钢琴艺术指导素质和能力提升研究

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【摘 要】近年来，伴随着钢琴事业和声乐事业的双双发展，钢琴艺术指导的重要作用也得到了凸显。钢琴艺术指导要树立起不断学习的理念，追求素质、能力、经验等多方面的发展和提高，才能为获得琴歌交融的完美效果打下良好的基础。鉴于此，本文概述了钢琴艺术指导的发展历程，并对具体的提升途径进行了分析。

【关键词】钢琴艺术指导；素质和能力；提升途径

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0047-02

一、钢琴艺术指导的含义和作用

钢琴艺术指导，既是一个活动称谓，也是一个身份称谓；既指钢琴伴奏活动，也指钢琴伴奏者。早在巴洛克时期，就出现了利用古钢琴为演唱者进行伴奏的形式，在后来的发展中，随着音乐事业的逐步繁荣和钢琴形制的不断进步，使钢琴和声乐两者的融合越来越紧密，特别是艺术歌曲的出现和繁荣，更是再一次证明了钢琴是声乐演唱的最佳配合者。而在当代，无论是演唱者还是演奏者，都纷纷认识到了这样一个现实，即如今的钢琴艺术指导，所起到的已经不再是简单的伴奏作用，而是和演唱者有着同等重要的地位，有着自身独立的意义和魅力，并和演唱者一道完成整个表演活动。从钢琴伴奏到钢琴艺术指导的名称变化，也充分说明了这一点。在今后的发展中，钢琴艺术指导的作用将会更加重要。

二、钢琴艺术指导素质和能力的提升途径

（一）夯实演奏技术。钢琴艺术指导是一门艺术，但是其艺术展现却是要以扎实技术为基础的。倘若演奏技术不娴熟、不全面，则会使表现效果受到很大的影响。所以作为一个钢琴艺术指导，应该将技术训练贯穿于自己艺术生涯的始终。具体来说，首先是基本演奏技术的训练。钢琴演奏既然是一门技艺，就必然存在着遗忘、手生等情况，即便是著名的演奏家也不例外。相反，这些著名演奏家始终保持着系统的基础训练。所以，钢琴艺术指导要充分重视基础训练，根据自身情况，制定出一个系统而细致的训练计划，对训练内容、时间、效果等作出明确的要求，并严格按照计划进行，始终保证自己有一个良好的状态，在最短时间内适应演奏的需要。其次是钢琴伴奏技术的训练。因为声乐艺术本身是十分丰富的，从体裁上看，包括歌剧、艺术歌曲等；从形式上看，包括独唱、合唱、轮唱等。所以也对钢琴艺术指导提出了较高的要求。比如在为歌剧唱段进行伴奏时，要突出一种戏剧性，并带有适当的夸张；而在为艺术歌曲进行伴奏时，则重在意境的营造，通过钢琴的渲染和衬托，将作品情感含蓄地表现出来。演奏技术是钢琴伴奏的基础，对于整个艺术表现有着决定性的影响，只有不断地予以夯实，才能保证伴奏活动的顺利进行，使其价值和意义得到最大化的体现。

（二）开拓知识视野。钢琴伴奏绝不是机械地照着谱子按部就班地演奏，而是一项个性化的艺术表现，对于钢琴艺术指导的文化修养也有着一定的要求。其知识视野越开阔，文化修养越丰厚，对作品的了解和体验才能越深入，继而为创造性地表现作品打下良好的基础。具体来说，这种知识的扩展主要包括以下三个方面。首先是对音乐本体知识的全面学习。很多钢琴演奏者都对理论学习较为轻视，这无疑是一种片面的认识，只有对乐理、和声、曲式、音乐史、音乐美学等有着较为全面的把握，才能够形成对作品的全面认识。这一点在作品的技术分析环节体现得尤为明显。不同时期、不同风格的音乐作品，其在创作技术上的运用是完全不同的，演奏者如果没有全面的音乐知识作为支撑，就难以获得对作品深入的了解。所以要在加强技术训练的同时，全面学习各种音乐本体知识。其次是声乐知识。钢琴艺术指导的职责就是为声乐演唱进行伴奏，所以一定的声乐知识也是必备的，需要以这些知识为基础，进行有针对性地处理，才能获得恰如其分的表现效果。比如为男高音进行伴奏时，其音色本身就是高亢明亮的，所以要适当地减轻音量，以免起到喧宾夺主的反作用；而在为中、低音声部进行伴奏时，则要适当突出高声部，为原本沉稳的音色加入几分灵动的色彩。又如对巴洛克时期的作品进行伴奏时，要做到轻巧和灵动，突出一种华丽的风格；而为古典主义时期的作品进行伴奏时，则要做到匀称和干脆，突出一种理性和严谨的色彩。如果不具备相应的声乐知识，这些有针对性地处理也就无从谈起。最后是综合文化知识。每一首声乐作品都不是单独存在的，而是一个文化综合体。当一个钢琴艺术指导有着丰厚的文化修养时，就能够从更加多元化的视角来认知和感悟作品。如中国艺术歌曲都采用中国的古典诗词作为歌词，而古典诗词都是用文言文写成的，与现代的白话文迥然不同，需要钢琴艺术指导具备一定的文学和语言知识，通过对诗词逐字逐句地翻译，才能真正明白其表述的意思和内涵。所以说，钢琴艺术指导绝不是乐谱的“搬运工”，而是一个有着丰厚文化底蕴的博学者。

