两者的高校教育上，笔者也持同样的观点。

2　首先，动漫欣赏需要高校普及教育

笔者认为动漫的高校教育也应该与艺术和设计一样，分为两类：一类是动漫专业的精英教育：另一类是高校动漫的普及教育。在中国，很多人已经慢慢认识到艺术修养与品味的重要性：不过，若是谈及动漫，还是会有很多人，甚至一些高校教师本身，认为这是幼稚的、肤浅的、不足挂齿的。笔者由此更加感慨高校动漫普及教育的重要性。我们试想，如果高校的老师和学生对于动漫都有着这样的态度，而他们正在或者未来即将在各个行业成为精英人士，他们对于动漫产业的漠不关心和偏颇认知，必定会引导整个社会相类似的看法，而这样的社会认同度对于任何一个产业的发展必定造成极为不利的影响。反之。动漫产业的不良发展又会继续引导和加固人们错误的看法。这会是一个可怕的恶性循环，所以，笔者在这里提出并强调高校动漫的普及教育及其重要性。

鉴于此，我在本学期给我们学校的在校大学生们开设了《动漫欣赏》的课程，很有感触。在课程中我安排了几次问卷调查，其中一道是问同学对于各国动漫的喜爱程度，结果约60％的同学把日本动漫放在首位，40％的同学把美国动漫放在首位，而几乎没有什么同学把中国动漫放在首位。看到这样的统计结果，我感到震惊和难过，却也没有太出乎我的意料。在准备课程的时候，美国部分我列出了迪士尼所有动画作品名录，让同学可以选择自己喜爱的作品欣赏：日本部分我甚至无法列出所有的作品名录，因为实在太多了!而中国部分，可选的动画长片以及动画中长篇连续剧相应美国和日本少了很多，当我在课堂上给同学选播《大闹天宫》和《宝莲灯》的时候，同学的反映有些失望，原因多不在作品，只是同学们觉得怎么又是这几部?看了多少遍了!连我自己也不免会有这样的感觉。在中国，上海美术电影制片厂曾经出产了很多优秀的作品，有些在我看来会是永远的经典!可是，那些都是曾经的辉煌，我们更应该看到中国动漫的现状，并为其未来而努力。

3　其次，高校动漫欣赏在选题上要针对当代大学生

笔者认为高校的动漫欣赏针对的是年轻、充满朝气的大学生――他们有一定的喜好、一定的阅历、一定的思想，他们像海绵一样汲取着知识、像诗人一样感受着爱与梦想，所以课程选材上面应该更加广泛，更具人文内涵。

长久以来，我们形成了一种非此即彼的思考定势。譬如，文化与经济是相对立的、教育与娱乐是相对立的。然而事实上，一定的经济总是在一定的文化背景上建立的，而一定的文化又是在一定经济基础上生成的，文化中有经济，经济中包含着文化。教育和娱乐的关系同样如此。对于一部动漫作品，当这部作品既有艺术性和趣味性，又能将某些人生哲理和知识天衣无缝地融入其中，真正做到“寓教于乐”的时候，这部作品无疑可以称得上是一部优秀的作品。任何一种形式的作品，都应该把所要表达的思想蕴含于作品之中，让观众自己去体味，如同饮茶，浅酌慢饮，才能留有袅袅余香：若然让人觉得味同嚼蜡了。

我在《动漫欣赏》的课程中为学生选播了上海美术电影制片厂早期出品的《三个和尚》和《山水情》，这两部都是几乎没有对白的作品，仅仅凭借画面、音乐和情节，就表述了一个完整的故事，并且寓意深长、让人回味无穷《三个和尚》是1980出品的作品，然而我们可以看到它表述故事的方式，和现在全球流行的FLASH表述故事的方式极为相似，简洁流畅的线条、恰如其分的音乐和音效、象征性的场景说明等等。《山水情》是1988年出品的作品，出色的水墨技法和古琴技艺，随意流露出的师法自然、明心见性的思想，让作品就像天幕下的夜明珠一样熠熠发光，折服了所有的观者。对于特伟导演和阿达导演以及老一辈的动漫艺术家，学生们油然而生一种敬佩。

中国动漫作品特别强调“寓教于乐”，以上为学生选播的两部可以说是成功、经典之作。然而我们还不得不说明，有的作品将“教”作为创作的惟一价值取向和精神追求，然而由于对于“乐”的无视，对于“教”的刻板，作品往往“低幼化”，又缺少艺术魅力与人文感染力，让观众觉得有“教”无“乐”，长久以往，观众对于这样的作品也只能望而生厌了。

