浅谈19世纪海报设计

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摘要：在当前社会发展的过程中，信息传递的重要载体一海报的设计日益吸引大家的眼球。本文从19世纪海报发展的历史和各种风格谈起，中间也谈及影响风格变换的一些因素以及介绍海报战后角色的转换。目的是给我们现代海报设计带来一些启发。

关键词：海报法国海报风格战后海报

引言

海报的历史可以追溯到15世纪，工匠手工制作单幅的海报。在海报出现以前城市内的讯息由城市小贩向路边的行人分发订单和国王教会颁布的宣言。

1539年海报开始慢慢取代这些城市小贩的作用。如同大多数印刷媒体，印艺依赖印刷机。这允许大规模生产各种形状和尺寸的海报，1 798年光刻技术发明，在这之前海报生产昂贵而且缓慢，大多数海报是用木板雕刻或金属雕刻，几乎没有颜色也没有任何形式的设计。JulesCheret是第一个使用光刻技术的海报艺术家，在当时每小时已经可以打印1000张，以强烈的色彩和纹理创造出来的效果却是令人难以置信的。JuIes Cheret因此被誉为“海报之父”，他使海报审美性质发挥了重大作用的转变，它的特性和自主性使得它同等于其他形式的绘画艺术。这种新的技术使得文字和图形结合在一起，光刻海报成为一个有艺术吸引力以及在经济方式上的一个强大创新。

1.19世纪海报的发展

19世纪70年代在巴黎海报成为占主导地位的大众传播手段，在城市快速增长，欧洲和美洲米兰和柏林迅速成为“艺术画廊一条街”，这开创了现代广告的先河。

在美丽年代(或“The BelIe Epoque”始于法国19世纪后期，并—直持续到一次世界大战)，海报表达了独特的社会文化和并出现了很多风格。1891年，法国图卢兹洛特雷克的第一海报《红磨坊》以独特的个性提升了海报的地位。

1894年，阿方斯，穆哈在捷克的巴黎创立了第一个杰作新艺术海报设计。华丽的风格出生台，莎拉伯恩哈特，这种风格主宰了巴黎舞台的下一个十年，并成为主要的国际装饰艺术运动，直到第一次世界大战。

海报在其他国家盛行是在19世纪80年代，在每个国家海报成为社会独特的文化机构。在法国酒类产品的宣传，海报无处不在。在意大利海报被用以宣传歌剧和时尚；在西班牙是斗牛以及其他节日；在荷兰用以宣传文学产品等；在德国用在

学期刊和马戏团的宣传当中。第一次海报展览是1894年在英国和意大利举行的，德国1896，俄国1897，1896年在法国将近1600多幅海报被展出。因为文化交流民族风格变得更加明显，荷兰海报特点是克制和秩序，意大利则是戏剧性，德国的海报风格具有率直的中世纪风格，所有这些特征在法国找到了一个平衡点。

2.法国海报风格的变换的两个因素

对西方艺术家影响很深的新进口的日本纺织设计，漆器和木版画，浮世绘文体特征被纳入了印象派画家德加，梵高和亨利法国图卢兹洛特雷克。其特点有：黑色轮廓大纲、平亮丽的颜色、平图。

新艺术运动的世纪之交，海报虽然失去了不少的活力，大量的作品只是通过纯粹的模仿和重复。法国的大师Toulouse-Lautrec已经去世，Mucha和Cheret也在1901年转向了绘画，在那期间是一个空白时期，填补这个空白的是在1898年抵达巴黎的意大利漫画家Leonetto Cappiello。受到Cheret的强烈影响Cappiello拒绝细节繁琐的新艺术。相反，他侧重于建立一个简单的形象，往往幽默或者离奇，这将在繁忙的大街上立即抓住观众的注意力和想象力。1 906年Quina absinthe海报，淘气绿色魔鬼就在黑色背景的简单块刻字，这张海报标志着他风格的成熟，主导巴黎直到Cassandre第一艺术装饰画于1923年出现。这种创造一个品牌识别的能力使他成为“现代广告之父”。

与此同时，苏格兰的格拉斯大学，以及奥地利的维也纳分离派德国的德意志制造联盟也在改变新艺术风格，这些学校和组织拒绝曲线装饰，取而代之的是直线和几何结构为基础的功能。现代德国的海报的风格，开始于1905年由吕西安伯恩哈德在柏林和慕尼黑的路德维希Hohlwein。严峻而且简单的设计为他赢得了竞争。伯恩哈德自然和重点单位的颜色和形状为他的下一步工作，努力创造一个抽象的-和现代-视觉语言提供了基础。

