中英业余钢琴教学纵横谈
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摘 要：业余钢琴教学体系经历了从发展到逐步完善的过程，通过分析比较中英现阶段业余钢琴教学状况，可进一步探讨业余学琴的意义和如何解决当前存在的系列问题。
关键词:钢琴教学纲要；业余钢琴考级；中英业余钢琴教学
中图分类号：J624.1 文献标识码：A
文章编号：1003-9104（2007）03-0151-03
从意大利人克里斯托福里于1709年展出第一架钢琴至19世纪上半叶，钢琴制造在奥地利、英国、法国及后来的美国得到迅速发展。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。最初，钢琴是皇族、有钱人家的宠物，平民百姓是没有经济能力购买的，而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。由于钢琴的普及带动了钢琴演奏与教学的发展，但钢琴演奏作为一门表演艺术，需要在不断的相互观摩、交流中得以学习和提高。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临许多亟待解决的问题。
一、英国业余钢琴教学
英国政府对普通音乐教育制定系列标准，见下表：①(注：D. J. Ritterman etc. “A Common Approach 2002 CAn instrumental /vocal curriculum ”Faber Music Ltd England)
其中2002器乐/声乐教学纲要和音乐等级测试把钢琴单独列为一门类，从中可了解现阶段英国业余钢琴教学状况。
1、2002器乐/声乐教学纲要
1）出台背景
20世纪90年代，英国音乐机构之间没有统一的业余器乐和声乐课程标准,教育部为了提高教学质量鼓励统一课程标准。1996年音乐联合会和全国音乐教育协会决定制定全国通行的器乐和声乐课程标准，经过全国专家和经验丰富的教师多方努力,第一版器乐/声乐教学纲要于1998年出台。当时的纲要只提供学习器乐和声乐一般性的原则和框架，对于各个分支的乐器未涉及。在音乐联合会和全国音乐教育协会指导下，以皇家音乐学院院长领导的新课程标准小组召集了九个器乐方向60多名教师对原有的教学纲要进行补充和更新，选择九种乐器编写了独立的课程标准（其中包括钢琴），并得到Leverhulme基金会的赞助。新编写的2002器乐/声乐教学纲要使器乐和声乐教师在统一的教学标准指导下进一步改进他们的职业技能和知识水平，从而提高器乐和声乐教学质量。
2）“钢琴”普通课程标准
本课程《标准》的主干是分层面，分领域，分阶段（由浅入深）提出短期、中期和长期的发展策略，详见下表：
虽然教师在教学和乐曲选择上都有各自的特点和倾向，遵循上面的指导原则，全国钢琴教师可根据统一的钢琴课程标准，通过三个阶段的教学尽量使学生掌握正确的、丰富多变的演奏技巧，学会运用适当的音色、触键技术再现乐曲风格特点；乐曲选择方面除了传统经典曲目外，尽量让他们接触不同文化、不同风格乐曲，从而培养他们音乐鉴赏能力，积极参与到音乐中感受创作和表演带来的愉悦，从而达到提高整体教学水平的目的。
3、音乐等级测试
英国音乐等级测试2004年以前一共有三个院校有资格举办音乐等级考试:英国皇家音乐学院联合考试委员会(ABRSM);圣三一音乐学院(TRINITY);吉尔德霍尔音乐戏剧学院 (GUILDHALL)。2004年3月圣三一与吉尔德霍尔考试委员会合并成为唯一可以考核音乐、戏剧和语言的机构。新的音乐考试规定从2007年1月实施，届时只有英国皇家音乐学院联合考试委员会和圣三一吉尔德霍尔考试委员会有权利进行音乐等级考试。下面主要介绍使用较广的英国皇家音乐学院联合考试委员会考级。
1）考试机构简介
