从紫砂名家代表作看宜兴紫砂的传承

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代表作是指在一个或一种艺术流派众多的作品中，最能反映出作者独特风格或流派特色的一个或少量的作品。

在紫砂领域，能为时人、后人所公认，对后世能产生深远影响的代表作是比较多的。如明代时大彬的“如意纹盖三足壶”、“雕漆四方执壶”、惠孟臣的“朱泥水平壶”，清代陈曼生的“曼生18式”，邵大亨的“八卦束竹壶”、“掇球壶”，现代顾景舟的“提璧壶”、“如意仿鼓壶”，高海庚的“集玉壶”等。这些作品能得到专家、学者的首肯，也被众多的紫砂艺人所临仿，由此可见这些作品的艺术魅力。

代表作是某一作者在其艺术造诣上的综合体现，它反映了这一作者的技术水准、艺术眼光、文化素养，往往一件代表作能改变一个人的命运。

我的曾祖父赵松亭就是因一件代表作“隐角竹鼓壶”而得到制壶名家吴月亭及名士吴大潋的赏识，由于他们的影响及指点，大大提高了赵松亭的制壶、陶刻的艺术水平。赵松亭(1852―1934年)幼年聪敏好学，习诗文，学绘画，练书法，从不间断。清同治六年(1867年)他拜上袁村邵家壶的嫡系传人邵夫廷为师。清光绪六年(1881年)，赵松亭因创制了“隐角竹鼓壶”而一举成名，常为邵夫廷刻字画的制壶、陶刻名家吴月亭见到此壶后大为赞赏，两人遂成忘年之交。由于师父及吴月亭的倾心相授，使赵松亭既能制壶又擅陶刻，形成他在紫砂艺术上自造、自画、自刻、自成一家的艺术风格。清光绪十九年(1893年)，赵松亭受吴大潋之聘，到吴府做壶及仿制紫砂古器，所制紫砂器均打上吴大潋亲刻的收藏印“意斋”。

“隐角竹鼓壶”壶高8.1厘米，口径6.7厘米，壶底钤阳文篆印“宜兴松亭自造”。壶以自然之竹的造型加工、变形而成，构思奇巧。嘴、把皆以三节小竹枝为造型，嘴的竹节短而紧凑，把的竹节宽而疏朗，成环形，力度内蕴；钮为一小竹节，饰有笋痣，旁贴塑竹叶于壶盖面；自壶盖到壶身抽出四个隐角，使壶体的线条有一波四折的变化，增添了节奏感，且上下贯通，整体和谐，典雅凝重，浑朴敦实，古意盎然。集光货、花货、筋纹的技法于一体。此壶原由南京的文物收藏家，鉴赏家王一羽(号羽翁)珍藏。

把“隐角竹鼓壶”与晚于赵松亭23年出生的范大生所制的“四方隐角竹鼎壶”相比较，从它们之间的相似之处可以看出紫砂艺术的传承关系。“四方隐角竹鼎壶”是范大生的代表作。范大生(1875―1942年)，字绳武，号承甫，世居宜兴西望圩村，年少时随父(范生大)母学艺，19岁起师从制陶名家范鼎甫，民国初年被利用公司聘为技师。其雕塑作品“鹰”曾在1935年伦敦国际艺术展上获得金奖，为宜兴紫砂争了光。

“四方隐角竹鼎壶”借鉴“隐角竹鼓”的艺术造型，嘴、把同为三小竹节造型，钮也同以一小竹节为之，上亦饰有笋痣，旁同样贴塑有竹叶，四个隐角也处于相同位置，上下贯通。不同之处是“隐角竹鼓壶”壶身略扁，显得灵巧秀气，“四方隐角竹鼎壶”壶身高爽而显得气度非凡，同时，在壶嘴及壶把上有隐角线装饰，左右连贯，让观赏者可欣赏到线饰的流畅之美。可见紫砂艺人在借鉴、传承的同时也加进了自己的设计理念，使作品更趋完美。

