雄浑大地见真情

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叶建新的山水画，大气磅礴，洒脱自然，大胆的构图、大块的墨色、大笔的渲染，可谓恣肆淋漓、云覆山翻，充盈着蓬郁的生机，让人注明，并心生“独与天地精神往来”的快意。

正如林语堂在论中国画时精辟的描述：“中国艺术的冲动源于山水”。山水画在隋唐勃发兴起之时，就是非功利性，画家表现出对“天地大美”之恩、之情 、之意。虽然后世的山水画都呈现出不同的风格，但以意摄象、以象写意，这些山水画取山水之形、求山水之魂的理想却一以贯之，笔墨纵有个性差异，皆是对仁山智水的歌咏。

叶建新作山水画，深知山水画价值定位，也领悟到山水画的核心义旨。在理论上他主张“精气为物，游魂为变”；在实践中，他以“气”入画，重在写山水物象之“魂”。于此，他的作品既表现出山水画之真谛原本，又充分显现自我个性气质，两者兼而有之，恰似他的性格，既有北方式的豪放性情，也有南方人的敏感多情。

他在研习山水画过程中，不仅揣摩领会传统作画之功夫，而且从有形的物上升至精神层面。他重视山水画的笔墨技巧，但不是只简单地从传统技能中学几路笔法墨象，而是全身心投入传统山水经典之作，感悟其精髓，用心感悟。面对古人经典之作时，叶建新唯有感动。他看到的中国山水画传统，并不是单个细节，而是涵盖了其含蓄多情的艺术境界。

《梦游唐宋境》就是其研习古代大家风格之画作，全画犹如读古的长篇笔记，诠释了画家对境界的怀想与表现。在长达420厘米的画面中，烟岚清旷，山色空蒙，漠漠川原上林立着秀劲萧森的古木，空无一人的幽深画面充满莫名的神秘与惆怅，表现出的孤寂与惶恐是每一位现代人遥望陌生远古都会产生的一种惧畏，困惑与崇敬。我相信当人们看到这幅画作时，望着迷梦一般的唐川宋林，笼罩于画幅所散发出来的冰冷寒气，会屏住气息，感受震撼。叶建新通过画作，把我们带进了了唐宋梦境，给我们展现出一个不同的世界。

最能代表叶建新艺术的当属其创作的《山魂》系列，山川巍峨奇峭，气吞荒野，画出了山川之魂魄，这是自20世纪90年代中期以来，他长期持续创作的精华。为此他曾跋涉众多名山大川，用心灵与情感去领悟自然，汲取之精髓。他的许多作品画出了山水所代表的生命本质。在当代中国画山水画坛名家辈出、形态纷呈的格局中，他以自己鲜明的艺术风格占有一席之地。

叶建新的作品黑白分明、大气磅礴，蕴涵着深厚的人文精神。画面中没有唐突粗糙的涂鸦，看似信守挥洒而得，其实每笔都注精凝神，率意自然，这是中国文人独有的自律与精神，这种自省与尊古得精神也是学者型画家独有得人品与旗帜。与当代有些所谓“新文人画”不同的是，叶建新的画虽有文人的意境与禅思，却没有像有的画作那样有很矫情的自娱与荒颓。

从笔墨角度看，叶建新的画作多是运势刚健的重笔和恣肆淋漓的大写意泼墨，大块的笔触与墨迹在宣纸上印留下富有动感和质感的生动空间，在洗练的黑白块面中穿插着坚凝的山石素壁，似乎偶然的笔墨皴染形成极富浑厚酣畅之意味，风尚雄古，一洗工气。在这个基础上，他也注重苍健中的含蓄，结合小写意的细腻，使作品整体浑然，却又耐人寻味。

叶建新在构图上突破了传统的经典章法和山水具体的地域，多为横段式、平行式、放射式、内敛式，有的甚至是传统山水画的大忌。画面常违背一般山水自然的有机性，采用大疏密的对比，将焦点透视中的物象置于散点透视或平面构成中，扩大画中风景的可感度，强化视觉冲击力，极大地渲染了情感氛围。甚至，一些作品的主干线条往往斜出画面下角，直冲云头天际，一如长锋破阵，嘎嘎然撑起全幅结构，给人以视觉的振奋，同时无际视野又寂而不空，令人遐想无限。

叶建新的画绝少设色，在一片黑白水墨世界里，蕴涵了董其昌“画欲暗不欲明”的妙喻，深不可测的墨色中藏有“不尽之境”，明暗中蕴有“景外之景，意外之玄妙”，在深厚的笔墨中，对自然山水的迷恋和情怀跃然素纸，值得称道。叶建新正值中年盛期，以此趋势长久发展，其水墨山水艺术必将远足前行。