（三）形成合作默契。不同于钢琴独奏，钢琴艺术指导必须要和演唱者形成良好的配合和互动，才能获得水融的完美表现效果，需要两者通过不断地磨合不断提升默契程度。具体来说，首先是自身定位的明确。钢琴艺术指导在声乐表演活动中的地位是越来越重要的，呈现出了一个变化发展的过程。但也正是这种过程性，让很多伴奏者都在自身定位上出现了偏差：有的认为自己是可有可无的配角，演唱者才是“红花”，自己只要当好“绿叶”即可；有的则认为钢琴伴奏的作用越来越突出，自己也是主角之一，将伴奏当成独奏来弹，漠视演唱者的存在。这种妄自菲薄和妄自尊大，都是没有正确定位的表现。在当今的声乐活动中，已经没有了主角和配角之分，伴奏者和演奏者是一种相辅相成、倾力配合的关系，唯有此才能获得珠联璧合的表现效果。所以必须先有一个正确的定位，才能为后续的合作打下良好的基础。其次是理顺合作过程。在正式演奏之前，需要伴奏者和演奏者制定出一个详细的训练计划，并在训练过程中不断提高默契程度。第一步是双方的个人练习，通过全面而深入地了解作品，把握其风格和技术特点；第二步是双方的磨合，要通过多次磨合和真诚的沟通，使整个演唱越来越完善；第三步则是进行模拟演出，要利用音乐厅、音乐教室等进行预演，再一次查缺补漏，精益求精。在整个过程中，只有明确自身定位，理顺合作过程，才能真正形成默契，取得合作的成功。

（四）积累实践经验。舞台表演是声乐和钢琴艺术基本的存在和表现形式，一个钢琴艺术指导的舞台经验越丰富，才越能在舞台上游刃有余。具体来说，舞台实践经验的积累，主要包括以下两个方面：首先是良好心理状态的养成。在正式的舞台演出中，由于演出环境的变化，很容易让表演者产生紧张、胆怯等心理，从而使演出质量受到不良的影响。对此唯一的解决办法就是多参加实践，要在做好充分准备的前提下，主动参加各种形式的实践活动，提升自身适应陌生环境的能力，直至形成一种稳定的心理状态。其次是对突发问题的灵活处理。在具体的表演过程中，即便是准备得再充分，也难免会遇到一些突发性的问题，而有经验的钢琴艺术指导则能够通过巧妙地处理，将这些问题化解于无形中。比如针对演唱者忘词的问题，伴奏者可以利用旋律或和声帮助他进行回想。针对自己弹错音的问题，则要在最短的时间内作出正确的判断，如果对整个演奏影响不大，那么就可以不用理会，只需继续进行即可。所以说，一个成熟的钢琴艺术指导，必须要通过大量实践来积累经验，并巧妙化解各种难题，保证整个演出的顺利进行。

综上所述，近年来，在音乐事业整体大发展的背景下，对于钢琴艺术指导数量和质量的要求也是越来越高。对此，需要每一个钢琴艺术指导都能及时地转变自身的观念，认识到自己不再是一个可有可无的伴奏者，而是整个音乐表演重要的组成部分。并在这种认识下，通过不断地学习和探索，全方面地提升自己的素质和能力，在满足一般表演需要的同时，能够充分展示出钢琴伴奏特有的价值和魅力。本文也正是本着这一目的，对钢琴艺术指导的素质和能力提升途径进行了具体的分析，希望能够起到抛砖引玉之用，给更多的钢琴艺术指导以有益的启示。

参考文献：

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