浅谈构成的形式美

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摘 要：设计界不存在绝对的规则，但无论在平面构成、色彩构成还是立体构成中，都需要基本的设计原理和普遍规则。它不仅能够开发我们与生俱来的设计天赋，更能够促使我们对表现形式及其相互关系进行敏锐地把握。本文基于对形式美的构成：色彩、线条、形体、声音等的研究，分析归纳出构成的形式美规律：和谐、变化与统一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例与尺度等等，这些虽不是设计界的永恒定律，但通过以上研究，可以更好地指导我们实践，加强对形式美的感受。

关键词：构成；形式美；规律；和谐

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0169-02

形式美是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特性。具体的讲，形式美是指自然、生活、艺术中各种感性形式因素，诸如色彩、线条、形体、声音等有规律地组合产生的美。

形式美不是数学中简单的几何公式，也不是放之四海而皆准的“万有引力”，它是在人类长期的生产劳动实践过程中形成的，其形成和发展不是一个纯自然的过程，而是人类审美欣赏和审美创造经验沉淀的结果。在整个过程中，人具有主导性的作用，虽然形式美不针对具体对象，只是一种共同的形式特征，却充满了人的生命色彩。因此，我们在对形式美规律的实际运用过程中不能单纯地套用公式，遵循规律，而要加强经验积累，提高自身的审美能力。

谈到形式美，许多人将它限定于平面设计艺术当中，其实不然，在平面构成、色彩构成和立体构成三方面，形式美规律都是值得我们深入研究和探讨的。在谈形式美规律之前，首先了解形式美的构成，主要包括色彩、线条、形体、声音等。

色彩，是光作用于物体之后给人的一种视觉反应。色彩具有情感性，它能够影响人的心情状态。例如，黄色、红色给人以温暖、喜庆的感觉，蓝色、紫色给人以寒冷、神秘的感觉，黑色让人感觉压抑，绿色又积极向上，充满生机。同时，色彩具有象征性。红色象征革命，黑色象征死亡，白色象征纯洁。又如中国传统的“方位色”：东蓝、南红、西白、北黑、中黄和京剧脸谱中“红脸表忠义，黑脸表憨直，蓝脸表刚强，白脸表奸诈，金银脸表神怪”等，都反映出色彩所具有的独特性质。

线条，分直线、曲线和折线。三种线条分别给人以不同的感受，直线代表坚韧、刚毅、直接，曲线代表轻盈、流畅、柔和，折线代表方向、转折、变化。例如，希腊式建筑多用直线，罗马式建筑多用曲线，哥特式建筑多用相交成尖角的斜线，三种建筑风格给人的感觉完全不同。

形体，由线条构成，有平面和立体之分。无论是平面还是立体形体，不同的构成给人以不同的视觉审美感受。方形或方体给人以刚直、方正之感，圆形或球体给人以圆滑、完美之感，正三角给人以安全稳定之感，而倒三角却给人以危机倾斜之感。

声音，与色彩、线条和形体不同，它诉诸于听觉。声音对人的神经、血液循环、脉搏跳动、呼吸活动有一定的影响，与人的心理和生理机制也存在一定相对应的关系。声音的高低、快慢、强弱给人以不同的情感感受。一般而言，低音凝重深沉，高音高昂激越；强音振奋，弱音柔和；快音紧张，慢音舒缓。

构成的形式美，主要包括和谐、变化与统一、对称与均衡、调和与对比、节奏与韵律、比例与尺度等等。

一、和谐

宇宙万物，大到日月星球，小到原子结构，尽管它们形态千变万化，但都有各自的运动发展规律。正如爱因斯坦所说：宇宙本身就是和谐的。在人类长期的审美实践过程中，和谐被视为美学内涵的中心，由此派生出来的形式美规律都离不开这个中心。

和谐，就是协调，是指事物内部或事物间诸多矛盾对立因素在相互作用下达到统一。和谐可以使人愉快，和谐之美是可以创造的。公元前6世纪，古希腊毕达哥拉斯学派运用数学研究乐律，发现弦长与音色的比例美，并注意到植物、动物乃至人身上都有一种协调的规律，由此总结出著名的“黄金律”：1：1.618。希腊雅典的巴特农神庙和法国巴黎圣母院，其建筑整体与局部都符合这个规律。这种比例被后人视作一种审美尺度，它找到了两个事物之间恰到好处的距离。其实对人待物亦是如此，所谓“中庸之道”，即是“恰到好处”。再比如，太极图就是和谐的典范。

二、变化与统一

自然界中，太阳东升西落、月球盈亏变化、生物滋生死亡都受到变化与统一规律所支配。同样的，在设计审美活动中，变化中求统一，统一中找变化，这是形式美的总规律。

变化是指性质相异的形态要素并置形成鲜明的对比。如大小、长短、深浅的对比，变化活泼生动，丰富多样。统一是指将性质相异、相近或相同的形态要素，按一定条理性和规律性并置，形成一致或一致的趋势。统一和谐稳定，单纯严肃。变化与统一是相互对立相互依存的关系，像布鲁诺所说：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成，就不能是美的了，因为美感体现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。”太多雷同的统一会令人乏味，无节制的变化又带来混乱与无序，唯两者间达到平衡，才创造了生动。

