飚天豪飞墨 纵横云岭间

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在当代中国画坛，纯以水墨写意松、荷、蕉“三君子”的，浙江美术馆馆长马锋辉堪称是领秀人物。马锋辉是一位有洞察力、赏鉴力，表现力的画家，他在观察自然界，领略四季变幻中“三君子”的自然本色时，从不间断写生笔录。他有自己的文化视野和艺术格律，但不盲目自负，经常揣摩、临摹前人的精作，师法无碍，汲取优质的艺术滋养，赢以水墨这一最质朴、清纯的形式语言，写意自然之性，抒发自己的情感、意气和襟怀。就他的水墨画创作，我们对他进行了采访。

记者：马馆长，您好!您的出生地浦江素有“书画之乡”的美誉，您在少年时就倾心于书画，能跟我们分享一下您早年的绘画心得吗?

马锋辉：应该说，家乡浦江的山水风物对我绘画艺术的影响还是很大的。比如我喜欢的松、荷花、芭蕉等等，这些在我生活的周围是随处可以观赏到的：仙华山麓苍松成林：浦阳江畔芭蕉成荫：村前屋后植荷种藕，农家院落清香飘逸。所以，少时的我就很喜欢描摹这些景物。后来，我考入了浙江美术学院，就现在的中国美术学院，在系统化的理论学习与艺术实践中，以往留存在大脑中的生活图景就有了更为精专、明朗的诠释方式。

大学毕业后，我回到家乡就职，并主持吴之纪念馆的筹建，这便有许多机会接触吴之先生的艺术。吴先生是“海派”大师吴昌硕的弟子，也是”近代画坛四大家”之一潘天寿的益友，感受他意境高尚笔墨苍劲的水墨写意花乌画风，我多有启发。以后，我得机会去日本研习了乡贤心越的艺术创作，心越是明末清初渡日传艺的高僧，他的画迹中所透露的水墨禅意和故国情怀，使我获益匪浅。

记者：马馆长，您为浙江重大历史题材美术创作工程所创作的《九里云松图》，可谓是声势、骨肉、灵性融为一体。古人也画松，能否谈谈您的创作与古人的区别?

马锋辉：古人画松是象征性、抽象式的，如梅清的《双松图》，笔墨疏简，造型奇古，表征着清劲、高秀、奇气：我画的《九里云松图》采用了全景式构图，广扩视野以体现自然与人文交合的意向，赋予、内涵了广大气象。古人画松是附属、配合式的，如袁尚统的《泰山松色图》，幽径转折，松间石台，画中的松树附属于苍茫林树的山野之气；我画的云松图，无论特写还是全景，始终把松作为唯一的主体，有时让松针布满画面，有时让主干支撑到底，就是让松在画中有“舍我其谁也”的主导定位。古人画松是单一、疏立式的，如吴历《石壁疏松图》中的茅亭临水、长松稀植：我画松林时是以浓墨重彩表现密植群集，是群体、集结式的。可以说，赋予性、主体性和群体性是我表现《九里云松图》时集传承与创新于一体的希冀和实践。

记者：《九里云松图》可以说是您在多年的水墨画创作中用笔濡墨的集中体现，请为我们指点一下您的笔墨之道?

马锋辉：一般来说，在构思、构图形成之后，我下笔落墨是毫不迟疑的，我希望通过迅捷、多变、沉着而富有力度的运笔过程获得与作品主题相辉映的气势和韵律。在创作《九里云松图》时，为对应松林的茂密浓郁，我采取了自然分布、又叠加复合的笔墨技法，用笔多以中锋，积墨法参用宿墨法，泼染法合用破墨法，渍水法间用铺水法，贯通参用、合用和问用，使表现方法更趋综合并丰富性。藉宿墨法的单笔突破，以表现对象的形与质皆备：积墨法的层层深厚，以表现景象的平染与景深；水渍法则用以表现松林亦虚亦实的空间过渡。整体上，我着力于笔墨意象的苍劲、强悍与恢宏，追求密中见疏、暗中见明、静中见动的优奥。

记者：我们知道除了画松之外，您还喜欢画荷花和芭蕉，能具体谈谈这方面的创作径道吗?

马锋辉：我以为绘制荷花贵在映其质“清”。创作中，我偏好以宿墨或漆烟墨在水的浑化下秀出团团的莲叶，以内浓外淡的方式渲出其立体的质感、叶面的向背，以及老叶舒如伞盖、嫩叶卷如弯月、新叶才露尖角的形态，至于荷花，则多以简洁的弧线勾出莲瓣，再以爽利的墨点缀出荷蕊，或含苞、或半绽、或盛开。

明代中叶的徐渭首创泼墨法，成为水墨芭蕉的教养。我在绘制芭蕉时汲取了徐渭的粗犷，但更注重芭蕉凝重的质感。在用水运墨上，除泼墨外，注意惜墨的分寸，在形态上写照蕉心轻快的升态和边叶厚硕的垂感。在躯干的处理上，我利用飞白、毛边、不对称的边缘墨线来壮圆芭蕉的身形。我擅好用浓淡不同的中锋竖沥出叶茎的沉稳，以凌厉的侧锋横扫出蕉叶的放逸。无论画荷花还是画芭蕉，都愿望观者能体味到水墨幻化出的那种自然丰腴的韵律之美。

(责编　李梦)