二胡发音演奏技巧

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在二胡演奏中，良好的发音是完美艺术表现的首要前提，二胡的发音分为基本音色与情感音色。二胡的基本音色，是指在二胡演奏中二胡的发音应具有的基本声响特性，它首先要求演奏者所奏出的声音必须符合二胡声音的基本特点，即用符合二胡发音原理及人体生理运动规律的演奏手法，发出委婉、柔和、明暗适中并接近人声、富有歌唱性的声音。在探讨基本音色之前，首先从声学上来分析二胡如何发音。二胡的发声是由于琴弦受外力激发后产生振动，弦的振动经共鸣器(琴筒)放大，并通过空气作为媒介向四周扩散，使人们听到声音。

由于琴弦的振动是一种十分复杂的复合振动，即除了全弦振动外，还有着不同长度的分段振动，因此人们听到的声音是由全弦振动产生的基音和分段振动产生的泛音复合而成的。因此，要获得二胡的基本音色，演奏者的演奏方法要符合二胡的发音原理，符合人体生理运动规律，这样才能调动各种积极因素，让琴弦得到充分振动。琴弦的充分振动，其激发力主要来自右手的运弓。因此，运弓动作的正确与否直接关系到能否获得二胡的基本音色。

正确的运弓动作主要从以下两方面来加以规范：

1.正确的触弦点：弓毛与琴弦的摩擦角度是否正确是发好音的首要因素。弓毛与琴弦的摩擦角度在演奏中要求成90度，且琴弓在运动中必须做与琴筒保持平行的直线运动。

2.适度的力量：运弓的用力主要包括人体给予琴弦的压力，以及人体给予琴弓的牵引力两部分。这两种力在基本音色的发音中不是孤立的，而是处于一种相互结合的合力状态。基本音色的发音要求在运弓中它们的力量是成正比的，在此条件下必须做到弹性用力。除了右手的运弓外，左手的按弦对基本音色的影响也很重要，压力过大会阻碍琴弦的振动，抑制美音的形成；压力过小，则音头不清，声音发虚。二胡的按弦由掌关节发力，按弦后手指放松。因此手指按弦后，手臂的重量必须放下，手指要有站立的感觉，这样才能使声音扎实并富有弹性。上面简单阐述了二胡基本音色的获得中运弓、按弦两方面应有的一些技术要点。从整体演奏方法上来看，要获得基本音色，还有一些方面必须重点加以探讨。

从演奏方法上讲，正确演奏二胡的过程实际上也就是一个正确用力的过程，要正确用力就必须运用重量弹奏法。“重量弹奏”顾名思义就是利用身体各部位的自然重量来弹奏，它的最大优点是演奏时人体各部位相互贯通，放松自如，进而发音通畅，富有共鸣。二胡演奏中的揉弦技巧对二胡音色的美化也是一个值得重视的方面。二胡美音的标准来源于声乐艺术。传统《唱论》云：“丝不如竹，竹不如肉。”人声是最优美的，是最易表现人的内心精神的。因此，歌唱性强是二胡发音的一个重要特质。从演奏技法上看，单纯依靠右手的运弓及左手的按弦，二胡的音响难以符合人声的特点。唯有依靠左手的揉弦，使基音的基础上出现高低交替的波动，这样才能使声音富有生命的律动。明代古琴家徐青山说：“五音活泼之趣，半在吟猱。”指出了揉弦有着美化声音、加强乐音感染力的效果。二胡有滚揉、压揉、滑揉等多种揉弦手法，但基本音色的发音应以滚揉为主。滚揉的演奏方法在诸多二胡演奏教程中均有详细论述，这里不再一一赘述，笔者在此从其他一些层面对揉弦的掌握和运用作一些补充说明。

1.加强听觉训练，增强内心感觉。陆游诗云：“汝果欲学诗，工夫在诗外。”同样，揉弦的掌握不单纯依靠手指的肌肉操练，而是由各种因素综合决定的。听觉训练在音乐技能的形成中起着关键性的作用。训练的首要步骤就是要多听一些优秀歌唱家的演唱，从他们那如行云流水般的美妙音声中找出一些共性的东西，尤其要注意的是声音中那自然的、恰到好处的波速，以及由此而带来的松弛、通畅且富有力感和动感的声音效果。波速过快与过慢对基础音色的形成是有害的。过慢的波速使声音滞涩、摇摆，没有流动感。过快的波速则使声音发抖、打颤，犹如羊鸣，失去了应有的弹性。

2.注重揉弦的动力感。音乐的形象是在声音的运动中形成的，在演奏中，乐音是运动的，不断向前发展。二胡作为单弦乐器，其乐音运动的动力来源不同于钢琴。钢琴作为一种多声部的乐器，其独特的发音原理和机械性能导致其发音缺乏动力感，在弹奏如歌旋律时，显得不及弦乐具有歌唱性。但它可以利用和声的功能性、逻辑性来增强乐曲内部的张力，同时利用和声的色彩性来渲染、烘托旋律。二胡演奏中揉弦是获得音乐流动性的一个非常重要的条件，由于揉弦带来类似于人声中自然的微小的音高颤动，推动了音乐不断向前发展。因此，良好的揉弦带来的优美声音必须富有动感，深入人心，而那种呆板的、停滞不前的声音显然是不符合人的听觉审美需求的。今后，我们在二胡各项技巧的学习和练习过程中，必须时刻以审美的高标准来作为准则，这样才能不断提高自身演奏水平，取得更佳的音色效果。