车轮上的摇滚乐“亚文化”逆袭

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这个世界总是充满着疑惑，也满是误会。比如，摇滚是男人的长头发和破了洞的牛仔裤，还是荷尔蒙的冲动和疯子的狮吼？汽车是冰冷的机械和毁灭生命的元凶，还是资本主义工业发展的产物和有钱人的玩具？

或者，这些都不重要。重要的是，当充满了艺术感染力的摇滚乐，乘坐上作为工业化结晶代表的汽车，这场艺术与工业的相遇交缠，能撞出怎样的火花？更重要的是，这种火花与青年文化结合起来，又能带来怎样的逆袭？

必须要说，青年文化总是先以“亚文化”的身份出现的。比如，今天不少高中男生的生活就是三个词：性、篮球、摇滚乐。不论是千百年来羞于启齿的边缘字符，还是美国黑人丝自娱自乐的街头杂耍，或者是充满了愤怒反叛和不羁的噪声，这些都曾是边缘的非主流“亚文化”。但今天，它们都变得蔚为大观，谁还会说他们是“亚文化”呢？当然，摇滚还是有点“亚”。

这时，汽车的重要性的就显现出来了。汽车是被当成“高富帅”的象征，至少曾经是这样。在青年文化的嫁接下，工业化的汽车带着后工业化的摇滚，正在完成一场“亚文化”的逆袭。

汽车和摇滚，两者有着千丝万缕的联系。汽车的年龄要比摇滚乐更老。早期的摇滚歌曲多是关于汽车、学校、约会和衣着。摇滚乐的听众们多多少少接触着歌中描绘的事件和冲突，在心中产生共鸣。很多当时被当作禁忌的话题，比如性，在摇滚乐中被肆无忌惮地唱出来。这种新音乐试图打破束缚，表达出人们感受到、但不敢说的事情。此时，美国年轻人的文化也正在觉醒。汽车载着摇滚乐，正在飞速地往前奔跑着，从小众驶向主流。

20世纪60年代，美国的涌现了一批“车库乐队”（由于条件所限，他们的排练甚至演出都时常在自家车库中进行）并出版了大量的唱片。1964年初，当“不列颠入侵”刚刚开始大规模爆发时，在北美的“车库乐队运动”也已经形成了大气候。“披头士”（The Beatles）、“滚石”（The Rolling Stones）、The Kinks和The Animals这样的乐队在一夜之间改变了这一切：青年乐队们开始聚精会神于把电吉他的音量开大和留更长的头发，以便能更像他们的英雄。这样，汽车与摇滚的完美概念结合体―车库摇滚，就这么诞生了。

随后，无论是迷幻摇滚还是艺术摇滚，在20世纪7、80年代，很多摇滚乐队的MV里都会出现疾驰的汽车，也许是咆哮的引擎可以衬托疯狂的鼓点，也许飞驰的速度可以体现急剧的吉他弹奏，总之画面上鼓点与车轮齐飞，乐手和汽车共舞。难怪有人说，摇滚乐是“一块在汽车引擎上呲呲作响的牛排”。

到了去年，有人把汽车与摇滚的合作变得登峰造极――这里有了很多戏谑的味道，且充满了铜臭味。如果我问你，手里没有吉他贝司鼓，乐队的成员们是如何用雪佛兰Sonic汽车演奏一首摇滚歌曲的？ 来自美国的OK Go乐队给出了我们答案――他们与雪佛兰爱唯欧合作，整整准备了4个月的时间，在洛杉矶附近的沙漠中两英里的路上摆放了1000多件乐器，用了四天时间全程原音拍出了一段MV“Needing/Getting”。为了拍摄，OK Go的成员还专门去学习了特技驾车。这段MV在Youtube上大受欢迎，汽车厂商也对此次与摇滚乐队合作十分满意。

对于青春来说，摇滚与汽车，同为激情和自由而生。汽车解脱双脚，摇滚放飞思想；汽车让身体走得更远，摇滚让灵魂得到更彻底的释放。喜欢速度，没有理由；喜欢激情，没有理由，因为摇滚和汽车实在让我们无法释怀。它们结合在一起，亚文化很快就会成为主流。