论如何提高舞蹈创编的创新能力

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摘 要：舞蹈演员是在编导创作了作品的基础上进行排练和表演，但一个好的作品的产生并不是编导有个好的想法和主题就可以一气呵成的编排完成的创作，而是要在排练的过程中与参加演出的舞蹈演员一起进行的艺术创作，来完善和修改最初的想法。对舞蹈的理解以及很好的完成作品舞蹈演员也同编导一样在需要投入许多的精力在表演之前做准备工作。舞蹈来源于生活，只要掌握了舞蹈创作的基本，把握正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的创作与实践中，就会涌现出许多好的舞蹈作品。

关键词：舞蹈创作 专业修养 创编与排练

舞蹈编导是舞蹈作品创作、排练和演出过程中的组织者和领导者。其专业特点是“编”和“导”的紧密结合和高度统一。舞蹈艺术在表现手段上的特殊性是通过舞蹈动作来表达人物的思想感情和情节内容，塑造典型形象。在舞蹈创作中，创作者从深入生活捕捉舞蹈形象、创造和组织舞蹈语言、编排设计舞段，到将其艺术构思通过排练最终由演员体现于舞台之上，是一个不可分割的完整的艺术创作过程。因此，在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是紧密相连不可分割的。在舞蹈专业中，舞蹈编排是一项综合能力的体现，及要求编排者有丰富的舞蹈知识积累，更要求有良好的创新能力和审美能力，要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，既用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

一、舞蹈编导的专业修养

（一）艺术源于生活。舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活，它是取之不尽、用之不竭。例舞蹈《狼图腾》是以狼的形态为原形。“舞蹈动作从生活中提炼，却并非单纯模仿，而是把具象动态美化、优化、韵律化，把舞蹈技巧紧密地和狼的形态凝结在一起……”

（二）积累舞蹈素材丰富语汇。编导在他所处的客观现实生活中经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。选材的方式：分直接和间接两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物，间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。

（三）积累艺术知识丰富想象力。舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，因此，创作舞蹈不仅要有对人体动作的娴熟运用，还要通过其他的艺术手段，为作品的主题、人物形象、情节发展、高潮的兴起等，起到推波助澜的作用。舞蹈编导要善于从各个姊妹艺术中汲取营养，不断丰富自己的知识，提高艺术想象力。首先创作者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。其次，要对舞台调度构图及画面的基本知识进行学习。舞蹈的构图是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。再者，要对灯光、服装的基本知识进行了解学习，以便在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用得好，就能强化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情境中。

（四）继承传统的舞蹈。对于传统的民族舞蹈，不要单学艺术形式，采取拿来主义，要付出挖掘和整理、继承和发展的努力和劳动。所谓挖掘和整理就是要把仍在民间流传的舞蹈收集起来，把已失传的古代舞蹈“寻踪追迹”复原起来，继承、发展和创新就是经过去其糟粕、取其精华的整理和改编，以原有民间舞蹈动作为创作素材，在原有民间舞蹈的基础上推陈出新，使其内容、形式焕然一新。创作出表现新内容，塑造新人物，与时代同步的新作品。

二 、舞蹈编导的创作

（一）舞蹈的选题材。编导要在他所处的客观现实生活中，经过深入观察体验，把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象，经过分析、选择、加工，使它们构成文艺作品的核心，也是作品最基本的因素。从纷纭繁复、千姿百态的生活现象中，概括和提炼舞蹈题材，大致可以分为以下四个方面：一是现实生活的题材。二是古代历史题材。三是神话寓言题材。四是描述自然景物的题材。人们生活中的劳动、生产、战斗、爱情、善与恶、美与丑的各种现象，以及喜怒哀乐、悲欢离合等内在思想感情，都可以包括在这四大类题材的具体内容之中。舞蹈题材虽来自生活，但生活中的一切事件并不等于就是创作的题材。任何一个舞蹈编导都是从他的立场、观点出发，从自己熟悉的生活中（包括直接和间接生活）获得强烈感受后，才去选择那些最能激动人心，决不仅仅是为了个人和少数人有感所发的，舞蹈作品总是影响着千百万人。因此，作为舞蹈题材，无论其类别和大小，都具有实际的社会意义和社会责任。所以我们在提倡题材多样化的同时，更积极考虑是否能适合用舞蹈来表现这一题材。舞蹈的选材需要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律，就是用舞蹈形象思维的方式，研究分析现实生活中的各种现象，全部依靠舞蹈的自身表现手段，即用身体动作表达感情，特别要注意题材的动感和丰富的感情。

（二）舞蹈中的音乐。作为综合性的舞蹈艺术，音乐处在非常重要的地位，有了音乐，才有完整的好舞蹈，所以必须处理好与音乐家的合作。编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用，人物形象和场面的设想，舞台的气氛和效果等，要非常认真的、带感情的告诉作曲者，使他好像看到了未来舞台上出现的情景，产生共同的欲望和想象，同时也听取他对舞曲创作的想法，要尊重作曲家的意见。

三、舞蹈的排练

（一）选择演员排练舞蹈。选择演员时必须考虑演员是否能担负起塑造角色所必须的舞蹈技能和技巧；是否吻合或接近角色的身份，性格和外形；符合节目体裁对演员所要求的特色。确定了演员以后，编导要向演员解剖作品的主题、内容、人物、情节，使演员对作品有一个明确的、完整的概念。再进一步分析角色，明确演员的任务后，熟悉舞曲，然后一个个的教动作，一段段的排练，直到将全舞完成。当排练中演员进入角色后，他（她）们的体验、创造是很宝贵的，要启发运用演员的智慧去进行再创造。一旦演员有了新的创造（包括动作、表情等），要充分肯定，并根据情况适当修改原设计。根据演员的技术条件，扬长避短，随时设计出能使演员的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。

（二）和乐。舞台合成：把排练厅中的作品搬上舞台是“合成”的阶段。合成之前，编导必须向舞台工作的各方面人员――布景、灯光、服饰、道具、音响效果等，介绍作品内容并提出设计要求，最后确定方案。舞蹈布景要说明作品的时代，创造特定的环境，布景应简练、明确，一般不用或少用戏剧那样的实景；舞台的灯光要显示舞蹈的时间早晚，天气变化，吉祥和厄运的预兆，人物内心的渲染等，舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情景中；服饰帮助表明人物身份，民族的属性，服饰色彩还能突出人物性格，要求轻便而合体，美观而有特色，夸张而不失真的。

总之，舞蹈编导的思维能力，指的是舞蹈编导在思维活动中所表现出来的一种能力。是编导对客观事物的一般特征和规律的一种概括的、问接的反映过程。思维包括形象思维、逻辑思维和灵感思维。舞蹈编导应在上述三种思维方式的基础上研究创造性思维，才能提高思维能力的深度和广度。创造性思维是一种向编导者提供异于他人，优于他人的思维成果的思维活动。因此，舞蹈编导必须通向创造性思维的途径去努力尽职，在自主思维，连动思维，多向思维和综合思维四个方面多加探讨研究。

参考文献：

【1】田霄馨；；试论舞蹈创作中的人物形象塑造[J]；华章；2010年31期

【2】《音乐对舞蹈的影响及其作用》 [M] 杨婷 新疆石油教育学院学报 2005年06期

【3】《创新，使舞蹈魅力独具》 [M] 珊丹 内蒙古日报（汉） 2001年