英国皇家音乐学院联合考试委员会由英国四所皇家音乐院校：皇家音乐专科学校，皇家音乐学院，北方皇家音乐学院，苏格兰皇家音乐及戏剧专科学校联合组成，有100多年的历史，在全世界范围90多个国家施行其考级制度。考试委员会由700多各领域的知名人士组成，其中包括各音乐学院院长，皇家音乐学院教授，乐团专业演奏家等。选拔考官程序非常严格并制定了详细的考试须知和各科目考试大纲。考试大纲对各项乐器考试级别提出了基本要求，包括考试时间的长短都作了限制，每两年修订一次。钢琴考级由低到高分为八级，每年分春，夏，冬三次考试，具体的时间每个地区会有一些区别。
2）钢琴等级测试具体内容
技术考查：从初级到八级统统要考技术练习，由易至难，包括音阶、琶音和分解和弦，要求背谱弹奏并规定了最低弹奏速度。一级开始就要求学调、小调（和声或旋律小调）音阶要求分手从简单的C、G、F大调和A、D小调开始练习，双手C大调反向音阶；二级出现半音阶训练，五级学完所有的大小调；六级出现用连奏或断奏两种方法弹奏音阶，半音阶左右手相隔三度反向弹奏，减七和弦琶音；七级出现双手同向三度音阶，分手双三度音阶连奏，双六度音阶断奏，琶音增加了第一转位和属七和弦；八级琶音增加了第二转位。
乐曲部分：从一级到八级分为A、B、C三组。一至七级每组目录下面有六首曲目自选，而八级扩充曲目，A、B各八首，C组十五首，考生从每组任选一首共三首参加考试，考级曲目选材广且不要求背谱。A、B、C组选曲按照年代、风格选择：A组是巴洛克、古典风格和复调音乐为主线，有我们熟悉的作曲家，如：亨德尔、巴赫、海顿、莫扎特、斯卡拉蒂，还出现了英国本土作曲家亨利．珀塞尔、阿特吾德(Attwood.T)以及与巴赫同时代的其它作曲家泰勒曼、格劳普纳．克里斯托夫（Christoph Graupner）等作品。B组以浪漫主义风格和奏鸣曲为主，C组以浪漫主义过渡到现代风格乐曲为主，其中不乏当代英国本土作曲家如：立顿．克里斯朵夫（Christopher Norton）和迈克尔．菲尼斯（Michael Finnissy）作品；美国、法国、日本等世界各国的当代作曲家的作品；民族乐派如巴托克、维拉．洛勃斯的作品和流行音乐风格如爵士乐等优秀作品。
其它内容：每级配套的视奏和听力测试
同时，英国皇家音乐学院联合考试委员会对版本提出特别要求。每个级别的每首乐曲都注有：作者简介，原稿来源，编辑说明，并根据一定原则制订了统一的评分标准，见下表：
成绩用分数量化分成四个等级：优、良、及格、不及格，100分以上及格，120分以上为良，130分以上为优，并标注评语。①(注：2005-2006 Associated Board of the Royal Schools of Music CGraded Music Exam Syllabuses (Piano)〔online〕Available from/resources/allPiano0506.pdf
二、中国业余钢琴教学
1、迅猛发展背景和现状
20世纪80年代，由于实施对外开放、对内搞活的经济政策，人们物质和文化生活水平不断提高，使文化革命大伤元气的中国钢琴工业得到复苏，以千百万少年儿童为主体的业余钢琴学习群体迅速崛起，出现了史无前例的中国钢琴热。分析原因：首先是改革开放经济迅速发展，人们收入迅速增长，生活改善产生了购买高档商品的经济基础和市场活力；其二，人们对钢琴乐器产生了需要和兴趣。欧洲各国普遍利用钢琴教育作为对孩子早期智力开发的观念深入到中国各地，中国只生一个政策使得家长普遍重视对孩子的教育，特别是耽误了文化学习的年轻家长们，企望把自己在文化上的失落，寄托在自己孩子身上，为使自己的“独苗”儿孙更聪明不惜财力竞相购买钢琴，“钢琴热”的持续升温，形成了我国社会音乐艺术的一道独特风景。钢琴普及教育的展开提高了全民族文化素质，丰富了人民的生活并且潜移默化地陶冶着人们的性情。可是由于钢琴热来得急促，特别是最初几年，教师的严重匮乏成为客观存在的难以解决的大问题，于是出现了一批认准业余钢琴有利可图且根本不具备教琴能力的“南郭先生”阻碍了业余钢琴教育的正常发展，使业余钢琴教学水平差异增大。为了使业余钢琴教育健康发展并促进其教学质量不断提高达到规范化，中国吸收了国外业余钢琴教学的考级方法和经验，对于督导、规范和提高业余钢琴教学水平起到很好的推动作用。