3.战后海报设计的转换

第一次世界大战意味着海报有了新角色：宣传。战争迎来了最大的宣传运动，从筹集资金、招募士兵和推动志愿工作，以促进生产和挑起对敌人暴行的愤怒等海报起着前所未有的作用。仅美国生产了2000万海报。美国在一战期间的惊人的宣传可以和布尔什维克的宣传媲美，大量使用海报来捍卫白人的有利地位。列宁和他的追随者被认为是首位开拓了现代名人宣传，招贴成为冷战和热战期间的有力武器用于整个世纪。一战后，新艺术风格的有机灵感似乎无关紧要了，在一个日益工业化的社会一个新的现实更好地表达了现代艺术运动那就是立体主义，未来主义，达达主义和表现主义，这一切都图形设计产生了深远的影响。在苏联建构运动20世纪的主要目标也就是建立一个新技术的社会。建设Kasimir的Suprematist运动(俄罗斯产物库沃，未来)，该组织制定了“搅动”风格的基本构成，其特点是强大的对角线，剪辑以及颜色。为首的是萨尔瓦多，亚历山大罗得前柯，古斯塔夫Klutsis和斯腾伯格兄弟，在Constructivists的工作将西方设计产生重大的影响，主要是通过包豪斯风格派运动。这一科学的语言设计推广一项新的国际装饰运动呼吁装饰艺术。在机器时代风格力量和速度成为问题的关键。形状被简化，并弯曲、光滑。装饰艺术表现出各种各样的图形的影响，从现代艺术运动的立体主义、未来主义、达达等，设计进展到维也纳分离派，和俄罗斯构成主义，异国的波斯艺术，埃及和非洲。

1925年在巴黎证明“装饰艺术”是一个壮观的展示风格。在巴黎，漫画风格让位给了几何、智力图像。使用空气印刷术的卡桑德尔，他的海报就像他的机器一样，高大的海报诺曼底，和大西洋远洋客轮成为图标的工业时代。装饰艺术迅速蔓延整个欧洲，出现的艺术家包括德里科塞涅卡和朱塞佩，意大利的Riccobaldi、路德维希Hohlwein和德国的Julius，荷兰彼得科霍夫曼，奥托和瑞士的赫伯特伍兹，西班牙的弗朗西斯加利。

在第二次世界大战中海报再次发挥了很大的沟通作用，但是这一次，它同意与其他媒体分享焦点，主要是广播和印刷品。这时候，海报印刷已经基本使用大规模平板印刷技术，引导人们习惯观看报纸和杂上的光点图像。苏联在20世纪的时候使用摄影海报，即现在通常意义上的插图。战后，电视成为实力衰减的海报的一个额外竞争对手。最后经典平版海报诞生在瑞士，该国政府大力推广的印刷业和海报推广。在1914年建立一个海报标准大小和国家系统成为对海报推广的有利援助。瑞士的精密风格在二战中得以发展，其根源可追溯到Plakatstil的卢西安伯恩哈德和超现实主义运动。瑞士印刷创造了美好视觉效果。随着五十年代的平版印刷的发展，在Leupin、布朗和其他巴塞尔的艺术家转向幽默风格，他们较少依赖于丰富的色彩和纹理的平版印刷。

瑞士的海报优势其领域在五十年代后期继续扩大发展已扎根于包豪斯的一个新的图形风格，由于其强大的依赖排版要素，黑白，新方式被认可称为国际排版风格。学校在苏黎世和巴塞尔精致的设计，利用精确的网格，严格图形规则和黑白摄影提供一个明确的和逻辑结构。它成为上世纪70年代世界的主要平面设计风格，这种影响持续到今天。新的风格非常适合战后市场的日益全球化。瑞士的语言问题(有三种主要语言的一个小国)成为一个世界性的问题，它有一种强烈的文字和符号的明确需要。企业需要的国际身份，和全球活动，如奥运会普遍适用的要求，可以提供解决方案的排版风格。与此同时，一个更加轻松直观的方式抓住了一些国家，尤其是美国和波兰。菲利普使用总概念形象地描述了新风格，其中借用自由的超现实主义，波普艺术和表现。著名的例子是米尔顿格拉泽氏鲍勃迪伦1 967年创纪录的专辑插入。格拉泽结晶音乐家描绘他的长头发作为彩虹的丰富流动浪潮。格拉泽推动品工作室是旗鼓相当创造力的一个充满活力的艺术学校的海报在波兰从50年代的80年代。波兰的学校被称为一个苦笑和惊心动魄的各种超现实主义在促进国家控制的剧院和文化组织。

结语

国际排版风格开始在70年代和80年代初失去其能量。许多针对它的抨击性批评说它正式的和教条。在巴塞尔名为沃尔夫冈的青年教师领导革命迎来了今天的主要图形风格，称为后现代的设计。Weingart试行的胶版印刷，过程中使海报产生复杂和混乱，好玩的和自发的形成鲜明的对照，Weingart解放的版式称为一个重要的基础，一些新的风格直到，现在计算机所取得的图形的进步。在过去的一个世纪不断张贴其作用和外观发生了变化，以满足不断变化的社会需求。虽然比起100年以前海报的作用减弱了，但在信息化的计算机时代它将产生革命性的变化，在21世纪称为沟通的另一个有效的桥梁。