流行演唱声乐教学必需要素
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[关键词]：科学的唱法是最好的方法多元化的学习与渗透
教师角色与素质定位 提高鉴别错误的能力与实践
[参考]
宋世宗《科学的发声方法》
周勇的《现代声乐教学系列》
一、理解发声机理建立正确的发声体系
(一)掌握发声原理，重新认识唱法问题
人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带(含假声带)、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是，声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质，音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格，正规的训练，自然的歌唱与人的情绪，心理和其他肌肉：器官积极配合，协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”的关系。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，还有生理和心理因素的不同，因此，教授学生在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理：声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量但不伤声带是总原则。
树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族”和“美声”两大类，后来又有了“通俗”唱法。不管是哪种所谓的唱法都应以正确的发声体系，即符合人身生理科学为前提，也符合每个人的生理条件去设计，具有真对性的发声方法。人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，教师只能想办法去修饰每个学生的声音，使之流畅，有支持，有弹性，婉转动听或有力量。学生在学习过程中要尊重科学，稳步前进，
(二)唱法只是一种：科学的发声方法
科学的发声方法大致是：将从体器官之一的发声器官及其相关系统用唯一的也就是科学的发声方法和原则来获得美妙的声音，至于各种“唱法”一定要靠适度的调节来得到不同风格的“唱法”。
我想，如果用“有效的发声方法”“高效的发声方法”这样表达是否更好?它包含几层意思，气力，气息高效动用，能最有效地达到要求的音高，音量，音强音色，有效地表达歌唱内容和感情。
对于方法只有一种的说法，其实就是一种理想的发声方法。这种方法是在具体的教学过程中逐步形成的。有些老师注重吐字，有些老师偏重气息，有些老师喜欢抓高位置等等不一而足，但学生也是不一而足，有些虚、有些重、有些气息难下，有些位置难挂，所以声乐老师真要符合要求还是要能对学生的重点问题重点解决，有些则要通盘考虑，而对于如何达到歌唱的较高境界的方法，很多都没有就如何实现这种状态只是要大家用心领悟，积累经验。
唱法只有一种，那就是“科学的发声方法”至于“风格”可以多种多样，比如所谓“民族唱法”“通俗唱法”还有沙哑着嗓子唱的摇滚……先把唱法定义为“发声方法”然后可以这样理解――发声方法，或者更准确地说是理想的发声法，但条条道路通罗马，这个罗马就是那种“科学的，理想的发声法 ”。
什么是科学的唱法?我的标准是，唱不坏嗓子，自己唱得舒服，别人听得舒服，再加上技法的要求，技巧的运用及准确的感情表达就是科学的唱法。
科学的发音方法只有一种，唱法不同是因为三个共鸣腔不同程度的开发而已。
二、声乐教学中的语言性
嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果，歌唱是通过用特殊的方法――多方的感受体验、歌唱的经验和方法，法的语言来训练嗓音功能而获得的。这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声通过通俗的，精炼的，准确的，形象的，生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断，评价，提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。那么，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
(一)精炼准确性
声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的而训练又必须是在有限的课时内进行，这就要求老师的语言要精炼而又准确。老师的教学语言精而准才能抓住教学中的主要矛盾，精而准才能体现教学的重点，解决声音中的主要毛病才能对症下药，才能使学生对复杂的理论理解透彻，在课堂训练中这样提示学生：气息沉，吐气稳，下巴掉、牙关开，咽腔张，气息通，双肩落等。声乐教学语言的精练准确既要合乎逻辑，又要顾及到学生的认知能力，使学生客易理解，精练准确的教学是建立在活泼通俗易懂的教学语言上的，比如：声音的爆发力象打“快拳”；声音的控制力象打“太极”；声音走抛物线，好的声音是气息的支撑使声音稳定，自如有力量和流畅。
(二)辩证统一性