2、业余钢琴考级
中国内地考级从香港传入，而香港主要是沿用英国考级标准。1987年广州，1988年上海1990年杭州，1991年中国音协北京考级，1992年中央音乐学院考级，至此业余钢琴考级传遍全国，下面介绍使用范围较广的中国音协钢琴考级。
中国音乐家协会考级委员会将业余钢琴考级由低到高分为十级，每年定期举办考试，并发给演奏合格者证书附评语。考级教材由专家委员会统一选定，从考试初期至今已编写了六套教材：第一套，第二套，混编一套，第三套，第四套和现行的跨世纪新版。考级教材按基本练习，练习曲，复调曲，大型乐曲(主要是奏鸣曲)和中外乐曲顺序排列。基本练习从一级开始全部是双手同向，五级以上规定了最低速度，七级出现了属七、减七琶音，九级开始增加了双手同向和反向进行。乐曲数量不断增加，混编一套教材除了乐曲二选一，其它都是硬性规定的一首曲子。现行的跨世纪版前三种体裁四选一，中外乐曲六选一，学生可以根据自己的爱好倾向有更多的选择自由并逐渐加大了推广中国乐曲的力度，也出现了一些爵士乐和民族风格作品，全部曲目要求学生背谱演奏，九到十级增加视奏，没有其它项目的考试内容。
三、中英业余钢琴教学现状比较
针对业余钢琴教学，英国制定了统一的教学大纲，而我国由于业余钢琴教学的分散性再加上钢琴师资队伍的匮乏，造成了教师各自为战的局面。教过钢琴的，没教过钢琴的，甚至没学过钢琴的都在教，教学市场缺乏严格的持证上岗的规定，再加上没有统一的教学大纲，没有规范的教学要求，必然会造成教学上的混乱状态。从钢琴考级可看出国外与国内钢琴教法和教材使用上的差别。国外普遍重视全面音乐素养的培养，从初学就重视对音乐听觉、视奏、乐队合奏和音乐理解能力的培养。对于各种基本技术训练提出细致的要求，弹奏曲目按年代顺序以乐曲为主，没有单独列出必弹的练习曲、复调曲及大型乐曲。乐曲数量多、选材范围广，给学生提供较多的自由选择和接触各种风格曲目的机会。而中国考级在技术上比较重视，对于硬件几大块：练习曲、复调、奏鸣曲作了必弹要求，但基本技术训练部分略微单一。没有听力测试，九级以上才增加视奏，不能清晰地反映出考生的音乐素质和实际能力。著名钢琴家郎朗曾说过：“在美国上大师课时，他发现中国学生往往技巧娴熟，但不知道弹出来的是什么，而外国学生往往知道是什么却因疏于训练而弹不出来。所以他说，要弹好钢琴，两方面都要平衡。”①(注：参见郎朗《猫和老鼠――把我拉入古典音乐的大门》一文，载于《人民日报》（海外版），2005年2月24日。)从钢琴入门到真正地走进音乐殿堂，钢琴技术是伴随着音乐人文的发展而发展的，但在我国音乐教育中却存在着为技术而技术的倾向，西方人文的东西被我们弃之不理。艺术性人文性越来越少，知识性技能性越来越强是对当前钢琴教育现状的概括。当一位记者问傅聪中国现在那么多弹琴的孩子，再过5年或10年会是什么样子，他回答：“一批光彩的手指。” ②(注：参见谢南南《走出钢琴教育误区，注入人文精神理念》一文，《中国音乐》，2005年第4期，第163页。)他认为中国人在演奏技巧上好得不得了，音乐感也无与伦比但要领悟西方音乐的精髓谈何容易。从上面两位专家的话语中引出了笔者的思考，业余钢琴学习的目的是什么？存在哪些问题？以及如何规范业余钢琴教学值得每位钢琴教师深思。
四、业余钢琴学习目的
