浅析中国当下的设计教育

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摘 要：随着现代科学技术的发展、经济和文化市场的扩大与丰富，设计这个原本被作为“高端产业”的技术行业逐渐发展壮大起来，中国在设计行业相对于欧美甚至亚洲部分发达国家来说起步相对较晚，发展也相对滞后，现如今中国在不断完善政治、军事、外交、经济、文化、社会、教育等方面后，对于民生的稳定、人民生活质量上的提高有所关注，而怎样才能系统的从下至上、从人民生活的方方面面到国家整个文化气氛上来整体提高质量和效率呢？设计，既是解决这一系列问的关键。

关键词：设计教育；全民创新；教学模式

中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）29-0221-02

不得不说，在大多数中国民众心中，“设计”一词是迷茫而遥远的，改革开放30余年来人们习惯了朝九晚五的刻板工作，从来没想过也不去想有关“造物”的事情；东西缺了就去商店买，买的东西不介意人人都一样，在“个性”的概念上中国人总是不敏感，甚至是抵触和打压的。不同于其他欧美国家，中国在保守、谦逊、忍耐的传统思想上往往禁锢了一些突破性的产物，新的东西并不一定会受欢迎，也必定不会有人愿意冒险去尝试。然而，国家发展到一定层面之后，创新、创造力就变成了现阶段国际上各个国家实力的象征和指标，单单只靠拥有一个行业去带动整个国家的意识层面往往力不从心，甚至会无法进行。“万众创新”需要将“设计”变成生活不可或缺的知识，普及给大众。百年大计，教育为本。教育是立国之本，民族兴旺的标记，一个国家有没有发展潜力看的是教育，这个国家富不富强看的也是教育。无论什么时代、什么社会、什么制度、这个国家向那方面发展、教育是不可忽视的。不可不要的。而想要将设计彻底的贯彻到人民生活的各个方面，想让人人都有想法、人人都有创意，当务之急是将设计与教育相结合，在国家的教育体制中将设计的思想印刻在民众心中，更重要的是让人民懂得设计的概念和影响，什么是设计？设计什么？为什么设计？怎么设计？

培养一代各方面才能融为一体的高素“质复合型”人才设计师理所应当的划为现代社会在教育上的重中之重；未来的设计不仅要注重风格，还要考虑更多人性化、自然化、可持续的因素，这就要求设计者具有多样的个性和特性，不仅要做一名设计师，还应是设计文化的传播者；设计者应全面涉猎东西方文化和历史，总结超越国界的设计经验，具备独具一格的审美眼光和爆发的跳跃思维，要从生活实际出发找出可以弥补或改良的“点”。

纵观一些设计行业起步较早的国家，例如德国、英国、法国、美国等，相比之下各有其不同的环境和人文等客观因素影响，形成不同国家不同流派的设计风格，而这些国家也不可避免的有些相似之处，就是在相继完成工业革命后，在工业技术的推动下，各个行业领域相继产生了许多大大小小的持不同态度、不同理念、不同风格的艺术流派；英国的工艺美术运动敲醒了沉迷在中世纪风格里的理想的乌托邦，告诫了老派的学者历史发展的洪流是不可扭转的；没有法国的装饰艺术运动就不会有女孩们钟爱的Coco Chanel、Cartier、Tiffany&Co；没有德国青年派就就不会诞生闻名世界的包豪斯，而包豪斯的衰落又告诉了我们：设计不仅是一门学科，也不仅仅是一门手艺，更是一种生活方式，与任何国家体制政治立场没有任何关系；无论成败与否，这一切都是为了现代设计的发展而铺垫；而中国欠缺的就是这些在历史上相互竞争、相互切磋中上升发展的气氛。

想要“全民创新”，首先要普及全民对于设计的重视。直至数年前，“设计”这一行业在中国现阶段下还是一项冷门技术，“从事艺术”并没有让大多数人报以敬仰和钦佩，比起法律、金融等专业，中国的父母更希望自己的孩子可以做一名医生、律师、老师而不希望送孩子去艺术院校，行业的冷门、高昂的学费、就业的压力使得有些学生压制自己的喜好选择父母认为前程远大的专业。而市场的不平衡、设计教育不完善、公众对于设计的不认同等因素更导致了国内设计师收入微薄、工作密度过高、设计能力不受重视等不公平待遇，久而久之，转行的多于坚持的，设计现状每况愈下。想要改变这种现状就要彻底调整中国现阶段设计教育的现状。

