沙画师的光影世界

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沙画是绘画和表演结合的产物――每一个画面都会被毁灭，而破坏却是为下一个画面做铺垫，毁灭和重建的交替就是沙画的独特魅力。

细沙的魔力

“乌克兰达人”热闹的选秀舞台骤然安静，24岁的美女克谢尼娅・西蒙诺娃(Ksen]ya Simonova)走上台来，她先在角落里静静地点上一支蜡烛，然后慢慢地走向沙画台。

音乐响起，在场的观众惊奇地发现，舞台屏幕上竟然不断浮现出流动的画面，而这一切竟是西蒙诺娃拨弄一堆细沙演绎而成。就像所有神奇的故事一样，西蒙诺娃用8分钟的沙画抓住了现场所有人的心――她用一堆细细的沙子讲述了一个生离死别的故事，相亲相爱的两人被战争分开，小伙子奔赴疆场，留在家乡的姑娘苦苦等待，城市在战争中毁灭。时间匆匆而过，姑娘已经变成了老妇人，心上人却始终没有归来……忧伤的音乐响起，孤寂的夜里，女人望着窗外，仿佛看到已经为国捐躯的爱人在向自己和孩子招手，女人在玻璃上写下：“永远和你们在一起。”

这是一场被称之为“可以净化灵魂”的沙画表现，难以想象这竟然是出现在一场选秀节目中，现场的观众甚至为之泪下。

时间再稍往前推一点。2003年秋天，在韩国首尔举行的动漫节上，来自匈牙利的艺术家弗兰克・库科(Ferenc Cako)技惊四座，伴随着音乐大师创作的旋律，手起沙落，流沙的游离不定把人带入深远的历史之中――远古的地球，蜿蜒的河流诞生了生命，动物在大地上奔跑，飞鸟在天空中盘旋……这段短短十来分钟。名为《创世纪》的表演，可以看做是沙画的发端，也第一次让世人领略到，通常被视为无用之物的散沙，竟然也有如此惊人的魔力。

“用化腐朽为神奇来形容沙画再恰当不过，一盘散沙能画出形来。而且有变化，有衔接，还可以讲一个故事，这确实太有趣了。”细小的沙子在高赞民攥起的拳头的指缝中撒落，仿佛被赋予了生命，组成各种各样的人物、风景……作为国内知名的沙画大师，毕业于中央戏剧学院舞美专业的高赞民堪称是国内最早创作沙画的人，而在2004年受央视少儿频道之托创作沙画时，他还在为创作材料发愁。“当时我还以为是某种特殊的晶体，后来才发觉就是普通的沙子。”

作秀还是艺术

沙画，虽名其为“画”，但与以往的任何绘画形式都不同，它不是静止的，也没有实体可以永久保存，而是把细沙撒在底部照亮的毛玻璃上，用手堆积、涂抹，制造黑白阴影的变化。流动变幻是沙画的特点，画面一刻不停都在变化演绎，如同一部动画短片，生动逼真，诗意地将故事娓娓道来……所以也有人将沙画称为“沙动画”。

“沙画的毁坏过程就是创作过程，跟打台球类似，打完一杆后怎么为第二杆铺垫，每一个动作都是在为下一步在做一个局。”高赞民告诉BIZMODE。沙画的感染力从西蒙诺娃和弗兰克・库科的表演中可见一斑。2008年高赞民的奥运沙画一炮而红。祥云火炬、鸟巢、长城等诸多中国元素都在沙画上一一呈现，视频上传至网上，网民争相追捧。此后数年，他的歌剧沙画、音乐剧沙画、广告沙画层出不穷，商演、采访也接踵而至。高赞民的成功甚至带动了一个行业的兴起，国内的沙画师已经形成了一个群体，稍加留意。在很多会、商业演出甚至婚礼上，都能看到沙画的影子。“沙画表演的视频人们可以装在手机里电脑里随时观看。从任何一个画面开始，你都可以观赏。”在高赞民看来，沙画是一种平易近人的艺术形式，“就像看电影听音乐一样，能反复地欣赏。”

不过，弹指挥细沙看上去虽美，但如何创作出感人肺腑的作品，如何构想出流畅而富于变幻的画面却是很难。而这一点则是国内的沙画师所最缺乏的，不断地重复以往的画面，缺乏创新。而且大多数的沙画表演都是商业表演行为，成为宣传企业形象、展示品牌或为某款产品量身打造的创意节目，造势、作秀，所以有人由此认为，沙画不过就是一场秀而已，为消费品充当背景，快餐文化，难登大雅之堂。

“沙画的经济利益非常可观，一场婚庆沙画的费用都是数千上万，为品牌造势的演出费用更高。往往演出刚结束，就会有一堆人来和你交换名片，他们都是看到了沙画吸引眼球的效果。”在接受BIZMODE的采访时，高赞民并不讳言沙画在商业领域的巨大市场。

“但目前国内的沙画界确实是在不规范的状态，很多沙画师没有能力去创作新的东西，只能模仿。”高赞民曾有数十年的绘画经验，而据他所说，国内目前的很多沙画师美术基础其实并不太好。“沙画师的素质整体不高是制约沙画水平的一个因素。要是有高手从事这个行业的话，整体的沙画水平会上升。也许那时大家就会对沙画另眼看待了。”

对话高赞民

BM=BIZMODE　G=高赞民

BM：沙画是一个流动性的表演过程。中间的种种变化和衔接是怎么设计的呢?