业余钢琴教学以儿童作为主力军，他们学琴的初衷首先是通过学习钢琴培养良好的文化素质和艺术修养。在学习过程中，只有极少数有天赋孩子通过严格的专业训练成为专门的钢琴演奏人材，一部分有一定条件的钢琴学习者成为了未来的教学人材而大多数学琴的孩子在未来将从事其它职业，所以在业余钢琴教学过程中不要片面地追求“专业化”，避免强迫孩子往专业化方向或是世界级演奏家方向发展。作为家长善于引导孩子，营造一种学习音乐的氛围从而激发他们学习钢琴的兴趣至关重要。著名钢琴天才郎朗就是因为崇拜动画片“猫和老鼠”中的米老鼠弹琴而走上世界的舞台，所以业余学钢琴首先应培养学生学习音乐的自觉性和兴趣；其次，学钢琴还培养孩子非智力因素如动机、兴趣、耐心、毅力、认真的品质。专家认为对于业余学习钢琴的儿童应多从学习理解音乐，表现音乐，从而提高他们对音乐的兴趣和鉴赏力为主，使他们在接受技术训练的同时提高综合音乐修养，培养热爱音乐，热爱民族音乐文化的情感，就象周广仁先生说：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识，理解音乐、热爱音乐，表现音乐才是根本。”③(注：参见王群卫《儿童业余钢琴教学中应该注意的几个问题》一文，《钢琴艺术》，1996年第5期，第47页。)
五、业余钢琴学习存在的问题及规范措施
1、我国业余钢琴教学存在问题
1）使用过于专业的教材，一味强调技巧训练，毁掉了儿童对音乐的爱好与向往。
2）完全业余化，不合规范的演奏，使儿童感受不到音乐产生的美甚至扼杀儿童优秀素质。
3）教学形式单一，不能充分调动学生积极性。
4）为了考级而跳级、以及长期只练几首考级曲目的误区
2、规范措施
1）选择不同风格的乐曲，特别应增加中国乐曲的比例。对于年龄偏小的儿童应选用较系统全面又带有生动形象的插图和标题的钢琴教材，使孩子在短时期内学习多种内容，始终保持学习的兴趣；多选用经典世界名曲并配合讲解作曲家的故事与作品内容；选择一些根据儿童歌曲改编的钢琴曲和动画片插曲提高他们的学习积极性。
2）钢琴演奏的技术性是非常高的，因此基本功的训练不容忽视。“基本练习”是钢琴弹奏的基本功训练，较集中地训练各种技术（音阶、琶音、和弦），而要弹奏的钢琴作品，正是以上技巧所构成，只有较好地掌握了这些技术在演奏钢琴作品时才能运用自如、得心应手。
3）运用灵活多样的教学形式，采取集体课和个别课相结合的方式调动学生学习积极性。对于年龄偏小的孩子在集体课中以游戏方式，以及四手联弹、合奏等形式更能激发学习钢琴的兴趣。
4）考级内容如增加视奏和听力测试可避免学生跳级考，因为这两种考试是学生综合素质的体现，没有积累是不可能通过的。扩充考级曲库，对于只练考级曲目现象可以采取在考前三个月临时从考级曲库中公布规定的考试曲目，使学生多接触好的、优秀的钢琴作品。
总之，业余学习钢琴艺术是让人在放松身心的同时得到美的陶冶，可是如今中国众多学琴的孩子却很少有人能够真正享受这份愉悦，值得我们深思。英国业余钢琴教学方面的经验值得我们学习和借鉴，但作为深受中国传统教育影响的家长是否不应把自己的兴趣强加给孩子，而应根据他们的特长个性及时引导，营造一个宽松的学习环境，使孩子通过学习音乐增加艺术联想能力，融会贯通理解能力和表达思想感情的能力；作为钢琴教师可以在授课时加进去一些关于创作、联想、比较、分析等方面的内容帮助他们理解音乐，发现音乐美、表现音乐美，这样无论学生将来成为一位职业音乐家、一位有天赋的业余爱好者，还是一位易产生共鸣的听众都能从钢琴学习中培养感知能力、表现能力、鉴赏能力和创造能力，其中的创造能力是宝贵的，能改变整个世界。难怪爱因斯坦说过：“想象力比知识更为重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，我的科学成就很多是从音乐启发来的。”①参见王俊《论音乐教育与素质教育》一文，《中国音乐》，1998年第4期，第55页。)愿我国业余钢琴教学在正确的思想指导下为培养具有创新精神的人材而不懈地努力。