罗耀威: 诗一般的舞蹈情怀
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇罗耀威: 诗一般的舞蹈情怀范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
他是一位舞蹈艺术家，
对传统文化情有独锺，
对民族舞蹈心有所属，
三十年，他在幕後指挥若定，
三十年，他在案前伏案疾书，
教学、编剧、导演、总监，
他一手包揽，两肩承担。
这样的投入，源自何来？
除了火一般的热忱，
由台前转向幕後 创作作品频获奖
罗耀威先生出生於香港，是一名资深的舞蹈艺术家，从艺三十年，对建立在中华传统文化上的民族舞蹈情有独锺。他是中央民族学院舞蹈系的毕业生，专业的学习积累，使之受益匪浅，自此结束兴趣浓烈的爱好阶段，正式迈入瑰丽雄奇的艺术世界，在抑扬顿挫的伴奏中，与人生起舞。
在进入中央民族学院以前，罗耀威先生曾任了十三年的文化课教师，考虑到年龄、特长等各种因素，学成归来以後，他仅经历了两年的舞台生涯，就转向了多面的幕後工作。1987年，他为香港演艺学院编排《四季》之《雁南飞》；1989年，他为香港舞蹈团编排《舞惑》之《雪·红姿》；1998年，他为香港舞蹈团编排了古典小舞剧《除三害》。
据介绍，这三部在罗耀威先生创作的作品中，只是少量的一部分，其它作品有《知音》、《森吉德玛》、《黑土歌》等等不胜枚举。其中，不少作品参选全港多届舞蹈创作比赛，均获得优秀作品奖。但不管题材如何，形式如何，多源於他的积累和感悟，《天山印象—秋》就是如此。这部作品的灵感，正是罗耀威先生前往秋天的新疆，被美丽的景色感动，因而所得。
毫无疑问，与舞台之上相比，罗耀威先生的能力和作用，在舞台之下，获得了更大的发挥，但这明显不是偶然。罗耀威先生从小就热爱舞蹈，虽未经训练，但业餘的钻研已令他打好一定基础，还在任教时，就曾多次担当文艺辅导。据说，1981年北上中央民族学院前，他还跟随一位中央音乐学院毕业的邬允贞老师，学过两年声乐，艺术功底不薄，1980年已出演並创作一部舞剧《嘎达梅林》。
但实际上，在更早以前的1983年，他就成为了一支舞蹈团队的领头人，与一群舞蹈爱好者，切磋舞艺，与舞为伴。这便是成立於1977年，一直活跃於业界的雅健社舞蹈团。雅健社舞蹈团曾举办或协办了多次舞蹈专场，《赠剑》、《诗情画意》、《漫步彩虹》、《民族舞蹈晚会》都是其中代表。直至如今，罗耀威先生依旧融情其中，担任该团的导师和艺术总监。
他自言非常开心，因为这群学生多年以来的表现从未让他失望。2001年，在北京举行的《第二届全国少数民族文艺会演》上，他们代表“港澳台”，一举获奖，如《筷子舞》获表演二等奖、《塔里木河的欢乐》获表演一等奖，一资深团员获最佳新人奖。还须说明的是，论《塔里木河的欢乐》的获奖，另一批参与者亦功不可没，他们，正是罗耀威先生亲手创办的另一舞蹈团——踏歌社。
踏歌社成立於1987年，和雅健社舞蹈团一样，由一群舞蹈爱好者组成，致力於中国舞蹈文化的推陈出新。该社的公开演出经验也很丰富，《雁南飞》、《格桑梅度》、《冰雪红花》等等剧目，都可证明他们的成绩。2011年主办了《花样年华》舞蹈晚会。对罗耀威先生而言，两个舞蹈团“一为手心，一为手背”，他都爱护有加，投入的时间总是不相上下。
为了提高业务水平，他总是积极带领学员到内地作文化交流，北京、深圳、佛山、湖南、贵州等地，都曾留下他们热情的足跡。2006年，他曾带着两社成员，到江苏常熟参加“中国（常熟）尚湖国际艺术节，进行文化演出，广受好评。应该来说，这些与他指导有方，团员勤学苦练是分不开的。
罗耀威先生曾多次主办公开的舞蹈专场，就近几年举例，《花样年华》、《梦舞人生》等，无不是由踏歌社和雅健社舞蹈团出演，《梦舞人生》就是一个不得不提的典范。“人应该要有梦想，並有所追求。”关於取名的由来，他如是介绍道。