在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练。正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声的高位置时，同时要强调气息的低控制，两头憋住，加强咽部力量和胸声共鸣，使之上下三点成一线，效果会更明显，否则就会产生气浅，喉紧，发出的声音效果尖，挤卡，虚的现象，在提示气息。下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生，把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合，提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，开口音关着唱，闭口音开口唱，这一系列的训练方法，观点，语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。
(三)形象比喻性
声乐教学中由于声乐教学语言语义的不确定性，学生对教师讲述的要求常常感到不易理解。为了达到训练的目的，教师必须采用启发式的感觉教学方法，如：训练气息下沉时，用闻花哭泣状态，双手提水的感觉去体会就不至于把气吸到胸上。当训练声音靠前唱时，教师会说“带着气让你的声音像抛物线样抛向前方，送到位置”，“唱高音时要像跳高运动员起跳时脚先向下蹬，身体再向上抛的感觉”，“声音要始终向前滚动的唱气才不会断”，“气息要像线轴始终在下面拖住。 “吸着唱”“收着唱” “圆着唱”“扁着唱”等等。在声乐教学中采用确切生动，形象的语言，比用单纯技术性的阐述更易为学生所理解和接受。声乐教学没有器乐教学那样直观，学生只能通过聆听教师的演唱和从教师的教学语言中，去理解发声的原理和琢磨歌唱的技法，去领会音乐作品的内涵，去创造美好的声乐艺术形象。
三、先进的声乐教学理念
要打破传统的“三种唱法”的思想禁在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合，教师的锢。
在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合，教师的任务就在于帮助学生修饰自己的声音，培养学生的演唱能力和素质，使学生的演唱自如，流畅，美丽、动听，千万不能去造“声音”。
中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲力强，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c―e甚至更高。此种唱法及其训练之道，应借鉴于国语流行声乐演唱训练中。应该说，中国民族声乐中的经典作品技法，精髓等至今仍营养着我们现代流行声乐。
要借鉴“西洋唱法”的先进经验。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，绝对没有哪位歌唱家的发音器官比别人多一个或少个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就要相互借鉴。“西洋唱法”历史悠久 除语言和音乐风格与我们有区别外，在嗓音训练方法和声音美学方面有很多值得我们借鉴的地方。
其实，民通美通也同样要求声音的宏亮，浑厚，结实，宽广，我国民族中性格粗犷，豪爽，奔放，热情，真挚，恰好可与“西洋唱法”中一些特有的音质来表达我们的声乐。例如：腾格尔演唱的《蒙古人》，刘欢的《从头再来》；叶凡的《红旗飘飘》等通俗方法非常有代表性。
(二)欧美流行音乐演唱特点
从80年代开始，流行音乐通俗歌曲渗透到中国以来发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它――说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴表演方式来体现，同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分，跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以就不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。
欧美通俗演唱方法，还经常采用哑音，呐喊，装饰音，滑音，抽泣，假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤，悲泣、真挚，委婉，激情等等……
利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声，和声，不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震憾人心的艺术魅力，在表演艺术上达到极高的造诣。
四、多元化的学习与渗透
有些音乐是天籁，这一点不是被人听说，而是被人所感，黑人歌唱家鲍比麦克菲林在
学习现代声乐流行演唱不光是唱谁的作品，比谁更酷之外表的东西，更主要的是必须要有坚实的古典音乐基础和文化内涵，从骨子里渗透出丰富的音乐的魅力，吸引人的光彩和征服力。之所以经典，是因为经得起时间的考验而永远流传。