变化与统一多用于艺术造型之中，完美的造型必须具有统一性，它能够增强造型的调理和和谐之美。同时又要富有变化，否则会单调、单板、百无情趣。特别是在立体构成中，要在统一中寻求变化，在混乱中求得统一，杂乱无章的东西堆积在那，无任何艺术美可言，而过于统一又流于呆板。

三、对称与均衡

对称与均衡法则是人类最为朴素、最为古典的审美规范。

自然界中到处可见对称的形式，如人体、鸟类的羽翼、花木的叶子等等。所谓的对称，是指在中心点的四周或中心线的两边出现相等、相同或者相似的情况。对称分为点对称和轴对称。对称的形态在视觉上具有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习惯，在现实生活中被广泛运用。

历代宫廷建筑、纪念馆等都是对称建筑的杰作，它从功能和表现形式两个方面体现了庄重之感；天安门前的华表与金水桥、故宫的角楼建筑等也都采用了对称布局；希腊雅典的帕提农神庙以及美国华盛顿的国会大厦，虽不同国家不同时期的建筑风格各异，其对称性形式美感上的认识和表现却殊途同归。

均衡是对称的变体，无规律可循，只是一种心理上的感受，只是大小、轻重、色彩及其他要素作用于视觉判断的平衡。均衡的构成具有动态感，它显示了变化，与对称相比更自由活泼。中国书画家常用题字来调整实现画面的均衡，其他如盆景、插花、室内布置也常利用均衡的形式美规律。东汉的《马踏飞燕》也是均衡美的杰作，马的三条腿都腾空而起，只有一条后腿踏在一只飞燕背上，由马的倾斜角度和前后身体的重量比例均衡，因而在充满动感之际，又有一种均衡美（如图1）。

四、调和与对比

调和与对比是矛盾运动的两种状态，调和是在变化中趋向统一，对比是在变化中趋向差异。调和给人以协调、融合、宁静之感，属阴柔之美。对比给人以鲜明、醒目、振奋之感，属阳刚之美。

调和与对比体现在形体、色彩、材质、虚实空间等多个方面。形体的调和与对比，其巧妙之处是将各种形体从属于基本形，又使基本形得到强调。典型是古埃及的金字塔和古罗马的万神庙、大角斗场。色彩、材质、虚实空间等方面也是类似情形。

五、节奏与韵律

形式美规律中的节奏与韵律，与音乐中的节奏与韵律，其美学内涵是完全一致的。节奏是指事物在运动过程中有秩序、有规律地反复给人以美的感受。韵律是指在节奏基础上被赋予一定情调，是富有情感色彩的节奏。节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化。在自然和人类社会中，同样存在许多节奏和韵律的现象，日出日落，月盈月亏，一日三餐，起居有序，叶脉的渐变，波涛的反复等等。

渐变是节奏和韵律最典型的形式，再简单的元素，通过对某一方面的递增或递减，也可以形成规律性极强的韵律感。值得一提的是，节奏与韵律是一种神奇的力量，它具有极强的视觉吸引力，能够引导人们的视线（如图2）。

六、比例与尺度

比例是部分与部分、部分与整体之间的数量关系。匀称的比例产生和谐美，比例失调则导致畸形。比如中国画人物的比例是“立七坐五盘三半”，画面部的比例是“五配三匀”，画山水的比例是“丈山、尺树、寸马、分人”，这都是为了寻求一种合理的比例关系，产生优美的效果。

尺度是指人们以尺度为标准衡量事物呈现出的某种尺寸。合理且富有美感的尺度可以引起人们心理上的愉悦，达成审美共识。尺度又有自然地尺度、超人的尺度和亲切的尺度之分。自然地尺度是还原事物自然地尺寸，反应客观事实；超人的尺度是将事物尽可能扩大，体现一种威严的力量，像寺庙中佛像亦是如此；亲切的尺度是将事物做到恰到好处的尺寸，以求得亲切平衡之感。

比例与尺度在立体构成中运用极为广泛，比如为了显示教堂的神圣庄严，将其建筑比例尺度扩大，与其中的人物形成鲜明对比。

以上对构成的形式美规律做了简要分析，构成的形式美不是一种自身独立的美的形态，它渗透于美的广泛存在领域。研究构成中形式美的规律，对于人类的审美活动具有重要的价值和作用。同时，构成的形式美规律不是绝对的、一成不变的。随着人类审美活动的深入和审美能力的提高，构成的形式美规律也会不断地丰富和发展。因此，我们要善于发现、认识和研究构成的形式美规律，以有效地指导我们的审美实践活动。

参考文献：

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