杨松 源于泥土本身的性格

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇杨松 源于泥土本身的性格范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

材料，一直是雕塑中最重要的一部分，它是实体性空间艺术的生命，某些时刻，材料自己的性质语言比外在的装饰更为重要，然而，通过艺术家的强化后，材料本身与实体的统一，完成了艺术家想要表达的语言。而在杨松的作品中，材料“泥土”成为了他主要表达的对象，他通过“泥土”塑造了空间艺术的同时，泥土本身的性格也被其彰显出来。

无论是《女孩》这一系列的雕塑作品，还是《尘埃落定》这一系列装置作品，杨松一直在讨论的话题便是“泥土”。它们虽然存在的形式不同，但内在的联系均是源于泥土本身的性格。他在诠释泥土的时候，用“尘埃落定”来形容，这同时也是他的一个作品名，这本来形容有了结果的曲折变化的事，实际从表面上来看就是尘土归于大地，它们本是风从地面吹起的扬尘，只不过换了个地方，还是回到了地面。杨松所表述的正是如此，生命终于土，也生于土。生死是没有界限的。

将生死的界限不再划分，也就只有用“泥土”来表达是最合适的，在表达“泥土”性格的时候，杨松的《女孩》系列，对材料的性质进行了尝试和思考，他通过作品完成了材料与实体的结合，同而将泥土的性格融入到了雕塑人物的性格之中。

杨松的作品中将雕塑和装置融合了起来，若说他的《女孩》系列是一种沉静的思考状态，那么《尘埃落定》则是他具体思考的事物，在这当中，他大量的运用到了地沟油、雪碧、医疗用品等材料。这些日常的用品和普通观众距离比较近，所形成特殊的语言结构，给予了观者一种特定的氛围，从而视觉上也具有一定的冲击。观者与雕塑产生共鸣，是每个艺术家所期待的，而杨松不仅做到了这一点，还使这个行为更加有趣一些。他的作品带有一定的互动性，邀请观者喝雪碧，然后将剩余的融入装置的容器中；而地沟油的运用也是因为这一话题贴近生活，他运用地沟油这一材料，影射社会问题会导致死亡的话题，这样他的死亡话题更加贴近观者的生活话题。同时，这本来严肃的话题，有了这些材料的参与，化解了作品的严肃性，但这不是玩笑，因为他所认为的，生与死，根本没有界限。

正是通过这种巧妙地表达，杨松的雕塑与装置作品讨论出了一个永恒的话题，在似乎没有界限的这个点上，他进行了有针对的实验。（采访/撰文：王泽）