陆希杰:设计是一次探险
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“建筑及设计并不是单纯的艺术创造而是一个社会事件，一个看世界的入口，一个无止尽的探险。每个设计项目都是这个长期探险过程中宝贵的经验，同时每个设计项目也是一个新的探险，业主或使用者必须加入这一场探险，从中寻找或创造一个新的动态系统，一种富于能量具有被展开潜质的单纯形式，经由对各种条件――环境、机能、业主、基地、历史背景等的分析整合与再发现、找出隐藏在真实世界下新的几何秩序及关系、连接过去与未来。”――陆希杰
陆希杰1965年生于台北，读高中时因受到当医生的父亲的影响而打算选读医科，却因自幼着迷机模型并擅长绘画和工艺，而在最后一刻决定改念建筑系。在台湾东海大学建筑系学习的五年问，正值后现代主义风潮席卷台湾之时，在受后现代主义影响最深的建筑和哲学领域里，这种巨大的精神力量无时无刻不在改变着人们的思想。在建筑界，由于反对全球性风格缺乏人文关注，引起不同建筑师的大胆创作，发展出既独特又多元化的后现代主义建筑；而哲学界则先后出现不同学者就相类似的人文境况进行解说，其中能够为后现代主义大略性表述的哲学文本，可算是法国的解构主义了。而这些都深深地影响着年轻的陆希杰。
陆希杰在东海大学毕业后来到英国AA建筑联盟攻读硕士，他曾以天文学利用两个不同观测点，来观察同一星球物，并借以测绘出宇宙形貌的思考方式，来试图推想并架构出做为寻找建筑真实性何在的方法。于是他除了以建筑创作当第一个观测点，另外则不断寻求其他可做为参数的第二观测点，例如将一张纸撕裂，以探索隐藏在平面纸张后的空间内在、外在与其边界的问题；或是以他称为“分类学”的方法，将多样具有自主独立性的物件，如椅子、水泥与文字并列，像电影情节一样的――推展开各自的故事来，并让其故事相互交错重叠，以寻找出另一个得以用来观测建筑面貌的参数值来。
而近些年来，陆希杰在不断的建筑教学与设计实践中，不断探索着自己的方法。比如他认为建筑或室内空间的形成，本身就是一个“展开”的过程，这个展开的过程隐含了我们对基地，业主及各种条件的探索，是一种时空的展现，一种动态系统。他通过“灌铸”、“音乐结构”、“纸”这三大主题来探索“展开”的可能性。“灌铸”的概念最早也源于他在英国AA时的实验，利用类似水泥、石膏、蜡等灌铸材料会随时间而凝结的特性，去创造一个个深具启发力的小世界，这个小世界有如一个微型动态系统成为我们观察另一些尺度（家庭组织，社会，都市……等）的空间模型；而“音乐结构”则是陆希杰发现在乐谱的每一个音符之间存在着空隙，这空隙存在于乐谱的垂直运动（音调高低）及水平运动（节奏快慢）之中，因为这个空隙，没有两种演奏是相同的。一个乐谱在一个预先折叠的阶段已经隐含了一个展开的过程；而“纸”本身就是一个现成品、生活用品，这个生活用品其实很奇怪，你可以把他当作平面的东西在写，也可以当作立体的操作，例如折纸。它的很多种面向，把它撕开之后，知道它是有厚度的，也许又多了一个内层，没有这种厚度不能当纸，也不是一度或二度或三度，纸同时是一个概念，有着很多可能性，也是“空间”本身的可能性。
其中的“灌铸”概念，陆希杰更是把十几年的研究实践的心血集结成册――《形录》以此来展现他对于“形”的思考。灌铸本身既有“模”又有“型”，在陆希杰眼里，模型不仅仅是一种呈现方式，它更是一种思考的方法。它不仅是外在的形而下的“器”，更是内在形而上的“道”。
陆希杰的思想无界且自由，他可以让负有现实意义和责任重担的建筑和空间设计突破藩篱，天马行空的游走。所以当谈到自己的设计风格时，他说自己永远在探寻不同的可能性：“建筑及设计并不是单纯的艺术创造而是一个社会事件，一个看世界的人口，一个无止尽的探险。”
Q&A
SPACE：您怎么看待设计的地域性？台湾独特的地域环境与人文社会背景，体现在您的设计上，有怎样的表现？
陆希杰：不管你有没有特意去考虑地域性，地域性都是客观存在的。如果你特意去考虑它，为了表现地域性而去设计，我认为是很危险的。那样会陷入一种类似东方主义的情节，好像为了让别人了解东方而做出让人家认为东方的东方主义。所以，在设计中，地域性是要考虑，但要合理谨慎。