由於坚持民族的文化追求与民族的精神底蕴切切相关，所以创作时，罗耀威先生常将古代的神话故事或历史典故作为题材，在这部作品中，优美的古诗、少数民族的歌曲，就被作为重要的因素，一並融入，以舞之名，表现人们不懈追求梦想的决心。为此，他还请到了国家一级演员合作，共为之倾情演绎，获得了各界的支持和讃赏。
全身心投入舞蹈事业 二十年无周末
罗耀威先生始终认为，“小团体的力量始终有限，只有强强联合，才能发挥作用。”所以，早於1992年，他就与一群志同道合的朋友成立了香港舞蹈联会，全身心地投入其中。该会的蓬勃之势不容小觑，据说成立之初，仅拥有12个团体会员，现今已发展为110个团体会员，在短短二十年里，人员数以万计。
该会会员团结的目的在於凝聚舞蹈专业人士和爱好者，通过团队精神，合力推动舞蹈艺术空间的开拓和发展，创造理想的文化绿洲。至今，该会已联合创作演出《香江魂》、《龙情5000》、《丝路流金》、《狮子山下》、《客从何来》五部大型舞蹈诗，在业界树立了良好的口碑，以至声誉日隆，逐步壮大。
身为副主席，罗耀威先生当之无愧地成为领头人，关乎以上五部大型作品，他就均在其中担当总导演和编剧。据了解，这五部作品无一例外地以时代背景、本土题材切入，通过各民族的特色舞蹈，表现岁月的变迁，人事的转换，表达人民的思想情操、精神品质，从而反映民族的文化精华和深远意义。
罗耀威先生介绍说，《香江魂》写自1997年，当时香港刚刚回归，它重点体现了香港是如何由一个小渔村，发展为一个繁华都市的发展过程。《龙情5000》出自2000年的世纪之交，重点体现了回归後的香港人，始终牵挂内地的赤子之心。《狮子山下》与同名曲《狮子山下》精神相通，着重刻画了香港人经历非典肆掠，但不屈不挠、终於恢复蓬勃之气的拼搏精神。
在策划《客从何来》时，罗耀威先生和他的创作团队尤其慎重，还曾到永定、梅州实地採风，亲身感受、了解当地的客家文化以後，才进入创作。谈到“客家人”，他有不同的理解，“依我看，大部分香港人都是客家人，小渔村何以变为大都市，主要依靠从古至今的移民！香港人身上确实有客家勤奋开创、爱国爱家的精神风貌。”
经过这一番仔细的斟酌，《客从何来》被成功演绎，“讲礼节、重伦理、好学问、尚教育、敦亲族、敬祖先、隆师道”的客家风尚，在里面体现无遗。罗耀威先生透露，继《客从何来》以後，香港舞蹈联会又凖备进行新的创作，这次的诉求与同名曲《一条大河》一致，都是把大河比作母亲河，孕育民族。
这部作品主要讲述的是一滴水珠化身小水仙，从河流的源头、高高的雪山上，逐渐汇入江河湖海的所见所闻。以她的视角观察世界，感受人类的文明和历史的演变。一路上，天災、人祸交替，命运、磨难交织，让她眼花缭乱，目不暇接。她不断长大，直到最後，回头一看，才发现已是几千年後。
“现在就等场地了。”罗耀威先生如是说，何其期待，可想而知。一部大型舞蹈诗，相当於一部有棱有角的故事，如果说编剧只需动动笔杆，设定不同的情节，那麽，动辄出动几十个团体，聚集数百人，进行调配、指挥、分工，控制进度的导演，恐怕就不止於单单动手、动脑了，又岂止辛苦二字可以形容？不过，问及感受时，屡当总导演的他毫无抱怨，只说道，“还好，我们都很团结。”
人心齐，泰山移，团结的效果自然不负众望，那一场接一场、足足凝聚了数百团员心血的舞蹈诗，美轮美奂，无以复加。随意放上一盘他们精心刻好的光碟，蒙古舞的豪迈，新疆舞的妩媚，朝鲜舞的理趣，各种不同民族、不同风味的舞蹈，前仆後继地呈现，那种耳目一新的视听感受，有趣非常。
别看罗耀威先生教的学生不少，创的作品很多，实际上，他的全职並非舞蹈，“我弟弟开了一家集成电子科技有限科技公司，专售打印机，我白天在这边帮忙，每周三到四个晚上，就进行教学和创作。”正因为对舞蹈怀有不同一般的痴迷，他牺牲了其它的娱乐，在工作之外，把所有的业餘时间都奉献给了舞蹈事业。“我差不多二十年都没过周末了。”他笑说。一位舞蹈艺术家的敬业精神，让人动容。
罗耀威先生主要职务与履历
香港舞蹈联会副主席
中国舞蹈家协会会员
中国少数民族舞蹈学会会员
雅健社舞蹈团艺术团总监
踏歌社艺术总监
万紫千红艺术团艺术总监
香港舞蹈团顾问
香港艺术发展局审批员