陈洪绶绘画艺术探讨

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【摘要】当代中国绘画一味追求革新与突破，已慢慢缺失传统绘画精神与本质，运用各种材料和技法找“特别”，渐渐脱离了本土气息。基于这种现象，本文重申一下自辟乾坤的陈洪绶及其绘画艺术和推陈出新之处。

【关键词】陈洪绶；绘画艺术

陈洪绶的绘画作品“新”尤为出众，别出心材又不失传统。随着科学技术的进步以及西方绘画艺术的“侵袭”，中西绘画逐渐出现所谓的“取其精华，去除糟粕”的中西结合迹象，中国的原创绘画与其迎合西方绘画，不如在自己的领域开创特色，这是中国传统绘画的根基所在。家庭影响对陈洪绶来说是深远的，考取功名无望的父亲用隐居和念佛来排解内心的苦闷，这对当时的陈洪绶是一种熏陶。陈洪绶10岁拜江浙画派蓝瑛为师，蓝瑛继承并发展了传统绘画表现方法，是南宋画院风格，对陈洪绶影响颇深。在以画交友过程中，他认识了多位绘画的大成者,这对其绘画和生活，以及理想、抱负等都产生了影响。另外,明末清初正是花鸟画和山水画盛行的时代,许多名人画家都跻身于此,陈洪绶也不例外,这也是当时的艺术风尚和时代格局。陈洪绶谦恭好学，精心求艺，过高的天赋是他的优势。他酷爱花鸟草虫，其写实手法灵活生动，涉猎前代诸家绘画。陈洪绶的写生作品形神兼备,气渝盎然,这也使他的绘画一步步走向巅峰。他对大自然有着执着追求和深切感悟，从中领悟到很多道理。的确,它是从画家胸中奔流出来的,奔流得无比轻松和自由,他追求的是真切和流畅。

陈洪绶满怀壮志，热衷朝廷政治，由于抱负受挫,报国无门而愤懑离开。他把这些难以实现的理想寄托于绘画，这在某种程度上决定了其独特的绘画艺术道路。他不肯拾人牙慧,不肯随波逐流,不论是南宗还是北论,他的本性亦是如此。更重要的，陈洪绶力主师古,眼界高超且理解力强,能够适时肯定并发觉自己的个性,在此基础上推陈出新。他强调独创,力主有我,开创自己的新艺术语言。陈洪绶用笔接近于宋代,但是又加进了自己的一些理解，比如元代的古意,唐代的造型等,勾线坚实厚重,枝干柔韧而秀泽,造型严谨而有气势,花鸟设色浑厚而浓艳。他的中年花鸟画远远超过早期,中年时期勾线笔力粗挺且详实,实在又有力度,对比效果强烈,劲道而有张力。其晚年绘画简略而淡雅,随意且轻松自然，表现出其恬淡平和的自然心境。陈洪绶山水画动静结合,兼互刚柔,笔法娴熟,干湿浓淡颇具韵味,他是重新运用古人技法和表现手法，慢慢叠加成自己的艺术语言，从而形成新的绘画风格。

陈洪绶不论是人物花鸟画还是山水画，无所不精,在几千年的中华文明下走出了一条属于自己的绘画道路,取得了很高的绘画艺术成果。他的创新突破在于不落俗套,在沉闷的明清绘画气氛中敢于挑战,追随古意,强调独创,力追自我。他的绘画作品,高于简易,过于高雅,氛围宁静,笔墨急速。临摹陈洪绶的绘画作品可以领略到其坚实苍劲的写实功力和老辣的绘画技巧,不刻板于形似,不拘泥于点染,且构图新奇,绘画作品的精神面貌怪异,造型夸张,有种稚嫩的古拙韵味,清新淡雅，再现了其质朴的人格精神和高尚的情怀,不与时代同步,却以潮流同心；不与大势所趋，却以本心自尊，最终以不羁的个性、渊博的学识、超强的胆量、高深的修养、独创的精神、高超的眼界，共同造就了借古开今、独树一帜的绘画艺术语言,实现了他的艺术归真之路。如今，人们已不能满足传统绘画技法和理论,看腻了中国绘画艺术形式和表现手法,逐渐把目光转到近些年侵蚀中华文化的西方现代绘画中,甚至有人已经脱离了本土绘画艺术精髓,这是要不得的，这样创作出来的作品的确够新,可缺少了固有的精神品质和内涵,是不完整的。(所以，要寻根溯源,探求艺术规律,阐明中国画的优秀传统。放眼世界，正确对待西方艺术，以便更好地发扬中国画的优秀传统和时代根基。

陈洪绶的绘画艺术实践启迪是多方面的,首先他的可贵之处就在于革新之下敢于否定自己,用自己独特的绘画艺术把握周围的一切,用自己的双眼审视世界,用自己的表现手法解释问题。因此，在本民族绘画表达技法充分利用传统的基础上，加以推陈出新。其次，对于中国工笔画的创新,每一种创新方式经过革新创造之后都有与之相匹配的表现手法和技巧。生活的内容和艺术的实践日新月异,传统也在现实的基础上不断发展和丰富,这就要求我们要充分表现民族特点和地方特色。最后，要不断提高自身的艺术修养和道德品质,实现自己的价值,以生活的认识和感受为依托,以自己的实践理论为依据,创造自己的艺术语言,体现出自己的历史传统，开创自己的独特画风。

参考文献：

[1]陈传席.中国名画家全集之陈洪绶[M].石家庄：河北教育出版社，2003,2.

[2]美术月刊编辑委员会.美术[M].北京：人民美术出版社，1984,19.

[3]《美术之友》编辑委员会.美术之友[M].北京：人民美术出版社，1986,19.

作者：窦琳琳 单位：陕西师范大学