从秋拍结果看当代艺术品投资趋势

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一、拍卖结果屡创新高

中国当代艺术品是火热的艺术市场中的热点吗？从2005年特别是刚刚过去的各个秋季拍卖会的结果来看，回答当然是肯定的。在2005年5月29－30日的香港佳士得亚洲艺术专场，两天的成交额为6.984亿港币，约9千万美元，是历年来所有亚洲艺术拍卖的最高记录。而其中5月29日当代艺术品部分成交总额就达1880万美元，总共168件拍品有158件被买走，成交率超过93.45％。价格最高的是赵无极1985年的一幅三联画，成交价为234.52万美元，是全世界中国绘画拍卖的最高记录。

2005年11月4日，中国嘉德的“中国油画及雕塑”专场总成交额则达到了1.3亿元，成交比率92.2％，打破了国内油画专场拍卖的最高记录。其中，陈衍宁的《视察广东农村》以1012万元成交，创造了国内油画拍卖场上单幅作品最高记录。而仅仅一天之后，在北京保利秋拍中，这个记录又被打破。一幅徐悲鸿的油画《珍妮小姐画像》以2200万元成交，从而成为目前国内油画拍卖场上爆出的单幅作品最高记录。

其他一些艺术家也在2005年创出了自己的新记录。如林风眠的《哈姆雷特》成交价为947.440美元，而蔡国强的用火药和水墨创作的《某个月食》，拍出了56.888万美元。成交额前十名的买家都是来自亚洲。佳士得20世纪中国艺术专家艾瑞克认为，这些第一代艺术家的价格虽然已经接近战后西方艺术大师的价格了，但相信他们还有很大的升值空间。

而当代一些年轻的艺术家也收获颇丰。岳敏君以他标志性的鬼脸《太阳》（2000年）拍出了18.5万美元，是估价5.8万美元的3倍多。严培明的《站在天安门城楼上》（2000年）的成交价为11.56万美元，超出了估价2.5万美元的4倍多。这些都鼓励了各个拍卖行在今后的拍卖中要吸引更多的中国当代艺术家的作品，并且作为常规的拍品。

二、新买家的不断介入，市场信心持续高涨

根据资料分析，主要买家来自美国和欧洲，但来自大陆的买家日益活跃。人们当然是出于个人品味和投资两方面的因素才购买的，毕竟这是一个国际市场。

中国油画市场萌芽自20世纪80年代末、90年代初，藏家几乎都来自海外，但中国当代油画拍卖市场的崛起，归功于本世纪快速增长的中国本地藏家数量。中国新的富裕阶层发现了拍卖行的乐趣。从公布的数字来看，2005年，中国十大拍卖公司的总额达到了10亿美元，而2000年只有1亿美元。买家们第一次横扫从中国当代绘画到西方古董，但主要还是来自中国的艺术品。在过去一年当中，国内的艺术品买家多为35至45岁的男性，他们在数量上已占到20－25％。也许是出于爱国主义，买家们更愿意购买本国艺术家的作品，更倾向于比较具象的而不是抽象的作品。他们并不热衷于老牌的西方绘画名作，或是像毕加索这样的现代艺术大师。因为用同样多的钱，就能购买至少十幅优秀的中国作品了。这是因为从国际艺术品市场的价格标准来看，中国这些作品的价格还是非常公道的。

首先，中国油画家的作品在世界上被整体低估了，这也注定其仍然有比较大的升值空间。由于国际市场对中国当代艺术品的大量需求，使得一些艺术家作品的价格在过去几年中上升了1至2倍。其中，以第一代油画家如徐悲鸿、刘海粟、胡善馀等，以及当代一些中青年画家如罗中立、刘晓东等，最受藏家青睐。

中国油画与欧洲油画在价格上还存在着很大的落差，而中国与世界正在发生着全面的接轨，毫无疑问，中国油画的上升空间还很大，这从国外的一些画廊和艺术机构纷纷进入中国，收藏中国油画作品这一点上，不难看出端倪。越来越多的国外博物馆馆长来到中国，和艺术家及经纪人见面，因而在西方美术馆中经常能见到中国的当代艺术。一个可与1998年在纽约古根海姆美术馆举办的“中国五千年”的展览媲美的大型展览计划在2006年或2007年举行。

