论萨斯风格的运用

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摘要：萨斯风格是16世纪土耳其奥斯曼帝国时期流行于宫廷御室中的一种装饰风格。1540年左右这种较大的复合花卉―弯曲的卷边锯齿状的叶子、荷花花饰和杂交花卉图案变的非常流行，它被应用在手写本插图、书籍装帧、皇家徽章和皇家盔甲上以及纺织品、地毯和陶瓷等材料中。萨斯风格与不同的元素组合尤其在陶瓷和服装上非常繁多。因此把握这个时期有关萨斯风格不同的材料文物的研究，才能更好地去运用在当今的设计中以此来传承它的文化价值。

关键词：萨斯风格；装饰；土耳其；奥斯曼；

中图分类号：J522.3 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

在土耳其漫漫的历史长河中，奥斯曼帝国（公元1326-1922）时期的辉煌成就和文化遗产是人类文明史上一座不朽的丰碑。16世纪是奥斯曼帝国艺术、文学和建筑的黄金时代，雄厚的经济实力也自然而然推动了艺术的发展。苏丹官邸托普卡珀宫管理着成百上千的皇家艺术团体，他们有的来自伊斯兰世界，也有的来自帝国新近占领的欧洲领土，宫廷技工对帝国产生了多元艺术性的影响，因此奥斯曼帝国使伊斯兰、土耳其和欧洲的文化融为一体。

一、萨斯风格及其含义

萨斯风格（saz style）是16世纪土耳其奥斯曼帝国时期流行于宫廷御室中的一种装饰风格。“saz”是古老的土耳其用来定义“魔法森林”的一个单词。[1]最初在图纸上描绘了持续不断的战斗中那些凶猛的动物、狮子、龙、麒麟和凤凰被充满奇妙的巨大的复合花卉和像羽毛一样的长长的叶子所吞噬，画面里也有仙女，这个奇幻的世界，里面住着有灵魂的植物和动物，这种艺术表现形式反应了中亚地带神秘的萨满教信仰，多元化的奥斯曼帝国文化汲取了其中的艺术表现形式。萨斯风格具有卷边、锯齿状的叶子、荷花花饰和杂交花卉图案特征，在托普卡皮保存着萨斯叶状图案的草图。

苏莱曼时代，奥斯曼土耳其人在建筑、文学、艺术、神学和哲学等领域的文化成就达到了顶峰。[2][3]萨斯风格的原创者就是来自最富有创造力的苏莱曼宫廷的皇家画室nakka hane的 ahkulu，在他的绘画中描述了象征和平的仙女和凶残的动物格斗的画面，专研了每一个花型和叶子被纳入了皇家收藏的图纸中。[4]1540年以后萨斯风格变的非常流行，它被应用在手写本插图、书籍装帧以及用金子、银子、水晶和翡翠镶嵌的装饰物、皇家徽章和皇家盔甲还有纺织品、地毯和陶瓷上。

萨斯风格常与其他种元素搭配产生不同的装饰风格，与中国的一种图案“细长的云带”交织在一起；[5]与“螺旋的藤蔓”元素的结合：纤细的成螺旋状式的藤蔓上长满了小花朵和叶子；与“奇特玛尼”图案的结合：图案以三个圆盘（豹斑）和两条流动的线条（虎纹）组合；与rumi元素的结合，灵感来源于鸟的身体，rumi是指分支后的最后一片叶子就如半个叶子，rumi又分很多种类。[6]16世纪萨斯风格中所出现的植物花卉主要有荷花、榈棕叶子、洋蓟、洋水仙、郁金香、玫瑰、康乃馨、风信子、橄榄枝、雏菊、石榴花、牡丹、罂粟、芦苇、鸢尾花、樱桃树、菖蒲。在奥斯曼宫廷中最受欢迎的花是郁金香，它被尊为奥斯曼帝国之圣花，现今也是土耳其的国花。郁金香的英文名Tulip脱胎于土耳其语Tulbent一词，意为“薄纱巾”，像一个个包裹着艳丽纱巾的美丽的伊斯兰少女。土耳其人把郁金香视为生命、爱情和长生不老的象征，悉心培育。

