传承与革新

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摘 要：数字化技术逐渐渗透在当今的艺术创作中，并深刻影响着传统绘画的变革。数字艺术不仅可以模仿传统绘画中技巧复杂的部分，还可以通过新媒介、新工艺、新技法，使绘画作品呈现出更精致的视觉效果，让创作过程变得更加简单、高效。

关键词：数字艺术；传统绘画；媒介；革新

进入2l世纪，在信息革命的影响下，数字艺术逐渐走向主流，使人们对传统绘画的创作理念发生了相应的改变。但是，从本质上看，传统绘画和数字艺术并未相悖而驰，它们都是基于艺术家对于艺术作品的感悟和理解。

1 数字艺术的起源和发展

所谓数字艺术，一般指建立在计算机硬件和软件基础之上的、和艺术有关的设计、影音、动画或其他艺术作品，相对于传统艺术作品，它在制作、存储、传播等方面都有无法比拟的优势。

人类的早期绘画主要分为远古岩画、雕刻、壁画等，后期相继出现了蛋彩画、油画等技法。20世纪中叶，计算机技术使人类社会进入信息时代，新科技的广泛使用给当代艺术家的艺术创造带来了新的曙光。1950年，贝尔实验室的研究员本・拉普斯基（Ben Laposky）创造了由计算机生成的最早图像：示波器CRT荧光屏上产生的各种数字曲线，他将这些图像用高速胶片拍摄下来，并命名为《电子抽象》。随后，新媒体艺术（以数字技术为手段和材料的纯艺术形式）逐渐发展并成熟起来，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台。

20世纪90年代，数字革命的狂潮让全民见证了数字化媒介空前盛大的发展，各种硬件及软件的共享让数字技术变得亲民化。艺术家们借助优秀的电脑图像制作软件，代替传统画笔把图像搬上了数字艺术设计的大舞台。

2 数字艺术对传统绘画的革新

传统绘画是一种集思想和物质于一体的文化产品，运用画笔、颜料进行创作，借助笔触、纸张、画布的特性来表现一定的肌理和韵味，反映了艺术家自身的美学修养和文化底蕴，进而成为一种文化符号。而数字艺术则是依赖计算机、手绘板等硬件及painter、photoshop、flash等软件进行创作，并使用其中的滤镜功能，模仿传统艺术中绘画技巧复杂的部分，使得作品在某些方面呈现出和传统绘画作品不同的视觉效果，两者相比，其艺术魅力别具一格，也比较符合现代人的审美心理，从而倍受大众欢迎。

（1）艺术媒介的革新。艺术媒介又称艺术材料，指艺术家在创作过程中用于表现的物质手段，即物质材料。艺术传达的完成要靠艺术媒介来实现，使艺术家与欣赏者之间存在着的一种能相互理解的中介物。因此，对一个艺术家来说，熟悉艺术媒介的性能并熟练地运用它们进行艺术形象的塑造，是最起码的要求。人类艺术传达媒介的发展可分为天然媒介时期、人工媒介时期和现今的数字媒介时期。天然媒介时期是指人们运用未做任何加工处理的大自然物质来进行艺术创作，如赤铁矿石、植物叶茎等等。它的优点是人与大自然的交流是直接性的、完整的，并且媒介材料始终保持原始的品格和特征。然而，这种特性同时也使艺术的多样性创作受到严重制约。人工媒介时期是人类文明进步的结果，让媒介材料朝着人们主观意愿方向发展，赋予其某种文化和审美属性。人类艺术至今表现出的一切艺术形态，都与人工媒介形式密不可分。其与天然媒介的一个重大区别是：媒介材料完整性的破缺使艺术活动具有了主观思想性。

数字媒介，是通过计算机技术而呈现的艺术构成形式，通过“比特”为艺术活动创造绘画环境。今天的数字媒介时代，从实时互动、非线性、超链接等多个方面弥补了传统媒介在传播方式上的缺失。从发展的角度来看，传统媒介与新兴媒介必将相互渗透、互相影响，并且会在某种程度上达到融合状态。

（2）视觉精致性的传承与革新。媒介形态的变化为视觉传达注入了新鲜的血液。传统绘画作品依附于绘画技法、手工艺特征，以及自然或人工物料。数字艺术则通过计算机技术的程序设定和打印设定，将图像从内容设计上分为二维或三维，静止或动画等多个方面。在色彩与图像的处理过程中，所运用的RGB模式和CMYK色彩模式，通过各色100个色级之间的相互适配和色域宽窄，直接影响了视觉语言的精致性，与传统艺术相比较，色彩变化更为丰富。电脑屏幕取代纸张和印刷，在一定程度上扭转了传统绘画传播模式单一性的局面，通过数字化网络，创作者只需点击鼠标，绘画信息就可以实现开放式、互动式的传递。虽然数字艺术极大丰富和拓展了传统绘画中所涉及的内容，但是传统绘画的理论体系仍占大部分数字艺术的理论基础，即满足审美需求，符合设计美学和设计法则。其高于传统绘画的方面在于运用了数字媒介所特有的光、电以及人机互动等元素来更高效地进行视觉传达，因此，数字艺术在内容和理念上都是对传统绘画的进一步丰富和延展。

（3）新科技取代传统手工艺。计算机艺术创作发展的早期，其创作主要在于模拟传统绘图工具，以数字画笔painter为例，绘画者可以根据需要，自由调节数字画笔的种类、大小、形状以及透明度等各种参数。同时，还可以使用软件的滤镜功能，获得不同的艺术效果，使计算机成为接近传统创作环境中的工具，即传统艺术的数字化。其意义在于借助数字媒介创作出了新的绘画作品。此种创作行为由艺术家和计算机双方交互辅助实现，其作品以数字化方式存储，借助数字技术所提供的强大计算处理能力，将美术创作和多媒体数据处理完美结合。随着艺术设计依附实体的丧失，早期艺术作品可触摸肌理不复存在，传统绘画作品的工艺品属性，即人工美消失，取代的是数字模拟手段。当然，这种变化也让更多人接触到艺术作品，因为传统的绘画作品多以实物收藏为主，工业时代主要转向为印刷品，而当今数字时代，往电脑里面存储作品，批量复制粘贴作品已成为大多数人能快捷操作的一件易事。

3 数字设计艺术进程中的反思

计算机科技让艺术家灵感升华，开创了创作的新契机。但是同时，也呈现出“消化不良”等问题。因为仅靠技术的“工具栏”“快捷方法”等，是无法完成一件优秀的绘画作品的。计算机使用者的创作能力并不是依赖计算机才产生，而是取决于自身经验的积累和专业素养的沉淀。

庞德曾说过：“艺术家是人类的触角”。新时代带来的新科技，需要我们思考、斟酌。“他之所以成为艺术家，是因为他善于辨别事物的基本性格和特色，别人只见到部分，他却见到全体，还抓住他的精神”，丹纳这样诠释艺术家的身份。所以，我们所拥有的艺术头脑和敏锐的艺术触角才是我们应该铭记不忘的。

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