台湾有中国、日本、荷兰、西班牙以及本身原住民的文化，所以我们讲台湾的时候都是在不同的时空背景和政治背景下。比如我们平时说某些歌曲，或者某些品位，我们会说“很台”，这其实是一种含有贬义的说法。在我小时候，如果讲台语就会被人家认为是比较低端的。但这些都是存在于当时的时空背景。后来一段时间，由于台湾电影的影响力，“台湾属性”又变成了一种很夯很有力的文化存在。所以说随着时间的变化，很多观点也都在变化之中。不能妄下结论。
关于很多人文的积累，我认为在生活中的留存最重要，那些因为人们的习惯和喜欢而生根下来的东西才会长久。就像我的孩子现在还在学习书法、台湾的美术系会有国画组和西画组，但同时我们也习惯吃日本料理。由于台湾的文化是混血的，所以表现在生活和观念中也是如此。在这种慢慢积累、潜移默化的过程中，属于自己的文化特性便自然而然的显露了出来。
SPACE：您有着台湾和英国的教育背景，您如何看待台湾设计教育，以及台湾设计教育与英国设计教育的不同之处？
陆希杰：我本科就读的台湾东海大学建筑系本身是西方的教育体系。东海大学最特别的是它的校园，在很美的校园里，既有贝幸铭设计的非常西方现代主义的教堂，也有很多参照了中国传统合院形式的校舍。而且在我读书的八十年代中后期，是后现代主义盛行的时期。它反国际主义，讲求地域性和当地文化。所以，我便是在那样的一个氛围中去接触建筑的。中西方文化、传统与现代、国际化与地域性……各种思潮都在猛烈的碰撞中，我自然也是受到了非常深的影响。我大学毕业后回到东海大学当助教，当时很多毕业生都申请去美国继续学建筑。而我则在老师的建议下申请了英国的AA。在AA的学习经历深深的影响了我。学校最有趣的就是学生自己选导师的制度。我当时也研究了一下，最后选的是丹尾尔・里伯斯金的学生Raoul Bunschoten，RaoulBunschoten的研究组在当时是很抽象的，他研究的是大的建筑概念，当时还没有盖成一座房子。我在这个组里学到了很多更开阔更深入的议题。这种方式和美式教育是完全不同的。那个阶段我读了很多文学和哲学的书，很多时间都泡在大英博物馆和图书馆，和伦敦大学人类学的教授一起上课……我在那里学到了批判精神，也积累了自信心。
SPACE：您认为自己的设计优势体现在哪些方面？
陆希杰：在做设计的同时，我一直在从事教学工作。所谓“教学相长”。当我可以把我的思想完整地讲给学生时，我自己必然会有更深入的思考与研究。所以教学和做设计一起进行会相互补充，相互启发。
SPACE：之前了解到您会经常做很多关于形态与材料的创新性实验，这对您有何启发？
陆希杰：我在设计中会非常注重形式和形态的考量。我今年会出一本写了十几年的书，叫做《形录》，探讨的是形与模型的关系。当年我在英国时就在做灌水泥的实验，回到台湾教书，也会把“灌注”作为一个特别的设计议题。灌注本身既有“模”又有“型”。模型不仅仅是一种呈现方式，它更是一种思考的方法。我利用灌注实验做了一些材料，我也不会把它们当作表面的材料去看待，而是一种设计的方法。它不仅是外在的“器”，更是内在的“道”。
SPACE：台湾设计在人们看来受到了日本设计的许多影响，在您看来，台湾设计不同于日本设计的最大特点是什么？
陆希杰：台湾的设计教育基本是西方的教育体系，从包豪斯开始。所以在学校学习时期，对于日本设计并没有特别的关注。直到后来我设计住宅时，业主都会要求说要有一间和室。这种情况除了日本当地恐怕也就只有台湾了。为什么会这样，大概是由于它符合台湾的生活习惯――台湾人在家中是打赤脚的，或许是日据时期留下的习惯。但同时，这也是功能的需求。和室符合了多功能混合空间的需求，可以当客房也可以喝茶聊天。所以说也是有生活才会有习俗的流传。
SPACE：迄今为止，您最满意或成功的设计作品是什么？
陆希杰：窦腾煌第一间时装店。我用了大量风管营造出了一个管道空间。风管相互关联打破了常规的室内空间的概念。是一次有趣的尝试。
SPACE：您最欣赏的台湾设计师是谁？
陆希杰：王大闳先生，他是台湾现代主义的前辈。我很喜欢他设计的很多住宅。