梵高绘画艺术作品的阐释

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“后印象派”画家梵高是"表现主义"的艺术先驱。他的绘画作品具有巨大的艺术和市场价值，而更引人注目的是他为艺术燃烧生命的殉道主义精神。梵高独特的艺术创造图式和不朽的艺术精神将永远在世界艺术史上熠熠生辉。

文森特・梵高简介

文森特・梵高：1853年3月30日―1890年7月29日。生于津德尔特，在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身死。后印象派代表人物。最独树一帜、特点鲜明、饱受争议的画家，19世纪最伟大的艺术家之一。

文森特・梵高的艺术理念

梵高漠视学院派教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

梵高着意于真实情感的再现，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

梵高与表现主义美学

“表现主义”一词是德国诗人、批评家瓦尔登在1910年办的一个批评杂志《暴风雨》中提出来用于指某一类艺术现象和美学思潮的。它与印象主义相对立，泛指1910-1920年来绘画上的一切革命行为（其中包括立体主义和抽象主义）。表现主义首先来源于绘画，随后才波及其他艺术领域。以梵高为代表的表现主义在美学观念和表现技法上都给人们以强烈的艺术感染。

梵高用独特的创作技法开辟了一条崭新的表现途径；用极端的主观方式表达真实的自我；用强烈的色彩对比表现他内心深处的狂躁和不安。在梵高的绘画作品中自然流露出一种常人无法想象的狂热激情，从他那种真实物象的夸张描摹中我们读到了一种畸变，作者用这种病态的美来展示自己对现实生活的感受。从梵高的绘画中表现出来的这种技法的革新和审美观念的改变正体现了表现主义美学的特征。

表现内容的变化----表现真实的自我

坎坷的生活经历和天生的恻隐之心使梵高对劳动者、弱者和大自然有着无比的热爱。梵高绘画作品的质朴而庄严的美感，深深地打动着观众的心灵。他的肖像画跟前人的不同，他不是受人委托画的，而是由自己选择。梵高的画不像过去的画是为模特而画的，画中的人物有权势、仪表堂堂，借此来褒扬被画者的权势和地位，恰恰相反，他表现的人物大多是最平凡的人们，他不是对他们的形象特征而吸引，而是他们的人性，人的最朴素的本质。

表现技法的革新----真正拉开了现代艺术的序幕

梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。

在色彩的运用上，梵高是相当大胆的。1888年的《圣玛利大街》中的房屋被渲染成朱红、深红、紫红，加上其间的黑色和绿色的映衬；《夜间咖啡馆》中红绿对比；《星月夜》中那深不可测的幽深的蓝色；《乌鸦》中那金灿灿的黄。这些大面积纯色的出现是当时不多见的也是具有创新意味的。

在用笔上，梵高多采用扭曲、旋转、短促的笔触来表现自己狂躁不安的激情和对生命无法遏止的渴求。这种用笔在《星月夜》中表现得极为明显。这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木；在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。 红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。

梵高并没有刻意的去寻求什么表现技法，这些独特的笔触是梵高随着自己内心情感变化快速的发泄在画布上的，从而形成了梵高独一无二地且极富有表现力的绘画方式。

小结

梵高终生追求表现自我，最终完成了开拓现代艺术的伟大使命。他对20世纪的诸多艺术影响之深，梵高是当之无愧的表现主义绘画的先驱。梵高用强烈的色彩对比和跳动的笔触、流动的线条所表达出来的复杂的人物内心世界，在艺术革新上都具有积极的进步意义。

以梵高为代表的表现主义绘画在审视和批判中逐渐被人们接受、欣赏和喜爱。而艺术的道路是曲折的，不断不变化创新的，表现主义绘画也会变得大众化，人们会不断地赋予绘画以新的内涵和表现形式，对艺术的审美观和理解也会不断地更新，但是好的艺术作品总是能够经得住时间的考验的，一个有价值的艺术品永远是对真善美的追求。

（作者单位：浙江理工大学）