G：我表演之前会就要表现的主题先在纸上画几个大的要点，但是没有顺序，具体在现场调整。最后出现的东西和预案可能大不一样了，会临场发挥很多，比如根据音乐的韵律、节奏等，随机地增添一些新的元素。其实，这也是沙画的魅力之一所在――在表演真正完成之前，就连沙画师本人也对最终的呈现效果无法完全把握，和观众一样充满期待。

BM：沙面表演里音效是非常重要的，那么对背景音乐的选择有什么要求?

G：只要节奏能配合上做沙画时动作的音乐就可以，同样的沙画配不同的音乐会有不一样的效果。

BM：沙瞳的时长一般是多少?

G：沙画毕竟是一个操作的过程。不会像动画片一样放上几十分钟个把钟头。大多数的沙画表演都在10～15分钟之间。我现在做的最长的沙画表演是25分钟，就观众来说的话，超过20分钟就有些乏味了，除非你这个沙画的变化非常丰富，结构衔接也做得很好。

BM：但那很难了。

G：是的，我估计如果把我已经创作的上百个沙画中的最精彩部分结合在一起，那样即使超过20分钟观众应该也不会觉得乏味。其实沙画的关键还是看内容，看画面的衔接和变化，你之前已经展现过的东西不要有重复，大家觉得很精彩很到位了后就不要画蛇添足。

BM：作为一种诞生不久的艺术形式，很多人对沙画都感觉很神奇很玄妙。

G：沙画有个特点，就是很直观。不像魔术，变了之后大家不知道怎么回事，还得琢磨。而沙画是一览无余的，只要看过沙画，你有感觉有绘画能力，重现起来不是一件很难的事。因为所有的手法都告诉你了，没有什么藏着掖着的。使用的工具也不过一个灯箱、一个DV，再加一把随处可见的细沙而已。

BM：沙画师在操作手法上有没有特别的玄机呢?

G：这个其实是很次要的方面。有时会看见沙画师画着画着突然拿个牙签上来拨弄沙子，可能会出现一些特别的工具，但是我觉得其实只用手就好，徒手是一种感觉，一旦有别的工具进来的话，就会破坏这种感觉，而沙画就是要这种朴实感，而不是纠结于一些华而不实的

玩意儿。

要说玄机的话，其实是一些非常细节的方面，比如西蒙诺娃表演前，先去台前点了一根蜡烛……音乐的选择、灯光、气氛的营造，表演时的动作等等，沙画是非常综合的。

BM：那这样说来，画沙画似乎并不太难?

G：有绘画基础的人，按着教程来，两个月就能画沙画了。临摹和重现一个沙画是不难的，关键是创作。创作一个新的作品，构想画面的衔接、组织和编排，这个就需要功力了。

BM：现在大家喜欢沙画，和它根新鲜有很大关系，那要是新鲜感丧失之后呢?沙画还会那么吸引人吗?

G：我觉得沙画的生命力还是在它的内容上，所以沙画师要有突破。要创新，不能老是重复以往的经典作品――而实际上现在国内很多沙画师都只是吃陈饭。这和现在沙画师的素质有关系，很多人只是会画一点画，基础并不很好。看到沙画的巨大市场后，就模仿就重演，不断地反复。这在现在沙画还很新的时候还凑合，要大家都熟悉了就没市场了。

BM：所以有人说目前国内的沙画90％都是商业性的，只是消费品造势的工具。

G：这个说法有一定道理，商业的东西肯定会有，但是还有那10％不是商业性的沙画，沙画的内容可以是和商业不沾边的，像弗兰克的沙画就常在电影院中播放。画画的时候，画家一直在期待这张画完成是什么样的。但这张画最终是什么样子他自己都不知道。他是在创作过程中找这个结尾。沙画也一样，有随机的灵感。甚至有很多沙画是完全没有计划的，就放音乐，听着这个音乐一步一步往下画……这样探索的过程怎么可能没有生命力和吸引力呢?

BM：你的意思是说虽然沙画目前主要是在商业活动上呈现，但作为一种艺术形式是可以长久存在的?

G：有人对沙画不看好，认为是快餐文化，几年就会过去。但我想，每一种东西有只是图好玩儿的人，也有钻研的人。仔细了解一下。你就会觉得沙画是一个全新的绘画种类――将绘画和表演糅在一起的绘画种类。音乐唱歌几千来都有，未来也不会消亡，而沙画也可以和音乐一样，一直往下走。

BM：这么说的根据是什么?

G：每次创作都给我期待，完成沙画后坐下来看，我也会感慨“原来效果是这样的”。作为一个沙画师，其实现场看到的效果还不如观众好。当我两只手在沙画台上画的时候，我就感觉像一个弹钢琴的人，又像一个拿笔在画的人，这种感觉是奇妙而富有诱惑力的，一定会吸引很多人参与进来。

我在想有一天，是不是也可以在酒吧、咖啡馆这样的场所里，摆一个沙画台，放着音乐，人人都可以去表演一下。沙画是能让人找到一种当明星的感觉的。