中国嘉德的鉴定和拍卖专家指出，当前油画拍卖之所以如此火爆，主要有三方面的原因：其一，大量新买家的介入使油画价格有了一个新的定位。新的收藏者包括房地产发展商、建筑公司老板，公司的管理者、高科技投资者和其他从中国狂热的经济浪潮中获益的人；第二，买家收藏的方向相对多元化。以前集中在老画家的作品上，现在则相对均匀地分散在老画家、学院派画家、当代画家的作品上；另外，一部分收藏古董和书画艺术品的藏家也把视线转向了油画市场，进一步促成了油画拍卖的火爆。全世界对中国当代绘画、雕塑及装置越来越感兴趣，无疑更加助长了中国艺术品市场的繁荣。

另一方面，从政治上来说，当代艺术品被允许在国内销售的事实就显示了官方对待此事态度的转变。自从20世纪90年代之后，当代艺术家们面临着一些困惑，一些人到国外开办画展；还有一些人放弃了艺术。然而，随着他们作品价格在国内外的上涨而不断得到改善。

那么，中国的艺术品市场是否存在泡沫呢？泡沫是肯定存在的，起因于拍卖市场的特殊“投资”与“投机”两面性而难以完全避免，关键在于自己需要有冷静的头脑和专业的眼光。全世界艺术品市场可以分为两部分：一是拥有自己评价体系的专业圈子；他们是严肃的买家 ，由于对西方美术馆中的当代艺术颇有研究，他们的眼光被磨练得非常敏锐。二是普通的艺术品消费者，他们往往容易受外界潮流的影响。这些收藏家和投资者还是希望从中获取经济的回报，就像股票、房地产一样。中国艺术品市场爆炸式的增长可能会趋于结束，接下去将是一个理性的调整期，那些被炒高的作品，其泡沫会渐渐破灭，但是那些精品还是有很大的升值空间。

但从宏观经济发展以及众多素质良好但却贫穷的艺术家来看，应该还有5－10年的上升期。随着中国成为全世界经济增长的热点，西方对中国当代艺术的狂热也随之增长，而且，这种趋势还会随着人们对中国经济在今后若干年的强大信心而持续下去。与国内股票、房地产热不同的是，艺术品市场的升温是从西方买家对中国艺术品的追捧开始的，并继而引发了国内新贵阶层对这一领域的关注；他们多与现在成名的艺术家们有着相同的生活背景与经验，也已经都在各行业中成功、快速地积累了庞大的财力与资产。艺术市场不但满足了他们对精神生活的追求，也为他们在艺术商品化的时代中，提供了收藏投资便捷的模式。而且，对他们来说，投资艺术品市场不仅能获得丰厚且长期的回报，而且能获得包括品味、社会地位等之类软性的回报。因为这些35－45岁的新贵们不仅拥有巨大的经济财富，而且大多受过良好的教育，从事着令人羡慕的行业或职业。他们的目标已不仅仅是获取物质财富，而是致力于打造新一代的贵族阶层；不仅要获得他们这一代人的物质的享受，更希望今后几代人都把这种地位延续和发扬下去。因此，可以肯定地说，国内艺术品市场还会有更长远的发展，现在还只是这个趋势的开始阶段。

这种现象，也是中国人民族自信心和自豪感的一种体现。新生代收藏者愿意以超出市场行情的价位收购油画作品，显示了他们对于作品未来增值空间的信心与期许；追求高成交额与高投资回报率的拍卖公司，必将会随着市场的扩大而持续提高征集作品的水平与标准；二者间的联动关系，势必快速形成拍卖市场中认同精品的高端筛选机能，开始用成交价格来反映油画作品在流通市场内的品质。不过，中国市场与国际拍卖行的运作不同的是，国内市场有当代油画的大量进入。至于未经过一级市场便直接进入二级流通市场内的画家们，需要接受市场考验的成分就更多了。因此，接下来，随着市场的日益正规化，一级市场将会得到重视与完善。

