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一个人演唱的成功与否,取决于他的嗓音条件、发声方法、气息、节奏、音准及润腔技巧等,这是不容置疑的。然而,还有一个举足轻重的因素往往容易忽略,那就是歌唱心理的作用。
在声乐教学中,经常出现这种情况:一些初次(或很少)登台的学生,在台下唱得很不错,一上台就大打折扣,紧张到不能自控。本来练习得滚瓜烂熟的唱词,一到台上就“卡壳”。致使诸如思考能力降低、记忆迟钝、忘词、跑调、嗓子发干、气息上浮、心率过速、两腿打颤、面部肌肉发抖,以至于失去了对歌唱器官的调节能力,致使歌唱技巧的发挥受到阻碍,最终导致演唱失败。有的学生嗓子稍有不适,演唱时就提心吊胆,声音立即变坏。还有的学生因为学习方法不当,平时对歌唱技巧的练习往往只满足于练声中,或者仅仅注重在高音以及某些乐句的练习上,对整个歌曲缺乏完整性的训练,造成演唱时心中无数而紧张。越怕就负担越重。越怕,紧张程度越深。演唱当然会失败。
可见,紧张心理是歌唱的大忌。那么,教师怎样引导学生排除歌唱中的紧张心理呢?
一、打好扎实的演唱基本功是获得正确歌唱心理的前提。
教师应研究更快更好地使学生按照各自不同的艺术要求,达到科学的发声状态,使其具备娴熟的演唱技巧,具备驾驭歌曲的能力。教师还应引导学生对歌曲深入研究,进行艺术处理。这样,在演唱时才能得心应手,才能充满自信。
二、引导学生进入歌曲的意境是排除紧张的途径之一。
演唱作品既有欣赏因素,又有再创作因素。教师应鼓励学生加强艺术修养,深入理解和把握歌曲,演唱时怀着强烈的歌唱欲望,发挥丰富的想象力,让自己进入歌曲的意境。例如:歌曲《清粼粼的水来,蓝滢滢的天》。要求学生的内心视象中要出现泛着绿波的小河和湛蓝的天空。学生们这样做了,自然就唱出了感情而把自己的成败置之度外了。
三、坚定的意志和性格是获得正确歌唱心理的必备素质。
舞台上,音响、灯光,特别是观众,都可能对演唱者造成干扰而令其产生很大的心理压力。这就要求演唱者镇定和勇敢,有一种“豁出去”的精神,排除干扰,把思想集中在歌曲的感情以及艺术处理和美好的发声上。这样,就不会有恐惧感。要达到这种境界,需要经过无数次的锤炼。因为歌唱心理的本质就是人的大脑对艺术实践的现实反映,只有通过大量的艺术实践,才可能对歌唱产生强烈的爱和正常的歌唱心理。例如学生王某,性格怯弱,不爱与人交流,特别恋家,要请家长陪读。如何让这种状况的学生站上舞台而不紧张呢?我的办法是:除了技巧上细致的引导外,最好多鼓励少批评,逐渐培养她的自信。经常叫她单独唱,然后班上唱――大一点的范围唱――把她推上舞台唱。艺术实践就这样改善了她自身的心理状态消除了心理障碍,使她在舞台上能实现自我调节。最后毕业晚会上她表演了独唱,并考取了高等院校声乐系。
歌唱演出的紧张心理是一种正常现象。作为教师,从以上几个方面对学生加以培养,进行细致的引导,尽可能多鼓励少批评,相信就能很好地克服和结束心理紧张引起的问题,完美地完成演唱。