二、萨斯风格的运用

16世纪早期伊斯坦布尔设立了皇室纺织工坊，但布尔萨市仍继续为朝廷供应丝绸。当时的丝绸行业受到政府的严格控制，1574年黄金仅限于在托普卡比.萨雷的制作车间中用于皇室的衣物制作。托普卡比.萨雷是帝国的权力中心和苏丹的宫殿，土耳其式长袍的面料是由珍贵的金属线缠绕丝芯制作而成的。今天，藏有土耳其丝绸和长袍最多的地方就是托普卡比・萨雷博物馆。

16世纪中期，土耳其出现的拱顶花回图案明显地受到了意大利的影响，上面饰有荷花、洋蓟花饰、皇冠和叶形装饰。但很快就形成了一种显著的土耳其风格，图案除保留了原来的花饰，还添加了许多土耳其人最喜欢的花卉-洋水仙、郁金香等。技术上最为精湛的要数具有萨斯风格的图案，最能体现萨斯风格图案丝绸的是两件精美的皇室土耳其长袍，长袍上饰有包括金色在内的8种颜色，且没有一个重复的图案，这需要有足够大的织机。[7]从奥斯曼16世纪当时的服饰、纺织品中可以看出主要以红色和金色、银色为主。然而这种精美的萨斯风格图案丝绸在土耳其的生命力不长。一个世纪后，因为国库无法满足金属线的供应，丝绸上的金属线数量开始减少，或者根本没有。

16世纪的刺绣织品也相当丰富。与地毯相比，这个时期丝绸上的贴花图案和贴线缝绣图案与当时的陶器图案更接近，丝绸上的花卉图案更像伊兹尼克瓷器图案，这反映了苏丹・穆拉德三世（1574-1595年）对园艺艺术的狂热喜爱。[8]

通过土耳其托普卡比博物馆各个时期的陶瓷标本，可以清楚地看出伊兹尼克仿制中国瓷器的历程。伊兹尼克青花瓷的早期烧造，是仿制中国的元、明初青花瓷，烧制时期从15世纪一直延续到17世纪。通过伊兹尼克的陶瓷装饰可以看到16世纪这种萨斯风格的大量运用。1570年左右，伊兹尼克陶瓷开始采用釉下彩绘。从伊兹尼克陶瓷和瓷砖的图案色彩上可以看出以钴蓝（深蓝色）、天蓝、灰绿色、紫色、橘红色、红色为主。

三、萨斯风格的沿用及文化价值

吸纳来自中国、印度的丝绸织造技术，开创了奥图曼式独特的纺织技术和纤维材料。他们保持了游牧民族喜爱在织物中夹金夹银的审美习惯，从而使织物熠熠生辉。奥斯曼宫廷服饰图案中大量运用萨斯风格是这个时期常用的标志性纹样之一。这些典型图案至今还沿用在土耳其典型的装饰瓷器、瓷砖、珠宝以及日用纺织上。

现存伊斯坦布尔托普卡普皇宫的皇室服饰展是奥斯曼时期服饰图案最好的研究资料。奥斯曼16世纪的纺织品独特优美的造型，结构简练概括的图案，精湛的织造工艺以及浓烈而庄重的用色手法，突出了那个时代国力昌盛、文化扩张给人们带来的自信和优越感，也给我们后来的艺术家和设计师以巨大的灵感。

深入研究土耳其奥图曼纺织品文化以及图案纹样文化遗产有利于我们整理亚洲的纺织品发展史和纹样史，也有助于我们吸收欣赏异国文化的营养精髓。世界因有了特殊的地域文化而变得丰富多彩；地域文化通过与世界的交流和沟通而传播渗透到现代生活的各个层面，使我们的生活更加绚丽多姿。

参考文献

[1] [4][美]At l，Esin.The Golden Age of Ottoman Art.Saudi Aramco World（Houston，Texas：Aramco Services Co）.1987.July/August，38（4）：2433[2007-04-18].ISSN 1530-5821.

[2] [美]At l，Esin.The Age of Sultan Suleyman the Magnificent.Washington，D.C.：National Gallery of Art.1987.ISBN 978-0894680984.

[3] [美]Russell，John.The Age of Sultan Suleyman.New York Times.2007年01月26日[2007-08-09].

[5] [美]Sheila R.Canby.Islamic Art IN DETALL.THE BRITISH MUSEUM PRESS.

[6] http：///tr/1-evre/

[7] [8][英]Jennifer Harris：《5000纺织史》，汕头大学出版，2011.