论声音概念对钢琴弹奏概念的影响

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在我们的教学过程中,看到很多学生学了多年的钢琴,从技术上讲,他们的手指训练是不错的,但是他们弹奏的声音往往不够理想,不够美,声音的变化也不多,演奏缺乏一定的感染力。音乐是通过声音来传达作曲家的意图和演奏家对于作品的解释的。因此,声音问题具有非常重要的意义。对每一个搞音乐的人,不论是搞声乐还是搞器乐的,对于优美的声音具有良好的想象力,懂得发声的原理和掌握科学的发声方法,是极其重要的。

为什么同一首曲子,不同的人演奏,有人弹得干巴巴的,而有人却弹得那样动人心弦呢?原因是多方面的,但是其中很重要的一个原因,就是他演奏的声音有没有感染力,有没有魅力。

什么是好听的声音,这没有绝对的标准。它应由作品的内容和不同时代的风格来决定的。我们应该十分重视听觉的训练。这种听觉指的并非是一般的对音高音准的听觉,而是特殊的,音乐专业的听觉。要让学生辨别出音质、音量、音色、音的延续和消失以及音与音之间的衔接关系,细微而敏感地去分辨声音的层次和变化。演奏者这种听觉越敏感,越细致,他的音乐表现力和感染力就越强。遗憾的是很多学钢琴的人还没意识到训练声音听觉的重要性,其实用同样的速度可以弹出完全不同的音质,这正是区分一个演奏者演奏水平高低的一个重要因素。

一、声音概念的改变引起弹奏方法概念的改变

由于声音概念变了,很多弹奏方法的概念也需要改变。

1.手指的动作是“打下去”(hit)还是“掉下去”(drop)。用力量的方法是“打”,用重量的方法是“掉”,“打”是用外在的力量猛的下去,声音必然不好听,“掉下去”是一种有重量的东西自然地下来不需要用外在力量。我们在弹琴时应用“掉下来”的力量,而不是用“打下去”的力量,这是两种不同方法的概念。

2.手腕的动作是“拍下去”还是“掉下去”。

过去常讲手腕的动作是“拍”,手拍键子像拍皮球―样,这样弹奏的声音“吧吧吧”,音质单薄而有杂音;而现在用“掉下去”是为了让他们手腕放松,带着重量很松地去弹奏。

3.弹和弦时手臂是“砸下去”还是“沉下去”、“送下去”。教学中,很多学生弹奏大和弦,或者弹到强的时候,手臂就“砸下去”,而“沉下去”的弹奏概念意味着有重量下去,声音才丰满、厚润,两种声音效果是完全不同的。

4.弹奏Iegato,连音上也有两种不同的概念。

过去学生弹奏legato时,概念上只是手指与手指的连接,中间没有裂隙,其实光是从手指连接去教,而没有从声音听觉的连接去教,是不够的。要让学生真正听到音与音之间的连接,如果没有听觉的前提,单是教他这样那样的手指连接,那么听起来还可能是断的。

5.采用高抬指还是贴键弹奏,反映着用力和用重量弹奏两种基本不同的概念。

我觉得这两种弹奏法都有必要,特别是初学阶段,从训练角度讲,高抬指可训练手指的力量,独立性和灵活性这是另一回事。但是作为一个钢琴家来讲,应是低触键弹琴;而贴键的弹法则能发挥重量弹奏的优越性。

二、声音概念的改变引起弹奏方法概念的革新

由于不同的声音概念引起了弹奏方法的一些革新,应该说,比过去更科学更进步了,由此也促使我们去改变一些过去弹奏方法上的概念。

1.钢琴家应具有良好的声音概念,要有丰富的音色想象力,对声音应非常敏感。

2.钢琴家善于倾听自己的演奏,用专业化的音乐听觉严格地检查自己所弹的每一个音。要善于辨别所弹的每个音的音质、音量、音的延续和消失,正确处理音与音之间的关系,包括旋律中横的关系和旋律与伴奏之间竖的关系,不管音量强或弱,速度慢或快,都要保证弹出优美的音质,要用自己的音乐知识、音乐修养及乐感来决定对每一个音的处理。

3.钢琴家应懂得科学的发声原理,懂得如何实现自己所想象的声音,掌握现代的科学的弹奏方法,就是充分地发挥自然的人体重量很松弛地弹奏,符合生理的原理的方法,把手指的动作与手臂重量相结合的方法代替了过去单纯用手指力量的紧张的弹奏方法。

4.钢琴家应具有全面的音乐历史知识,同时应有系统地掌握多种触键方法,用不同的弹奏手段。

5.训练音乐的听觉和学会控制声音,必须通过非常耐心和冷静的练习,必须用慢速练习,要来得及检查每一个音,把快的技术性的走句用歌唱性的弹法慢练,才能保证音质;用客观冷静的头脑去检查声部之间的平衡;用松弛的肌肉体会放松的条件下进行复杂的手指活动,最终把身心统一起来,做到理智与感情的高度统一。

声音概念随着钢琴演奏史的发展而变化,随着人们对于美好的声音的追求,促使着钢琴弹奏方法的进步和改革,而弹奏方法的科学化又保证了优美的音质的实现。