弗莱明带来了什么

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4月7日晚，各地乐迷聚集中山音乐堂，怀着极大的兴致欣赏了世界顶级女高音蕾尼・弗莱明在中国爱乐乐团音乐会上的演唱。

弗莱明这位来自大洋彼岸的音乐使节，给我们带来了春天的珍贵礼品。这礼品在剧场中是对精心演唱的11首曲目的视听享受，在深层次，在长时间，我觉得是投入人们心中激起层层涟漪的审美追求，我深深地为此喜悦和感动着。

很多学习和热爱欧洲传统演唱的乐迷认为响亮、有威力的声音才值得佩服，才过瘾。他们的耳朵期待着“我的太阳”的辉煌，期待着“无人入睡”的嘹亮，但弗莱明没有满足这种期待。我们听到的是既清晰、圆润传入听觉，又像一件乐器一样融入乐队整体影响中的女高音。她在每一个人面前亲切、从容地唱着，歌声如是光，那是一种亮而不刺眼、艳而不逼人的光芒。歌声如是人，那是一种平民化、有亲和力，就在你身边的伟人。

很多古典声乐乐迷认为声乐独唱是舞台上绝对的君王，他们期待着像《茶花女》饮酒歌那样突出歌唱主旋律，而乐队在背景上打出节奏式的伴奏。但弗莱明没有满足这种期待，在理查・施特劳斯的艺术歌曲中我们听到的是人声和各种乐队声部的巧妙交织，一种富于意境、丰富色调的整体交响式的思维导引出的立体音乐。

很多乐迷往往认为唱得越高，越代表水平。弗莱明也没有满足这种期待，没有出现超高音。而是体现出高音的美、准确、得当，体现出高音不显得高的感觉。如《美好的光线让人高兴》的最后高音、《为了艺术，为了爱情》中的高潮句“为什么？为什么？上帝！”中的Signor（上帝）这个词以及其后的语气词“啊！”都举重若轻，又因此而不显得高，不显得“唱上去太不容易了！”的那种紧张度。

常常有人会认为，女高音的高音重要，低音往往下不来。弗莱明作为抒情花腔，高音省力、灵巧，低音也放得下来，显得丰富、庄重。声带的轻、重机能兼备，声带整体震动和边缘震动、拉长、缩短等变化、过渡得十分自然。

弗莱明还送给了我们一件重要的礼物，就是声乐演员如何看待自己。一个人的声音再有表现力也比不上合唱的魅力。合唱又比不过交响乐的世界更深邃广阔。歌唱家要作音乐家族、多声音乐家族群体的称职的合作者，而不要在认识上自我膨胀和孤立。这种正确理念会化成一种修养使你独唱本身的线条走向成熟，而且更具魅力和活力。

弗莱明种种优点都贯穿着一个真理：文化地歌唱以及高效益地用声。文化地歌唱就是理解作品地歌唱、有内心根据地歌唱、真实适度地歌唱。高效益地用声就是以较少的代价换得较大的效果。把正当的力量用到位，把不正确的力量降至最低。声乐同行常说的“松”字就是指放松不该用力的部位。松的声音才能有较为整体的共鸣。松的声音才能有强、有弱，有伸缩的幅度。松才能出圆润，才能具有可欣赏的美感，才能得到自由。作到松谈何容易？作到除正确力量外没有一点多余的力量那是一种多么诱人的完美境界啊！

当然，弗莱明也是人，不是神。她的唱近于完美，但也还尚未达到完美。极少数的声音中也有力量的构成和准确欠佳的时候。规律很公平，这当然就不会是她最好的音色。像《最后的四首歌》中第一首《春天》开始句的低声区真声就重了些，后面句子上升到中声区时就显得有些空，力量有些不舒服、不自然。