相对于中国动漫的“寓教于乐”，美式动漫主张“娱乐至上”，孩子(家庭)就是它们永恒的上帝。为了更适合孩子们的口味，它的故事浅显易懂、人物可爱有趣、音乐优美流畅、画面色彩鲜艳跳跃。在美式动漫中，你差不多总能一眼看出正义和邪恶的一方，大部分的故事都带有美国文化的英雄崇拜情结，宣传正义必将战胜邪恶的绝对理念：英雄们总是在不停地对抗邪恶，拯救全人类、拯救地球。并且传播着真善美。有人说过，“好莱坞是用真人影片教育成人，用动漫影片教育儿童”。其实，正是这样。娱乐并不代表浅薄!在以人为本的和谐社会里，娱乐更是人们最正常不过的需要。美式动漫在“娱乐至上”的形式表现后面蕴含着深层次的“寓教于乐”，譬如《海底总动员》《小马王》、……，在视觉和听觉绝对完美享受的同时，很好的传达了一种开放的美国式文化风格，传达了对于自由、对于梦想的追求，并且很好的诠释了亲情、友情和爱情。

欧式动漫相对于美式动漫，更加崇尚个性化创作，他们并不刻意针对某一类人群，也 并不一味追求完美：他们不喜欢繁文褥节、正正经经的，喜欢自我表现、自我嘲讽：在他们的作品中时时流露着随意随性的生活态度，还充斥着一些小资情调。由于欧洲悠久的历史和丰富的文化艺术底蕴，他们会从各类别的艺术形态中汲取创作灵感，因此欧式动漫的创作风格非常多元化。譬如，幽默风趣的《小鸡快跑》采用的就是粘土动画形式：而黑色浪漫的《僵尸新娘》则采用了木偶动画的形式，两者都需要定格动画的拍摄制作，更加耗时耗力，却也别有风味。

日式动漫相对于中国和欧美而言，它是一种全民文化。日式动漫以精致见长，和日本的各类工业设计一样。强调从细处着眼。以细节取胜。日式动漫男女主角多数外貌俊美，而且内外兼修。日式动漫的人物形象非常细腻生动、表情丰富，一颦一笑，可以细微到一个皱眉、一个回眸，对于观者来说，可谓是一场视觉的盛宴。东方民族的情感表达方式比较含蓄，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言裸地表达出来，日本也是如此，而日式动漫更将这种含蓄演绎得淋漓尽致。几乎不动声色的表情、模棱两可的语言、暖昧不清的态度，传递着人物内心的矛盾和彼此之间微妙的关系，他们对于情感的描述刻画比任何国家的动漫作品都要细腻得多。正是如此，作品在画风和情节上总能引人入胜，有些优秀作品更是深入人心。

日式动漫几乎涵盖所有风格和内容，有些作品画风华丽、情节复杂，故事在上天入地、古往今来的时空中展开，毫无局限：另一些作品则画风极为简洁、情节也很简单，故事就像是在讲述普通人家的平凡生活，让人觉得熟悉而亲切。后一种最具代表性的作品当属《樱桃小九子》，“小丸子”是一位其貌不扬的小丫头，她自私、懒惰、不爱学习：她爱美、爱慕虚荣、总是为了自己家的贫穷而叹气：她喜欢发呆、好奇心重、胆小、吃醋、不讲理、大错不犯小错不断。不过“小丸子”她无忧无虑、容易高兴：她运气不咋的、却对生活充满信心：她没有大理想、却有很多小乐趣，容易满足、开开心心的过下去。“小丸子”明显不是那种标准式的好孩子，但她却用她的小任性、小缺点征服了所有的观众。“小丸子”总是要到暑假的最后一天才忙着赶家庭作业，这样孩童式的悲惨体验很多人都有过，也就可以体会小丸子当时焦头烂额的心情。“小丸子”的姐姐，平时叫嚷着有危险要赶紧走开，但在小丸子被狗追时，她不顾危险冲向前，用扫把将恶狗赶跑，这样的行为不仅感动了小丸子，也深深感动了电视机前的观众。一幕幕这样的朴素场景，平凡地就像发生在自己家里，普通市民家庭的喜怒哀乐被描述得这样简单而动人，它触碰到许多人内心最柔软的地方，为它欢喜为它忧。

