论西方玻璃画在服饰应用中的再设计

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西方玻璃艺术

最常见的玻璃画是在教堂内，称之为花窗玻璃，其原理为，当日光照射在玻璃上时，会形成色彩缤纷、绚烂夺目的美丽的效果。彩色玻璃其实是由铅丝将不同色彩的小玻璃片联结起来的，这铅丝就构成了人物的轮廓线。玻璃画即是在玻璃上画的画。玻璃画的色彩浓郁，斑斓绚丽，并随着光线的移动干变万化，这种色彩十分具有戏剧性和神秘感，所以图案多以教会、花鸟和几何图形为主。

西方玻璃画再设计

再设计，其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。将已知的事物陌生化更是另一种创造。西方玻璃画的再设计是在现有玻璃画基础上，脱离其过去只能出现在玻璃上的思维，将纹样、色彩及载体进行再设计创新。用全新的设计表达来诠释玻璃艺术之美，使之以全新的面貌和丰富的形式出现并融入人们生活中。

长久以来，西方玻璃艺术局限于应用在玻璃上，在其他载体上运用较少且出现的形式也往往是简单的直接使用玻璃画图案，对其设计意义和艺术价值较少深究，片面的当作个图案使用。将玻璃艺术学习和再设计，拓展其应用载体，填补市场空缺。根据所做的调研和研究，收集并分析西方玻璃画艺术，学习其图案、色彩和构图，进行解构和结构设计，再而对西方玻璃画进行再设计，在学习西方玻璃画纹样和玻璃画色彩搭配的基础上不断创新，求新主要表现为图形概况、色彩搭配和应用载体拓展等方面。

1、图案和色彩的再设计

通过收集资料、考察和研究总结玻璃画的特点：主要色彩为黑、蓝、红、黄、绿等，色彩浓郁、饱和度高、明度低，多以黑色构边框底。西方玻璃画的图案多以教会、花乌、几何为主。构图则为屋顶上的玻璃画为圆形，门、宦上的多为长方形。

在花卉类的西方玻璃画中，提取图案中相关花卉元素（图2）。并将这些提取出来的图案进行再设计；运用同样的方法在几何类的西方玻璃画中提取出几何元素（图3）。图片展示了本次设计中元素抽取、整合、再设计的过程。

2再设计初稿及拓展应用

运用西方玻璃画中提取出的两类元素进行再设计，加以丰富多元的编排，反复排列布局。在图案及色彩上不断创新，尝试提高艳度等方式。玻璃画的原载体是由铅丝联结的彩色玻璃，因此部分设计图通过黑色边框构底保留该特色。而本次设计为拓展载体，不受其束缚，故另部分设计尝试去除黑色构底边框。浓郁的色彩和纹样，使其在无黑色边框构底该特点后不改变整体视觉效果，仍保留了西方玻璃画的韵昧。所做原创设计分为两大系列，花卉复古型（图4）及几何时尚型（图5）。

拓展西方玻璃画的应用载体为本次设计的另一大目的。以服饰品为例，将再设计的图案运用到产品中，设计出一系列的设计效果图。设计效果图可以更好的将原创设计图案和产品相结合，更加形象、直观的展示设计。

3设计理念及效果

西方玻璃画色彩丰富且十分美丽，固以“妍coIor”为创意品牌，“妍”同“颜”，即“color”的中文意思――“颜色”；同时，“妍”又具有“美丽”之意。“妍”为品牌创意概念店，以西方玻璃画为元素进行再设计。品牌主要分为花卉复古型和几何时尚型两大主题。

以市场调研为依托，以文献研究为理论指导，充分的积累为原创设计打下扎实基础。每件设计作品之间联系紧密，并都极具西方玻璃艺术的韵昧，同时又更加丰富，每个系列的内部风格统一，整体性强，注重各元素问配合的同时，两个系列之间也存在着联系。所有产品组合起来形成一个整体，毫不杂乱，又拓展了应用载体，整个设计充满活力。

把市场所需与西方玻璃艺术美学相结合，迎合市场的同时融入西方玻璃艺术和思想情感。创意以西方玻璃画为元素进行再设计，将玻璃艺术通过不同的载体、不同的形式带给不同的人欣赏。真正做到了将玻璃画搬出玻璃、搬出墙面和屋顶，带来人们身边。

结语

西方玻璃画元素在服饰应用中的再设计，是基于玻璃画图案独特的装饰性效果和审美意义。经过再设计后的玻璃画元素有了新的视觉特点，图案新颖有趣，不再是简单的照搬使用，摆脱原先浓郁的宗教色彩，适合各种场合。

（作者单位：浙江理工大学）