我国当代艺术品拍卖市场现状

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拍卖市场作为展示艺术作品的窗口，对艺术家而言具有至关重要的地位。拍卖市场的经营形态多元化，评价一个拍卖市场是否专业，经营是否成功，不仅要考察其发展历史、成功做过哪些艺术家、有没有跟国外优秀机构合作，还要考察业界对它的评价，比如同业画廊、优秀策展人、优秀艺术家的评价。就目前状况而言，国内拍卖市场存在三个问题：一是经营项目高度重合。大部分拍卖市场经营定位为当代艺术，画种也主要集中在油画和雕塑，而图片、影像、装置等领域很少有拍卖市场涉及。二是大多数拍卖市场的定位不清，特色不明。三是对新的艺术资源和有潜力的艺术家挖掘得不够，拍卖市场合作的艺术家有很多是相互重合的。这不仅会引发拍卖市场间的恶性竞争，同时也是新艺术资源无人问津的成因。这种现象还将延续，少数获得公认的艺术家作品一路高歌，而更多艺术家只能在一级市场继续挣扎，谁在一级站稳了脚跟，谁就能在拍卖市场崭露头角。

1990年代中国当代艺术成规模地进入世界艺术市场时，方力钧等最热门画家的作品有十几万美元的价格就是很好的成绩。2004年始，中国当代艺术进入高价时代，伴随着行情走好的是拍卖行数量的迅速增加。2006年北京保利秋季拍卖会上，作为“希望工程”的象征和中国最重要的纪实摄影作品之一的解海龙作品《大眼睛》，在华辰拍卖公司以影像专场全场第一名的价格拍出。俏江南集团董事长张兰女士以2200万元买走刘小东的作品《三峡新移民》，创造了中国当代艺术拍卖新的世界纪录。张晓刚的《血缘：同志第一百二十号》、岳敏君的《狮子》和张晓刚的《航海员（女孩）》，在纽约苏富比举办的“亚洲当代艺术”专场拍卖会，分别以97.9万美元、56.5万美元、48.6万美元的成交价位居前三名。

2007年后，中国当代艺术市场尽管受全球经济和社会环境，如美国次贷危机、四川汶川大地震等影响，但依然坚挺，深受国内外收藏家的青睐。从北京保利赈灾义拍来看：拍卖成交率高达100%，大多数作品的价格走高，说明市场还是比较稳定的。2007年，有“中国当代艺术风向标”之称的纽约苏富比春季拍卖会上：张晓刚的《血缘系列：三个同志》以211.2万美元的价格成交，岳敏君的《金鱼》和冷军的《五角星》都拍出超过百万美元的高价，刷新个人单幅作品拍卖的最高纪录。中国当代艺术有很大的价格空间，一些大师级的艺术家行情见涨是正常现象。市场的先期发展让他们拥有了一批成熟的买家，这些买家多比较理智，比如通过一些渠道低价位进货，因而如赵无极这样的艺术家，其作品市场价格没有剧烈波动。在海外艺术家和本土艺术家的群落中，一些艺术家――比如蔡国强和方力钧，他们的市场意识觉醒得比较早，对待自己作品的市场比较负责任，所以他们的市场仍然是比较稳健的。当然，也不排除某些本土艺术家作品的市场炒作――据说，国内有几个财团就在有计划地炒作一些本土艺术家。

近期开幕的中国国际画廊博览会，再次印证了“中国热”的热度，主营中国当代艺术品的画廊成交量相当惊人，短短一天半内，多家画廊挂出的大半作品已经售出。拍卖火热是理所当然的现象，因为中国当代艺术的学术标准和价格体系决定了整个中国当代艺术市场的状况。

如果单从成交情况看，中国艺术市场依旧是当令荷花别样红，可是向下看，又是一潭深不可测的水，一艘前景叵测的船。当前的中国艺术品市场有很大泡沫，急功近利情形严重。许多博览会、拍卖会上，收藏单方面向投资方向发展，收藏家、投资者和画商明显采用炒作股票的手法，屯货、频繁换手现象突出，缺乏稳定性。其次，画廊、拍卖行和画家之间还没有建立合理的游戏规则，多是短期合作，制造出虚假的价格指数，赚钱走人。一些国际著名拍卖行也入乡随俗，直接从画家手中买画进行拍卖，一些在美术院校读书尚未毕业的艺术家，其作品竟也卖出两三千美元，严重影响定价的公正性。再次，现在国内的艺术创作几乎单方面靠市场运作，公共美术机构、基金会的发展滞后，无法形成一个更广泛的支援系统。一旦经济形式稍有变故，收藏家、画廊无法承受如此高价，中国艺术品市场就极有可能步日本以及我国台湾之后，进入一个漫长的萧条期。

（作者单位：四川美术学院）