日式动漫走向的最终高度，无疑是宫崎骏及其所创办吉卜力工作室的人文动画。宫崎骏也无疑是全世界最杰出的动画大师之一，他的作品既有着深厚的日本文化底蕴，又同时渲染出一种对于全人类、对于地球的美好情感和人文关怀。宫崎骏热爱动画，并且用自己的动画作品向全世界的人们证明了，动画不是幼稚艺术，它同样可以优美、可以严肃、可以大气磅礴，它适合所有的人来欣赏和品位。一部《幽灵公主》在课堂放映的时候，学生们看得简直如痴如醉，不少同学和我一样已经不是初次观赏此片了，却依然沉浸其中，为其艺术魅力和人文精神所折服，同时我们不得不严肃的直面这个全球性的问题――“人类该怎样和自然和谐相处?人类自身又该怎样和谐相处呢?”

4　再者，高校动漫欣赏需要交代关于“民族性”与“国际性”的问题

笔者在课程调查中，发现虽然我们的学生把喜爱给了日本动漫和美国动漫，但是尚可感到安慰的是几乎所有的学生都很关注中国的动漫，他们希望更多的了解中国动漫的历史与现状，并希望能够为它的发展有所贡献。很多时候我们说到中国动漫的振兴，就是要做有自己民族特色的动漫，要将中国上下五千年所创造的传统文化蕴涵于动漫作品中传播出去。关于这一点的看法当然没错，但是如果过分偏执于动漫的民族性，会抹杀了很多创意，并造成作品传播过程中的“传播隔阂”。

其实，每一个地方和区域都拥有自己独特的文化心理和文化气质，对于文化的借鉴和模仿甚至再创作都会有自己本民族的视角和特色。因此，在进行创作时不应该局限于本国的“民族文化”的所谓的“正统性”，而应该将一切可用“拿来”，“为我所用”。这就譬如美国的迪士尼，它的作品海纳百川，从世界各国的灿烂文化中选取素材，进行美国式的演绎。《花木兰》来自在中国家喻户晓的民间故事。然而，《花木兰》该片只是借用了这一中国古代民间故事，进行动画再创意和再创作。影片中虽然出现了许多借鉴中国文化的部分，但美国人塑造的花木兰与传统中国人心目中的花木兰存在很多不同，更多的体现了一种美国式的自由叛逆精神，充满了美国式的诙谐幽默。由此，迪士尼的《花木兰》给了我们很多启示：民族化的故事、民族化的视觉元素只是民族风格的手段，在民族心理上作深层挖掘，才是民族化风格的内涵：并且传统的故事情节也可以用来表现现代意识与现代文化倾向!美国大胆借鉴世界文化，在“民族性”的基础上再创意和再创作“国际性”的动漫作品，这种精神正是值得中国学习的。

5　最后，高校动漫欣赏需要强调“动漫”是“艺术和技术”的综合体

笔者还要强调“动漫”的这一特性与传统的艺术和设计还是有着很大不同的。所谓“动漫”，一般是指动画和漫画的合称：而随着电子游戏和网络游戏的发展，动漫产业已经将动画、游戏和漫画视为一个经济整体，称为AGc(Anime/Game/Comic)。从宏观角度讲。“动漫”是一种商业性和综合文化艺术相结合的经济体：从微观角度讲，“动漫”就是艺术和技术的结合体。因此，从事动漫创作的人才既要懂艺术又要懂技术!要完成一部好的动漫作品，需要的人才非常广泛：不仅需要剧作家、动画师、音乐家、配音员等创作人才：还需要导演、摄影师、电脑制作员、软件开发师等专业技术人才：另外还特别需要具有相关知识背景的企划创意人才和经营人才。

由于过去并没有意识到高校动漫教育的重要性，所以具有大学本科及以上学历的动漫专业(动漫作家，动漫画家／动漫配乐)和相关专业(文学/立乐/导演，摄影，计算机/管理)人才比例很小。于是，导致了目前国内动漫市场缺少集动漫原创和动漫制作、管理于一身的高级复合型人才：也就导致了绝大多数国内动漫公司仅仅充当着海外产品来料加工的角色，前期创作能力与后期合成能力严重不足，形成两头小、中间大的一种缺乏自主知识产权，无法实现最大利润的产业畸形结构。论文至此又再次印证了本文开端的一个重要立题，那就是提出并强调高校动漫的普及教育及其重要性。

6　“十年树木、百年树人”

动漫的教育，尤其高校教育的发展与完善远非一朝一夕之事，今笔者撰此文也期待与国内同仁商榷，并为其教育尽绵薄之力。