如果不来到清华

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李健，中国流行男歌手。曾是“水木年华”演唱组合成员，后退出。王菲与孙俪都曾在春晚演唱过他的作品。随着《我是歌手》第三季热播，李健成为男神级歌手。他的声音清澈、清新，并散发着原野的绿色清香，在他淡雅柔和的声调中，又不乏一种现代的美感，有民谣的简洁，又多一些华丽;有流行音乐的流畅，又多一些雅致。他纯净、复古的嗓音温暖清亮，深受文艺青年们的青睐。

我从小就喜欢唱歌。有一天，突然觉得，如果能够自弹自唱该有多好。后来我就选择了一个最便宜的吉他班，40块钱一个月。老师非常会做生意，在初级班要结束的时候，有一天忽然停电了，他就点了一支蜡烛，坐在桌子上，用一把古典吉他弹奏了《爱的罗曼史》，我一下子就被深深吸引了。我觉得，那个比弹唱更吸引我。然后我就又交了15块钱，学下一个班。学了三个月，老师又弹奏了一个更好听的乐曲，我就继续学，继续交更多的钱。后来，因为我表现得不错，能够帮老师做一些力所能及的事情，老师就不收学费了。

我觉得，吉他是一个真正的音乐启蒙者，是一个特别好的乐器，它能从最简单的简谱，到五线谱，到和声学，甚至到最难的巴赫的复调音乐，一步一步引领你。

来到清华后，我发现很多热爱音乐的朋友很多想法都非常好，也很有音乐天赋，但是缺少的是技术。在我入学的时候，有很多摇滚乐团，很多长发披肩、穿着皮衣的人。当时玩摇滚乐的人都比较有优越感，尤其是弹电琴的人。像我们弹古典的，或是写民谣的，好像在气势上就不太够。我刚上大学之后也弹了一阵电吉他，后来发现不太适应。因为电吉他弦特别软，而且很细。关键是它还很费钱！为什么呢？要买效果器，还要有电。宿舍经常就没电，太晚就不行。后来就放弃了。

在清华二年级以后，我去了清华的合唱团，合唱团里有四个声部，那个和声是特别美妙。当时有一个高年级的同学被称为“和声器”，就是你唱什么他都能和声。后来我们有一次唱越剧，他居然也能和声。他一下就能找到那种3度的关系。半年以后，我也会了。

另外一个在清华很重要的阶段，就是在大二的时候开始了辅修课程。当时就是中国音乐学院和中央音乐学院的老师，来这里教乐理。我们学得很系统。学到最难的时候，我退出了。因为我是电子系的，电子系的功课实在是太重了，如果不把音乐辅修课停掉的话，就很难毕业了。

我觉得在清华这几年，在技术以及音乐的成长上，清华给我特别多。当时学校的创作气氛非常浓厚。那时已经成名的，像高晓松啊、老狼啊，包括郑钧等，也经常来学校。我记得九四年吧，老狼在礼堂舞台上唱歌，下面掌声如雷，我很羡慕。我想，要是有一天我像老狼这样就好了：站在舞台上能够歌唱。

当歌手之后，也有人采访我，问清华对我音乐创作的影响。我想一想，说：如果不来到这个学校，我可能不会做一个歌手。恰恰是这样一个理工科院校，当它的人文气息出现的时候，就会特别吸引人。当年我们上学的时候，有太多人文的协会，比方说有诗社，有古典音乐学会，还有吉他协会、国标舞协会等。我可能比其他的同学有一些额外的收获。九六年的时候，我在清华北门的民房里住了一个夏天，正好遇到了一些流浪的诗人和画家，从圆明园搬到了清华北门。他们的说话方式、生活方式和作品，都给了我不太一样的感觉。也是从那个时候开始，我有一些去创作的冲动。我看到了他们的诗歌和油画作品后，发现原来还有另一种思维方式的存在，这对于我来讲是有吸引力的。我在中学的时候，很不喜欢语文，语文成绩也很差。但九六年时，我突然发现，我是喜欢语文的，我只不过是不喜欢曾经学的那些文章而已。我喜欢看《梵高传》，看《麦田守望者》，后来看博尔赫斯的作品。那些真的给了我很多人文上的鼓励。后来我写了一首歌叫《风吹麦浪》，其实是在写这一阶段的记忆。

大学中，你的生活是很独立的，但你也会遇到情感上的挣扎。你不可避免地要考虑到“恋爱”这两个字。在清华恋爱，有时候是无计可施，隔壁北大的女同学又很骄傲，我们也很骄傲，所以我们就不去。所以后来在创作当中就写了很多幻想。孤独导致幻想，幻想导致创作。我有一个学长也写歌，有一天他把我叫到他面前，说：“李健，你不能再这样下去了。”我说我怎么了。他说：“你老唱一些谭咏麟他们的作品，你为什么不去唱更有深度的呢？”我就问，什么是有深度的歌曲。他说：“你应该多唱唱罗大佑，唱唱Beatles，就是甲壳虫。”我说：“我听过他们唱，但我觉得他们唱功不行。”当时我对音乐的理解很长一段时间是停留在技巧上。他非常生气。我记得当时他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很愤怒地说：“你是一棵好苗子，你不能再这样了！”当时给我吓了一跳。因为清华有一个传统，即使你唱得再好，弹得再好，面对学长的时候，你都要很听他的话。一直是这样。当年我比很多年级比我高的人唱得好、弹得好，但我依然对他们毕恭毕敬。他这个话给了我很大震动。后来我就真正开始去听他说的这些人的音乐，的确为我打开了另一扇窗。

其实我在音乐上的成长经历特别能够反映当今的乐坛。你能理解为什么网络歌曲能那么流行，因为那些歌曲最简单、最直接，跟人身体上的感觉是最相近的。所有的流行歌曲的速度基本是每分钟80到90，跟你的心跳是一样的。我第一次听甲壳虫的《Yesterday》的时候，是很失望的，我觉得怎么能唱歌连颤音都没有呢？就是唱得太随意、太不讲究。但是，那个师兄跟我说完之后，隔了一段时间，我再听《Yesterday》时，是感动得热泪盈眶。从那以后，我基本上就很少听港台歌曲了。听罗大佑和甲壳虫给我打开了特别好的一扇门，它告诉我，音乐最重要的是简单与真诚。我听了很多那样的好的音乐。

音乐就像人一样，一定会有一个成长期。你责怪一个人审美是没有意义的。作为一个歌手，你既要考虑唱片销量，又要有一点坚持。就像我写《传奇》这首歌一样，它当时是一首特别不起眼的歌曲，但今天恰恰成为卡拉OK中很多人唱的歌。你做的很多事情在当时看来也许是没有用的，但它一定在潜在地慢慢培养你。我觉得音乐是弥漫的，很随机的，但它也是很公正的。比如说我新唱片的一首歌里面，有两段旋律就是十几年前创作的。它就像有生命的精灵一样，潜伏在某个角落，在你需要的时候，它可能出现、成长，然后帮助你。

（墨晗摘）