虽然中国高等艺术设计教育发展迅速，但是在专业设置与课程教学体系方面却存在严重问题。首先，专业设置不平衡，大部分院校自设有设计学科以来专业基本集中在室内设计、平面设计以及建筑环艺类，每年培养大批相关专业毕业生涌入市场，奈何我国平面、广告、包装、室内设计等岗位已呈饱和现象，甚至过剩。中国在近十年来成为了世界上广告包装污染最为严重的国家，以至于要从国家法律上限制规范广告与包装、建筑与室内的设计。德国卡塞尔大学艺术学院教授Gerhard Mthias指出：中国的艺术设计院校已蜕变成一家营利机构，其产品就是一批批有缺陷的教育流水线上培训出来的次品毕业生，每年数十万人。中国艺术设计院校面临着专业设置与布局不合理的局面，国家教育部规定的学科专业太少，与日剧增的制造产业以及生活方式的变化协调不起来。专科院校和高等院校拉不开距离，没有办法发挥各自的优势和互补作用，使得整体教育环境混乱。

其次，教学模式和课程设置不够规范，家具制造、玩具制造、珠宝首饰制造、陶瓷玻璃制造等制造产业急需的设计专业在我国的“艺术设计”学科目录中都没有一席之地，而在欧洲发达国家的设计大学中，这些专业不但完善并且成熟，还发展成为具有培养高层次研究型人才的设计专业教育，成为各自国家制造产业发展的核心竞争力。中国历来是陶瓷的故乡，但现阶段国内生产线下来的廉价商品却被英国、日本等国家生产的高档陶瓷日用品取代了市场。而享有盛名的景德镇陶瓷学院和各大院校的陶瓷设计系在失去了高端日用陶瓷市场的情况下地位岌岌可危。因此，重新整理现阶段的教育思路，重新思考个院校专业设置，才能使设计教育成为中国制造业的第一推动力。

现阶段国家主张MFA的培养，充分反映了国内设计院校在教学上存在着“重学轻术”、“重艺轻技”的现象，要想培养高端复合型设计人才，就要两手并重，理论与实践相结合提高，而现阶段设计专业教育大都还停留在“纸上谈兵”的状态中。学校往往课程设置过于密集，缺少了学生踏入社会真正体验的机会，导致学生满腹经纶却排不上用场，设计思维太过理想和花哨，只重视外观美感设计而忽略功能改造方面的创新。浮躁的学习环境和歪曲的设计理念是学生想象力封闭，不去观察事物的细节而一味的只会拿已有的产品加以模仿，这种习惯使整体设计氛围偏离了正确的发展轨迹导致设计结果抄袭雷同甚至百无一用。

最后一点客观影响因素则是教学环境差，教学设备不够完善，师资力量十分有限，设计在我国属于新兴产业，并没有太多基础和历史，大部分学院还处于一种“纯艺”转变到设计的阶段，师资大多出身绘画、雕塑等专业，设计类的名师少之又少、极具缺乏，高校的急剧扩招再加上资深的设计类教师太过稀少导致很多院校教师现学现卖、滥竽充数，教学质量可见一斑。而随着高校执教的门槛越来越高，高校招聘时对任教老师学历要求不断提高，从而使一大批真正有设计工作经验和设计实力的人被拒之门外，招来的也只是一些从本科一路读到博士，连校门都没走出去过的学者；而资金匮乏、设备稀缺、高校又常常驻扎郊区、与世隔绝，学生很难有机会真正意义上的“理论与实践相结合”又成为了一大难题。

我国正处于设计教育严重滞后与制造业发展迅猛的矛盾与冲突当中，而教育则是打造中国制造强国的第一动力，只有在源头上摆正姿态，逐渐调整中国现代设计教育体系，培养出一代代有创新思维的设计人才，才能让中国逐渐稳步走出这种不平衡的迷雾，实现制造业真正的崛起与腾飞。