柘荣布袋戏音乐调查

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作者简介：孔舒艺（1985年―）、女、福建福州、福州大学至诚学院助教、硕士。研究方向打击乐。

摘 要：柘荣布袋戏在柘荣人民的生活中发挥了重要的作用，并在长期的历史文化融合中形成其独特之处。本文首先通过田野调查、访谈艺人等途径介绍柘荣布袋戏的概况（包括当地的戏班情况、演出情况、演出剧目等）;其次，通过现场观看布袋戏艺人的表演，详细叙述布袋戏艺人的表演技巧。本文的重点是布袋戏音乐方面的研究。通过查找资料、搜集音像资料、记谱等途径对布袋戏音乐的唱腔系统、说白念唱（柘荣方言）、各角色的唱腔特点这几个方面做深入调查研究。

关键词：布袋戏;演出技巧;剧目;唱腔

1.柘荣布袋戏的概况

1.1柘荣布袋戏的来源

“布袋戏发展于后唐（公元923―936年），至明朝洪武帝朱元璋（1644年）时达到巅峰。柘荣布袋戏现存可考的历史始于清光绪五年（1879年），一直延续至今”①。“布袋戏先在泉州府属五县繁衍，再由泉州传入漳州、浙南（平阳、苍南）一带，大约在清末传入闽东，大部分集中在柘荣、福鼎等讲闽南语的地方活动”②。由此可见，柘荣布袋戏是由泉州流传过来。

据《柘荣文史资料》介绍柘荣布袋戏最初是由膨膨鼓演变而来的，当时艺人的表演形式为：左手持膨膨鼓，右手拿夹板，口中唱着书。柘荣人民又称“布袋戏”为“指头戏”，之所以称之为“指头戏”是因为各种木偶形式的表演均由艺人的手指操控。

1.2柘荣布袋戏班的传承情况

1.3柘荣布袋戏剧目及其表演情况

柘荣布袋戏以明清章回小说为主，分为连台戏（正本）和折子戏（插曲），如《五美兴唐》、《八美打擂》、《万花楼》《英雄传》、《水浒传》、《杨家将》等。

柘荣现存布袋戏艺人极少，许多艺人纷纷转行，有些老艺人相继去世。本人通过访问江惠明、郑运德两位师傅，了解到他们的表演情况：

柘荣布袋戏艺人多数出演的是连台戏，一部戏能演上十天半个月。人们每每带着期待的心情来观看表演，艺人们看到观众渴望的表情也能够表演得越发生动。一整部戏结束时，观众品尝到了好戏而感到满足，同时艺人也因收入颇丰而感到开心。柘荣布袋戏艺人还有一项绝活，那便是表演路头戏（路头戏是指没有文字剧本，由艺人述说戏文内容、故事梗概，艺人按照政治形势和近现代的题材去编唱剧目，临场说唱、即兴表演。）

2.柘荣布袋戏的艺术特点

2.1柘荣布袋戏艺人的演出技巧

柘荣布袋戏原本只是一个简陋的舞台（一座木雕的小台阁，下面垂着红布）。到了清代才发展成为精雕细琢的舞台，木偶的形象也有了很大的突破，更加栩栩如生。清代以后布袋戏的发展处于鼎盛时期，成为风靡民间的剧种之一。

柘荣布袋戏具有独特的艺术特点――“一人一台戏”，艺人们只需一根扁担便可挑起一整个戏班，走遍各乡镇演出。布袋戏艺人必须硬功与软功兼备，硬功是用来表演武夫，软功则是用来表演文人的。布袋戏艺人还有其特色之处，便是“集演唱鼓乐于一身”。他们脚踩锣（脚拇指与脚食指夹着系锣的绳子，上下晃动，以便发出声响）;右手闲余时敲打羯鼓、箍鼓、小锣，有时根据需要，右手同时敲打两个乐器。艺人们的嘴上功夫更是堪称一绝。他们口中唱着各种曲调，不同的角色变换不同的唱腔;同时还可以模仿各种动物的叫声，各种打闹声音等。除了用柘荣方言演唱以外，柘荣布袋戏艺人还能用福鼎方言和些许的闽南方言演唱。

布袋戏艺人演出前事先将本场戏要用的木偶一部分挂在帷幕两旁，另一部分放在艺人前方的篮子里，（艺人前方有两个篮子，一个用来放木偶，另一个用来放刀、枪、剑、棍等道具），以便艺人用最快的速度更换木偶，表演完的木偶艺人便将其放在戏台顶上。艺人一般同时演两个木偶，左、右手各持一个，交替演戏。特殊需要时，艺人们则可同时演几个木偶，这需要一定的技巧。例如表演武戏时，当左手木偶与右手木偶打斗，一个木偶败下，艺人便将败下的木偶身体朝下趴在戏台旁作死状，紧接着用另一个木偶表演打斗场面。或者表演一些技巧动作，如一个偶人背另外一个偶人，这就要求艺人一只手同时抓住两个偶人，将两个偶人重叠在一起，一上一下，表现背的动作。有的演出片断艺人一只手要敲打乐器，另一只手要准备下一个偶人，他们便将上一个木偶固定在戏台上，口中唱着，让观众觉得木偶仍然在表演。然后停止敲打乐器，将腾出的手取下固定的木偶再次进行表演。