民国初期，曾祖父赵松亭为民国著名书画家黄绍莹制作的“朱泥洋桶壶”也是他精心创作的代表作。泥料为紫砂泥中的极品――珍贵的大红袍泥制作，壶色红艳欲滴，色彩明丽柔和，砂粒分布均匀，胎质细腻光润，壶体的两面均刻满金文，共82字，这段金文取自上海博物院周晚期《乙白大鼎》上的铭文。纵观紫砂壶上的陶刻文字，一般为楷书、行书与隶书，刻金文的极少，刻20字以上的金文就更少了，通转的金文显示了赵松亭的书法功底，在其中也可以体昧到吴大潋对他的影响(吴大潋金文造诣极深)。金文后有隶书的落款：“秋甸(黄绍莹字秋旬)先生雅玩，阳羡松亭自刻。”这件精心之作，赠给书画同好，显得情真意切。

在上世纪40至70年代，“洋桶壶”是宜兴地区喝茶、赏壶的茶客都喜爱的一种壶式。因壶的作者的不同，同样造型的“洋桶壶”有一般产品和高档工艺品之分。

上世纪40年代，中国工艺美术大师顾景舟做了一把“洋桶壶”。“朱泥洋桶壶”和“洋桶壶”两件作品，都是它们的作者精心制作的代表力作，从民国初期到上世纪40年代，从时间的跨度上可以看出二者之间的传承关系。顾景舟大师幼年曾跟随祖母邵氏学做紫砂，邵氏自明清两代就是制壶望族。他与曾祖父赵松亭同为邵氏传人。洋桶壶造型看似平常，但造型精到的洋桶壶自有它的不凡之处：一是壶身的比例要得当，高矮适度，骨肉亭匀。二是壶身要饱满，有内在的张力，不鼓不瘪。三是壶颈的高度要适中，盖上壶盖后显得整体协调。四是壶嘴的线型要流畅坚挺，出水通畅。五是泥料要选优质的紫砂泥。整体鉴赏这两把壶，都具备以上的五项特征，二者都有不凡的气度。日本奥玄宝著《茗壶图录》一书论壶的造型：“温润如君子者有之，豪迈如丈夫者有之，风流如词客，丽娴如佳人……。”从这两件洋桶壶现之，大有“君子”、“丈夫”之风范。顾景舟大师的“洋桶壶”除传承了“朱泥洋桶壶”的优点外，还有着自己的独特创造。一是在保留壶嘴线型的同时改四方为圆形，略有加长，出水口改直面为斜面，使壶嘴的线条更为优雅，出水也更顺畅。二是在壶肩处加了一条肩线，使盖线、口线、肩线和谐相处，上下协调而有韵律感。三是壶盖由平盖改为“牛鼻子盖”，盖上的牛鼻孔大小适中，线条柔和，圆转悦目，盖的坡面所产生的虚空与盖面的虚实比例适当。改平盖为牛鼻盖，使壶的造型更有经典意义。四是“洋桶壶”的泥料由顾老亲自精选，烧成后色泽红润细腻，光彩照人。

以同类造型的历代名家之代表作进行比较研究是很有意义的，从同类造型在各个不同时期的历史演变及不断完善的过程，从中可以见到其中的传承关系，也可以见到代代艺人的创新精神，由艺术家毕生心血所聚而成的代表作是紫砂艺术品中的珠宝，是我们学习的典范，我们可以从中汲取艺术营养，不断提高我们自身的艺术水平。

赵松亭生子赵乾泰，生女赵孟娣。赵乾泰生子赵珍大，生女赵凤珍。赵珍大生女赵丽娟，皆以紫砂为业，家学渊源。我自小耳濡目染，热爱紫砂艺术，更对邵家壶的历代精品之作情有独钟，除仿制了大量的传统之作外，还边仿边创，创作了“合欢提粱”

(垒手工现场考评时创作)等一系列新品，得到业内人士的好评。在2010年上海世博会期间，我与四川书法家王守明合作的“心愿壶”被上海世博会国际信息发展网馆荣誉收藏。今后，我要努力进取，做一个对紫砂艺术有所贡献的“松亭传人”。