受欣欣向荣的市场鼓舞，佳士得这家国际性的拍卖公司成为第一个计划在北京开展销售的西方拍卖公司。当然，对于外国公司在北京从事拍卖业务还有许多禁令，于是佳士得着手在当地组建一家新的公司，已于2005年11月份完成并进行了首拍。既然佳士得已经来了，那么，苏富比还会远吗？实际上，苏富比在2005年3月份已经在纽约的公司进行了第一次中国当代艺术品的拍卖。很显然，他们都想抓住中国国内的买家。这是一个新现象，中国人已经开始购买中国的艺术品了，特别是当代艺术品。21世纪是属于中国的，而他们认为这是一个巨大的机会。

正是看到了中国巨大的市场潜力，苏富比和佳士得都相继在香港设立了分公司，并且取得成功,但这只是他们大举进军国内市场的前奏。随着西方拍卖公司的进入，中国和西方买家的竞价会日益激烈。那么，到那时候，中国当代艺术品的价格还会继续上扬。

三、新一代艺术家将成为市场主流

据保利上海提供的15位国内著名油画家作品价格增长示意图显示，1994年至2002年，这些作品的增幅都在50％以内，而2003年至2005年短短3年，大部分作品的增幅都在200％以上，其中林风眠、罗中立、吴冠中和王沂东的作品增幅更是达到了400％－500％。

总结2005年各大拍卖行秋拍的结果，可以看出受买家追捧的油画作品主要分为三大类：一是上个世纪早已成名的老一辈艺术家的作品，如徐悲鸿、赵无极、吴冠中、林风眠等，但他们的价格动辄百万，没有雄厚的经济实力难以介入。

二是写实画派的作品。写实画派的作品是中国嘉德油画专场的一大亮点，14件作品全部成交，王沂东的《深山里的太阳》以506万元成交，艾轩的《二月的午后》和杨飞云的《红帘子》分别拍出了363万元和242万元的价格。从拍卖情况来看：写实油画的价格比市场估计略高了一些，这足以说明这些作品有较大的升值潜力。中国嘉德油画部经理高园认为写实油画价格增长的原因主要有两个：第一，写实油画符合大多数人的审美情趣，更容易看得懂。同时，新进入油画市场的买家经济实力雄厚，敢于瞄准画家的代表作品竞价，所以这些收藏家首先关注的是学院派，特别是写实派画家的作品。第二，海外的买家以同样的审美取向参与竞拍，更使得拍场上对写实油画的竞争显得尤为激烈。

三是意识前卫的当代油画。艺术家的创作往往来源于他们的生活经历和本民族的文化，因而会表现出他们的个人特征以及独特的价值。国内那些炙手可热的艺术家，每幅作品的价格约为1－10万美元。而且，由于数量有限，他们的作品很难买到。

但出现在拍卖会上的以上各类精品都已是价格不菲，因此建议多多关注新生代的艺术家们,如张继生、陆亮、庞永杰等，他们的作品价格在1000－1万美元左右，而且正处在攀升的底部阶段，值得大力关注。他们认识到，只有深深地植根于本国文化和时代特征，中国艺术家才能真正获得世界艺术市场的认可。丧失自己的文化特征而单纯模仿西方同行，只能是自掘坟墓。这些艺术家用他们的作品体现了对政治和物质环境的反映，表达了中国人的自信心。

严格的古典艺术和基础写实技巧的训练，使得像陆亮这样的学院派艺术家们处于有利的地位。他最近推出的《风景》系列，幽暗隐秘的作品源自对喧闹现实的回避，玩味颜料和光线并使之引起晦涩情感的共鸣。

而张继生的《小猪》系列，“早已拥有很好的海外市场，属于墙里开花墙外香”，近年来也引起了国内专业人士和收藏家的关注。在张继生的画中，猪作为一个很有意思的载体不仅仅引人注目，而且阐述了当代人现代化背后的迷失、茫然或心神不宁。表达的是对恬静的现实生活细节的描绘，同时也表达了他对作为主体的人的回避，以幽默的态度检验了人性和动物性之间的关系的暧昧状态。

在不久的几年内，中国油画市场的走势将持续在大量的投资与投机资金介入下快速成长。虽然，市场秩序的调整与机制的完善，或将可能因众多新兴投入者而更加混乱，但充沛的资金也同时能引发市场精英以更精致的品质来树立各自的品牌形象，迎接油画市场高价时代的来临。