那么，艺人的手是如何控制一个木偶的呢？总体而言，艺人手的上臂就可以形成一个木偶表演的完整造型。他们的食指用来套木偶的头，是表演头部的;大拇指用来套木偶的手，大拇指同时还要协助食指控制木偶头部的一些转动;另外三个指头用来套木偶另外一只手。艺人手掌的腕就是木偶的腰部（表演时要求艺人的手腕直立，这样木偶才能挺直腰杆，否则台下的观众看到的都是俯背弯腰、低着头的木偶），艺人手腕摇动就可表现木偶弯腰、哈哈大笑等动作。木偶腿的动作基本上被忽略，布袋戏木偶自身具有局限性，不能像提线木偶那样很好地控制木偶的每个部位，表现高难度动作。因此在戏台上，艺人只让木偶露出五分之四的身体，将木偶的腿隐藏在帜幕后，柘荣布袋戏木偶的脚只具有装饰性质。

2.2柘荣布袋戏音乐的艺术特点

柘荣布袋戏属于“南派”，“南派”重于文戏。柘荣布袋戏艺人擅长表演抒情性文戏，特别是表演文生、武生、旦角、男女丑角时，能够做到引人入胜，唯妙唯肖，深受观众喜爱。

2.2.1柘荣布袋戏音乐的唱腔系统：

“柘荣布袋戏音乐唱腔属于南管音乐系统，其唱腔、曲牌大多是乱弹”③。柘荣布袋戏流传于泉州，因此继承了泉州的南管音乐。浙江在越剧问世之前是乱弹的天下，而柘荣邻近浙江，因此布袋戏音乐深受其影响。除了借鉴之外，柘荣布袋戏还有其民族性、地方性特色，便是采用柘荣山歌曲调，曲词多采用七字句或十字句的韵文组合成句。曲调中旋律平稳，节奏自由，属五声调式，偶尔出现偏音。曲词多采用七字句、十字句的韵文组合成句。柘荣布袋戏的说白念唱以柘荣方言为主，语言有其显著的艺术特色。

2.2.2各角色唱腔的特点

布袋戏的角色可分为：七生（文生、武生、青生、八卦衣、员外衣、老外衣、三花脸）;八旦（青衣、红衣、梅香、丑妇、武旦、宫庄、妇莽、当家旦）;十丑（奴才、师爷、将军、长工、师爷、士兵等）。

按传统要求，每一行当或角色都有其唱腔旋律及表演特征，以便于具体形象地抒发各自的思想内涵。总体而言，布袋戏音乐音域较低，旋律平缓。布袋戏艺人在表演各角色时，尾音处都有下滑音，多用颤音来演唱，尾音的字最终都归结到ou这个韵母。在众多角色中，文生、武生、旦等属于主角，因此以唱为主，唱中夹杂着说。而其他角色以说为主，说中带唱，抑扬顿挫。表演文生、武生、将军、员外衣等男声时，布袋戏艺人就用正常的发声来演唱;而表演当家旦、宫庄、妇莽等女声时，布袋戏艺人则需要通过假声演唱、压低至喉咙处、置于头腔处等方法演唱。

2.2.3打击乐器的演奏

表演不同角色时，打击乐器的演奏也有区别：

2.2.3.1文生：小锣和箍鼓一起敲打。

节奏为：2/4x. x― xxx.x―xxx.x―xxx -敲打时力度轻点。

演唱时，节奏变为4/4x x xxxx x xxx

2.2.3.2武生：小锣和羯鼓一起敲打。

节奏为：2/4x.x―xxx.x―xxx.x―xxx -敲打时力度较重。

2.2.3.3将军：小锣和羯鼓一起敲打，还加上大锣。

节奏均为：2/4x.x―xxx.x―xxx.x―xxx -

2.2.3.4旦、梅香：以小锣为主。

节奏为：2/4xxxx―xxxxx―x这个节奏是用来表现角色出场时轻盈的步伐。

2.2.3.5表现各木偶角色高兴、喜悦的心情时：

就用这个节奏2/4xxxxxxxxxxxxx -xxx―xxxxx―xxxxx―xxx -

当大锣，羯鼓同时敲击一声，木偶角色便出场表演。各角色间隔处或词白间歇处，都敲打x. x―xxx.x―xxx.x―xxx -这个节奏用来过渡。

结语

本人通过布袋戏唱腔特点、布袋戏艺人的演出技巧、各角色唱腔特点几个方面对布袋戏做深入的调查研究，但遇到了一些困难。首先，能查找到的文字、影像资料甚少。本人只能通过访问柘荣布袋戏艺人，并请他们演出，将演出的剧目拍摄当作影像资料，结合访问得到的知识及自身对所掌握的音像资料不断分析、揣摩来归纳总结。其次，柘荣布袋戏师傅学习布袋戏的方式均为口传心授，艺人们表演时即兴成分较多，演唱与谱例有些差异。

（作者单位：福州大学至诚学院）

参考文献：

[1] 郑延芳，金良.柘荣积极抢救民间布袋戏.闽东日报，2005年，04期：16.

[2] 马铁鹰.布袋戏：方寸天地的喧闹与孤独.民族论坛，2004年，11期：28-29.

[3] 赵辉.掌上乾坤百年风华布袋戏.台声，2007年，06期：83―87.

[4] 刘海潮.湖南邵阳布袋戏渊源考.音乐探索，2011年，04期：17-21.

[5] 阮温凌. 小人戏演千秋功业.福建艺术，2004年，02期：60.

[6] 东淑梅.小人小马小刀枪.大舞台，1999年，02期： 6465.

[7] 陈炎森.在偶人世界中追求浅析布袋木偶戏表演及人物塑造.中国戏剧，2004年，06期：3739.

[8] 姚武，龙钢华.邵阳布袋戏的历史渊源、艺术特征及其传承考察.文艺理论与批评，2009年，04期：133-135.

注解：

① 柘荣布袋戏的历史渊源.宁德市文化与出版局

② 黄寿祺.掌中乾坤：柘荣布袋戏.柘荣文史资料，第八辑・民间艺术专辑：158

③ 柘荣县志.中华书局出版. 柘荣县地方志编纂委员会编.