浅谈陶瓷的绘画语言
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陶瓷绘画是历来已久的，它不是一个偶发的产物，亦不是某个人或者是某个集团利益性的产物，它是人类历史文明的一部分，但是说到真正意义上的绘画，它的历史时间不是很长，在早期的时候，它是以一种单色或者纹样的形式出现，只到珠山八友的出现，才真正意义上的把文人画的绘画语言给引入到陶瓷的绘画上面，使得它从纹样式单一装饰的作用转化到真正的相对独立的艺术范畴。
陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务。完成陶瓷绘画的作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，真实情感的传达，即所谓的绘画主题。陶瓷绘画的内容与形式密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。陶瓷绘画的语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。那么正是有了这样的定义，才使得我们对于陶瓷绘画的理解不再单单地把陶瓷绘画理解成把现成的古人和今人的画，作为引入其中的一种片面理解。我们要正视和理解陶瓷绘画的意义与目的，不要形而上的理解，这种片面会给自己及他人在对待陶瓷绘画上产生误解和狭隘。
说到绘画我们不得不谈论一下，绘画的材质与绘画本身的关系。不同质地的绘画用纸品种繁多，虽然同为纸类一族但它们的性能差别却非常大，在视觉与精神感悟及心理差别上都有不同的感受。纸上材料训练从水墨材质开始，先行认识并研究宣纸与墨及色的质能，再实施构成表现方法。民族传统绘画与民间绘画是水墨材质训练过程的必修之课，结合理论教育使学生着重形成较为全面的个体思维意识，水墨构成的表现过程也是让学生通过分解组合实验，主动体验笔墨情趣的实验过程。对各种积色法、洒落法、拓印法、拼贴法、加剂法、晕色法、泼彩法、平涂法等的掌握要求顺应情景投入与思想意识。对水彩纸、绘图纸等绘图用纸的训练，在了解其性能质感之后，重在训练造型与色彩的构造表现能力。其它非专业纸材的训练主要启发学生从个体心理出发，选择的尺度在于表现的个人化倾向。
怎么样在绘画的同时对陶瓷材质有相对把握呢？首先我们要说的是陶瓷绘画是一门独立的具有艺术价值的绘画种类。它具有强烈的艺术特点和艺术语言。同时又具有自身特性所决定的艺术类别。和其他门类的绘画既具有密不可分的共性也具有其他绘画不可比拟的特性。从泥巴到具有各种可绘性器型、瓷板。可以在未烧制前的坯上作画也可以在烧制成瓷的各种瓷胎上作画。从工艺上来分有釉上和釉下两大类。具体的体现形式有古彩、粉彩、新彩、青花、釉下五彩。
陶瓷绘画除了本身的特性外在绘画上还有那些特点呢？由于不同的艺术家对陶瓷绘画语言有着不同的运用，必然会产生多姿多彩、风格各异的绘画作品来。纵观陶瓷绘画史，青花、古彩、粉彩、颜色釉等绘画形式的出现，我们可以了解到不同的差异。青花庄重大方，雅俗共赏；古彩色彩坚硬，强烈明快：粉彩粉润柔和，秀丽雅致；颜色釉的色泽艳丽，五光十色等。艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。陶瓷在绘画的总体风格上，姿态华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟。他们擅长表现色彩，注重色彩的表现，运用分色技术，将色彩合理组合，使画面变得明快绚丽。在色彩的表现中，他们很好地运用了陶瓷绘画语言，给作品注入了抒情性外表美。在瓷画造型过程中，主要使用形体与色彩语言，即便没有线的使用，其造型依然不会受到重大影响，其绘画形态的构架依然能成立。即使用线界定轮廓，如在轮廓之外辅上调子，马上就会成为很立体的画面。可见瓷画中的线依然是作为表现形体的一种特殊手段。
在对材料有了基本的认识之后，我们在笔墨上又要注意哪些呢？无论何类画派的艺术家，他们都是借助其独特的语言形式来完成作品情感的体现。从这个意义上讲，绘画语言的不同运用，会产生出不同风格的绘画作品。中国画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔能引起蛇龙飞舞的联想。临池泼墨，变化万千，风雪晴雨，因人而异。中国笔墨这种形式因素，是画家的独特风格在艺术技巧方面的主要表现。艺术家们常“借笔墨以写天地”，通过巧思构图，合理运用笔墨虚实，水韵、墨色和运笔而产生的肌理形成有个性的绘画语言。其中虚实处理，仍然是当代画家构成新的属于自己艺术语言的要素。虚实的表现，就是画者灵气的表现，是对画理的悟性。中国画家历来认为画必须有笔墨，无笔墨就不能成画。并且笔墨技巧还要与表现内容有机结合起来，才能产生好的作品。这种代代沿袭的艺术法则即所谓传统，已成为中国陶瓷装饰所独有的绘画语言。
有了这以上的认识我们在绘画的同时要把握好陶瓷本身的艺术特质，也要反作用于绘画上面。陶瓷绘画语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素相互作用而产生出来的。陶瓷绘画语言是有机的形式体现，它是构成陶瓷绘画艺术中多种可视因素的总结构。就陶瓷绘画而言，它是一种在不同材质的陶瓷二维平面和立体空间上，利用形、色、肌理或者说利用点、线、面或黑、白、灰及色彩、肌理等手段，来传达人类或艺术家对精神文明的追求。在符合其自身规律的前提下，用什么样的方法表达、怎样表达和表达什么都是值得探索和尝试的，没必要用既有的定式或种类来界定。绘画是人类艺术追求的其中一种方式，那它自身就有其独特的语言和表达技巧， 单就绘画语言，不同的表现题材和不同的工具材料都有其自身的特殊规律、表现语言和表现方式，只要符合绘画本体艺术规律的任何题材、任何表现语言、任何表达方式，只要对人类的精神文明起到积极向上的推动作用，只要符合人类追求的审美理念，任何绘画语言方式都应该探索，都应该允许存在和发扬。从这个意义上讲，艺术家个人的角度、个人的偏执和偏见、个人的独特风格面貌都是最可贵的。