上届全国青年歌手电视大赛中荣获组合金奖的“蝌蚪合音团”应该说是具有代表性的。他们从组建到获得成功，是集合四年之久的磨合，特别是混音技巧的修炼而令人折服。
他们虽然没有麦克菲林的天赋和古典功底，但凭着对音乐的感悟，对现代音乐的深厚热爱，把经过提炼的人声技巧渗透在他们演唱的曲目中，即演绎出古典的光辉，也保持了古典音乐声音的纯净度和一贵性，人声所发出声音的方式收敛了很多，完全凭精确的音准，节奏和音色来赢得听众和评委，人声成了一种是最具亲切感最最温暖感的表现情感的乐器。
五、教师角色与素质定位
我们应该清楚地认识到，流行演唱作为一门基础学科和时尚学科，即“双重学科。”它首先通过教师教学流程和专业基础，声乐表演来反映声乐作品，使学生对音乐产生浓厚的兴趣，爱好，具有对音乐美的感受能力 表现能力和初步的鉴赏创造能力，教会学生如何认识生活，感受音乐并在定意义上创造生活，促使学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。
基于这样一种认识，我们的教师应该本着一种“以人为本，以学生为主体”“让每一个学生的个性获得充分发展”信念，通过教学，引导学生以一种积极乐观的态度来创造生活，健全人格和健康的个性。
(一)教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。
1 尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”
在教学中，教师不应将声乐教学只局限于在“听从”“必须”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”，教师能够从学生，出发，从学生学习音乐的角度出发，研究解决学生要学什么，怎样学等一系列问题；学生在教师的引导下也能积极地参与进来，愉快地学习。这样，教师和学生就都成了课程的创造者与开发者成了最终实现教学目标的有机结合体。
2 尊重学生的情感体验，潜发学生能动性
声乐教育它的最大特点是通过演唱活动来调动人的兴趣，打动人的情感。让人在欣赏中受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。在教学中，教师要关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责，多些交流，少一些命令；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的教学就会创造一个充满情趣的，平等和谐的课堂氛围。
3 培养学生对美的感受力，变“技巧性 传授”为“艺术性指导”
审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类，爱自然，爱自己爱生活的过程。一个具有丰富爱心的人必然是审美感受最丰富的人，反过来，一个审美感受越是丰富的人，他越是具有丰富的爱心，一个充满爱心的人必然是美的人，一个充满爱的社会必然是美的社会。从这个意义上说，培养学生。
具有丰富的爱心，比培养学生技术上的才能更重要。技术教学是短暂的，是容易生疏甚至遗忘的；而艺术教学给予学生的则是永恒的是能让学生终生受益的。声乐教育首先并不完全是为了培养声乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的，繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美，创造美的自由空间，以激发起他们热爱美，传播美的热情，在学习中成长壮大，走出校园，服务社会成为真正的艺术传播者和创造者。
(二)避免错误认识，提高洞察辨别能力
1 急功近利的明星梦想
我们的学生素质和天赋极有限，尤其在“超女”现象引导下，他们的急功近利的思想萌生和盲目追求也必然会产生。众多的追星族怀揣着明星梦想，把人生最难从事的两种职业，体育和艺术，想的如切瓜摘菜一般容易。他们不肯练功，特别是对专业基础课的忽略及相关艺术修养的培养，专业回课质量差，都表现在不肯下苦功，气息如病入膏肓，音域甚至只有6度―8度。只想着做明日之星，盼着天上掉馅饼。
很多优秀的器乐演奏家，练习曲练了上千条，综合素质比起通俗歌手高了不知多少倍，尚不能演奏好原创的器乐作品，怎么可能通俗歌手可以梦想着昨日一夜成名，教育我们的学生，要练好基本功，还要脚踏实地，练好绝活，扎实稳定注重文化内函，只有这样才能走向成功。
2 将通俗唱法的演唱方法定错位
有些人见到深呼吸，大开口，高难度的演唱就将其称作美通，旋律若用五声调式，便称做民通，实在是有些牵强。通俗唱法就是通俗唱法，它的流派很多，但根本的一条，就是嗓子直通。它在发展完善和不断提高演唱难度的同时自然也会找打开咽部，也自然会用丹田、横膈膜，腰腹及胸背的肌肉的力量。这就是因为歌曲的难度系数决定的，与什么唱法没有关系。不要将错误概念灌输给学生。
总之，在教学中要以“以人为本”的现代教学理念为指导思想，关注现代声乐的发展，关注学生健全人格的养成，从教学理念教学方法师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应新形式下的教学方向，教学内函及教学创新，加快教研步伐，向国内外先进的流行大师们学习。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的声乐教学才能逐步完善和提高，肩负起培养声乐人才的大任。